Šajā kritiska eseja, kas izveidots 2000. gadā, students Maiks Rios piedāvā: retoriskā analīze no Īrijas rokgrupas U2 dziesmas "Sunday Bloody Sunday". Dziesma ir grupas trešā studijas albuma War (1983) sākuma dziesma. dziesmas "Sunday Bloody Sunday" vārdi var atrast vietnē U2 oficiālā vietne.
U2 "Svētdienas asiņainās svētdienas" retorika
Autors Maiks Rioss
U2 vienmēr ir ražoti retoriski spēcīgas dziesmas. Sākot no garīgi virzītā "Es joprojām neesmu atradis to, ko meklēju", līdz acīmredzami seksuālajam rakstam "Ja tu valkā tādu samta kleitu" auditorijas ir pārliecināti pārbaudīt savas reliģiskās šaubas, kā arī ļauties emocijām. Nekad grupas sastāvs, pieturoties pie viena stila, viņu mūzika ir attīstījusies un ieguvusi dažādas formas. Viņu jaunākās dziesmas parāda sarežģītības līmeni, kas līdz šim nepārspēts mūzikā, lielā mērā balstoties uz neskaidrība no paradokss tādās dziesmās kā "So Cruel", vienlaikus izraisot sensoro pārslodzi ar saraksts struktūra sadaļā "Numb". Bet viena no visspēcīgākajām dziesmām datēta ar viņu agrīnajiem gadiem, kad bija viņu stils
Senekanam līdzīgi, šķietami vienkāršāks un tiešāks. "Svētdiena, asiņainā svētdiena" izceļas kā viena no U2 izcilākajām dziesmām. Tās retorika ir veiksmīga vienkāršības dēļ, neraugoties uz to.Rakstīts daļēji kā atbilde uz 1972. gada 30. janvāra notikumiem, kad Lielbritānijas armijas desantnieku pulks nogalināja 14 cilvēkus un ievainoti vēl 14 civilo tiesību demonstrācijas laikā Derijā, Īrijā, klausītājs tiek saukts "Sunday Bloody Sunday" uzreiz. Tā ir dziesma, kas runā ne tikai pret Lielbritānijas, bet arī ar Īrijas republikāņu armiju. Asiņainā svētdiena, kā jau kļuvis zināms, bija tikai viena darbība vardarbības ciklā, kurā prasīja daudz nevainīgu dzīvību. Īrijas republikāņu armija noteikti veicināja asinsizliešanu. Dziesma sākas ar Leriju Mullenu, Jr, sitot savas bungas cīņas laikā ritms ka konnoti karavīru, tanku, ieroču redzējumi. Lai arī tas nav oriģināls, tas ir veiksmīgs mūzikla lietojums ironija, apņemot protesta dziesmu skaņās, kas parasti saistītas ar tām, pret kurām tā protestē. To pašu var teikt par tā izmantošanu kadencei līdzīgajos pamatos "Sekundēs" un "Bullet the Blue Sky". Kam satvēra klausītāja uzmanību, The Edge un Adam Clayton apvienojas ar svina un basģitāras palīdzību attiecīgi. Rifs ir tik tuvu betonam, cik vien skaņa var nokļūt. Tas ir masīvs, gandrīz ciets. Tad atkal tam ir jābūt. U2 pieliek pūles priekšmetam un tēma plaša mēroga. Šim vēstījumam ir liela nozīme. Viņiem jābūt savienotiem ar katru ausi, katru prātu, katru sirdi. Sirdsklauves sitiens un smagais rifs ved klausītāju uz slepkavību vietu, aicinot uz patoss. Vijole slīd iekšā un ārā, lai iegūtu maigāku, smalku pieskārienu. Noķerts muzikālajā uzbrukumā, tas nokļūst pie klausītāja, ļaujot viņam vai viņai zināt, ka dziesmas tvēriens netiks nožņaugts, bet tomēr jāuztur stingrs turējums.
Pirms tiek dziedāti vārdi, an ētiski apelācija ir sākusies. persona šajā dziesmā ir pats Bono. Publika zina, ka viņš un pārējā grupa ir īri, un, kaut arī nav personīgi pazīstami līdz ar notikumu, kas dziesmai piešķir nosaukumu, pieaugot, viņi ir redzējuši arī citus vardarbības aktus augšā. Zinot grupas tautību, klausītāji viņiem uzticas, dziedot par cīņu dzimtenē.
Bono pirmā līnija izmanto aporija. "Es nespēju noticēt jaunumiem šodien," viņš dzied. Viņa vārdi ir tie paši vārdi, ko runā tie, kuri liela iemesla dēļ ir uzzinājuši par vēl vienu uzbrukumu. Viņi pauž apjukumu, ko šāda vardarbība atstāj pēctecībā. Noslepkavotie un ievainotie nav vienīgie upuri. Sabiedrība cieš, jo daži indivīdi turpina mēģināt izprast, kamēr citi ņem ieročus un pievienojas tā dēvētajai revolūcijai, turpinot apburto loku.
Epizeuxis ir izplatīta dziesmās. Tas palīdz dziesmas padarīt neaizmirstamas. Sarakstā "Asiņainā svētdiena" epizeuxis ir nepieciešamība. Tas ir nepieciešams, jo ziņa pret vardarbību ir jāiedziļina auditorijā. Paturot to prātā, epizeuxsis tiek mainīts uz diakops visā dziesmā. Tas ir atrodams trīs dažādos gadījumos. Pirmais ir erotēze "Cik ilgi, cik ilgi mums jādzied šī dziesma? Cik ilgi? "Uzdodot šo jautājumu, Bono ne tikai aizstāj vietniekvārdu Es ar mēs (kas kalpo, lai tuvinātu auditorijas locekļus viņam un sev), viņš arī norāda uz atbildi. Instinktīva atbilde ir, ka mums šī dziesma vairs nav jādzied. Patiesībā mums šī dziesma vispār nebūtu jādzied. Bet, kad viņš otro reizi uzdod jautājumu, mēs neesam tik pārliecināti par atbildi. Tas vairs nav erotēze un darbojas kā epimone, atkal uzsvars. Turklāt tas ir nedaudz līdzīgs ploce, jo mainās tā būtiskā nozīme.
Pirms atkārtojat jautājumu "Cik ilgi?" jautājums, Bono izmanto enarģija spilgti atjaunot vardarbību. Attēli ar “salauztām pudelēm zem bērnu kājām [un] ķermeņiem, kas izdurti pāri strupceļa ielai” atsaucas uz patosu, cenšoties traucēt klausītājus. Viņi netraucē, jo ir pārāk briesmīgi iedomāties; tie traucē, jo tie nav jāiedomājas. Šie attēli pārāk bieži parādās televīzijā, laikrakstos. Šie attēli ir īsti.
Bet Bono brīdina rīkoties, pamatojoties tikai uz situācijas patosu. Lai viņa patētiskā apelācija nedarbotos pārāk labi, Bono dzied, ka viņš "nemanīs kaujas aicinājumu". A metafora lai atteiktos no kārdinājuma atriebties mirušajiem vai ievainotos, šī frāze dod spēku, kas tam vajadzīgs. Viņš nodarbina antireze atbalstīt viņa paziņojumu. Ja viņš atriebības dēļ ļaus sevi pavedināt kļūt par nemiernieku, viņa mugura tiks nostādīta "pret sienu". Viņam vairs nebūs izvēles dzīvē. Kad viņš paņems pistoli, viņam tas būs jāizmanto. Tā ir arī apelācija logotipi, iepriekš nosverot savas rīcības sekas. Kad viņš atkārto "Cik ilgi?" auditorija saprot, ka tas ir kļuvis par īstu jautājumu. Cilvēki joprojām tiek nogalināti. Cilvēki joprojām nogalina. Tas 1987. gada 8. novembrī ir pārāk skaidrs. Tā kā pūlis pulcējās Enniskillen pilsētā Fermanagh, Īrijā, lai novērotu Atceres dienu, tika detonēta IRA ievietotā bumba, nogalinot 13 cilvēkus. Tas izraisīja tagad draņķīgo dehortatio tajā pašā vakarā izrādes "Asiņainā svētdiena" laikā. "Izdrāzt revolūciju," paziņoja Bono, atspoguļojot savas dusmas un savu kolēģu īru dusmas par vēl vienu bezjēdzīgu vardarbības aktu.
Otrais diakops ir "šovakar mēs varam būt kā viens. Šovakar, šovakar. "Izmantojot histerona proterons lai uzsvērtu "šovakar" un līdz ar to situācijas tiešumu, U2 piedāvā risinājumu, kā mieru var atjaunot. Tas nepārprotami piesaista patosu, tas izsauc emocionālo komfortu, ko rada cilvēku kontakti. Paradoksu viegli noraida cerība, kas izteikta vārdos. Bono stāsta, ka ir iespējams kļūt par vienu, apvienoties. Un mēs viņam ticam - mēs vajag ticēt viņam.
Trešais diakops ir arī galvenais dziesmas epimons. Galu galā centrālā ir "svētdiena, asiņainā svētdiena" attēls. Diakopa lietošana šajā frāzē atšķiras. Ievietojot asiņaini abu starpā Svētdienās, U2 parāda, cik nozīmīga ir šī diena. Daudziem domāšana par datumu uz visiem laikiem būs saistīta ar šajā datumā piedzīvotās nežēlības atcerēšanos. Apkārtne asiņaini ar Svētdien, U2 liek auditorijai vismaz kaut kādā veidā izjust saikni. To darot, viņi nodrošina veidu, kā auditorija var vēl vairāk apvienoties.
U2 nodarbina dažādus citus skaitļi pārliecināt viņu auditoriju. Iekš erotēze, "ir daudz zaudētu, bet sakiet, kurš ir uzvarējis?" U2 paplašina kaujas metaforu. Ir piemērs paronomasia iekšā pazaudēts. Saistībā ar kaujas metaforu, kas tagad ir cīņa par apvienošanos, pazaudēts attiecas uz zaudētājiem, tiem, kuri kļuvuši par vardarbības upuri, piedaloties tajā vai piedzīvojot to. Pazudis attiecas arī uz tiem, kuri nezina, vai atturēties no vardarbības vai piedalīties tajā, un nezina, kurš ceļš ejams. Paronomasia agrāk tiek izmantota "strupceļa ielā". Šeit miris fiziski nozīmē pēdējo ielas daļu. Tas nozīmē arī nedzīvu, tāpat kā ķermeni, kas tam pāri izlieti. Šo vārdu abas puses pauž Īrijas cīņas abas puses. No vienas puses, tam ir ideālistisks iemesls brīvībai un neatkarībai. No otras puses, rezultāts ir mēģinājums sasniegt šos mērķus ar terorisma palīdzību: asinsizliešana.
Kaujas metafora turpinās, kad Bono dzied "tranšejas, kas izraktas mūsu sirdīs". Apelējot atkal uz emocijām, viņš salīdzina dvēseles ar kaujas laukiem. Paronomasija “saplēsts” nākamajā rindā atbalsta metaforu, ilustrējot negadījumus (abus tos, kurus fiziski saplēsa un ievaino bumbas un lodes, un tos, kas saplēsti un atdalīti ar uzticību revolūcija). saraksts upuru skaits tiek parādīts kā trikolons ieteikt, ka vienam nav nozīmes pār otru. "Mātes bērni, brāļi, māsas," viņi visi ir vienlīdz loloti. Viņi visi ir arī vienlīdz neaizsargāti, domājams, ka viņi kļūs par upuru bieži izlases veida uzbrukumiem.
Visbeidzot, pēdējā stanza satur dažādas retoriskas ierīces. Līdzīgi kā paradoksālajā risinājumā, kas tika ierosināts ievada teikumā, faktu, kas ir fantastika un televīzijas realitāte, paradoksu nav grūti pieņemt. Līdz šai dienai joprojām ir strīdi par šaušanām, kas notika pirms vairāk nekā divdesmit pieciem gadiem. Un, tā kā abi galvenie vardarbības veicēji sagroza patiesību viņu pašu labā, faktu noteikti var manipulēt ar fikciju. 5. un 6. līnijas briesmīgie attēli atbalsta televīzijas paradoksu. Šī frāze un antitēze "Mēs ēdam un dzeram, kamēr rīt viņi mirst" palielina pārpratuma un steidzamības sajūtu. Ir arī dzelzs pēdas, baudot cilvēka pamata elementus, kamēr nākamajā dienā mirst kāds cits. Tas liek klausītājam sev pajautāt, kas viņi ir? Viņam vai viņai rodas jautājums, vai tas varētu būt kaimiņš, draugs vai ģimenes loceklis, kurš nomirst nākamais. Daudzi, iespējams, domā par mirušajiem kā statistiku, pieaugošo slepkavību sarakstā. salīdzinājums no mēs un viņi saskaras ar tieksmi distancēties no nezināmiem upuriem. Tas lūdz viņus uzskatīt par cilvēkiem, nevis skaitļiem. Tādējādi tiek parādīta vēl viena apvienošanās iespēja. Papildus apvienošanai vienam ar otru, mums jāapvienojas arī ar atmiņām par tiem, kas nonāvēti.
Dziesmai virzoties uz noslēguma diagrammu, tiek izmantota pēdējā metafora. "Lai pieprasītu uzvaru, kuru Jēzus izcīnīja," dzied Bono. Šie vārdi uzreiz norāda uz asins upuri, kas piemīt tik daudzām kultūrām. Klausītājs dzird “uzvaru”, bet arī atceras, ka Jēzum bija jāmirst, lai to sasniegtu. Tas piesaista patosu, maisot reliģiskas emocijas. Bono vēlas, lai klausītājs zina, ka tas nav viegls ceļojums, kuru viņš lūdz, lai viņi sāktu. Tas ir grūti, bet ir cenas vērts. Arī pēdējā metafora pievilina ētoss sasaistot viņu cīņu ar Jēzus cīņu un tādējādi padarot to morāli pareizu.
"Sunday Bloody Sunday" šodien paliek tikpat spēcīgs kā tas bija, kad U2 to pirmo reizi izpildīja. Tās ilgmūžības ironija ir tāda, ka tā joprojām ir aktuāla. U2, bez šaubām, drīzāk viņiem tas vairs nebija jādzied. Pašreizējā situācijā viņiem, iespējams, nāksies to turpināt dziedāt.