“Tempest” citāti izskaidroti

Nozīmīgākie kotējumi Viljams Šekspīrs's Vislabākais tikt galā ar valodu, savādību un ilūzijām. Viņi atkārto lugas milzīgo uzsvaru uz spēka dinamiku, it īpaši tāpēc, ka Prospero spēja kontrolēt ilūzijas rada viņa kopējo ietekmi uz visiem citiem varoņiem. Šī kundzība izraisa citātus par viņu pretošanās izpausmēm vai to trūkumu, kā arī par Prospero iesaistīšanos savā varā un veidiem, kā viņš atzīst, ka viņš ir arī bezspēcīgs.

Kalibs apkopo savu attieksmi pret Prospero un Mirandu. Salas dzimtā puse līdz ar Arielu Kalibana ir bijusi spiesta pakļauties spēcīgajam un uz kontroli orientētajam Prospero, ko bieži saprot kā līdzību par Eiropas koloniālismu Jaunajā pasaulē. Kamēr Ariel ir nolēmis apgūt Prospero noteikumus, lai sadarbotos ar spēcīgo burvi un samazinātu viņam nodarītais kaitējums, Kalibana runā uzsvērts viņa lēmums pretoties Prospero kolonizējošajai ietekmei jebkurā izmaksas. Prospero un, plašāk sakot, Miranda, domā, ka viņi viņam ir kalpojuši, iemācot viņam runāt angliski, daudz “Baltā vīrieša nastas” tradīcija “iebiedēt” pamatiedzīvotājus, mācot viņiem tā sauktos augstākos, civilizētos vai Eiropas sociālos noteikumiem. Tomēr, izmantojot instrumentus, ko viņi viņam ir devuši, valoda Kaliban atsakās pretoties viņu ietekmei, pārkāpjot sabiedriskos noteikumus un tos nolādot.

Tāpēc kalibu izturēšanās dažkārt ir nicinoša; galu galā, kaut arī Prospero viedoklis liek domāt, ka viņš ir nepateicīgs, neiznīcināms mežonis, Kaliban norāda uz ļoti nodarīto kaitējumu cilvēkam, ko viņš ir spiests ievērot viņu noteikumus. Viņš ir pazaudējis to, kāds viņš bija pirms viņu ierašanās, un, tā kā viņš ir spiests nodibināt attiecības ar viņiem, viņš izvēlas, lai to pazītu pretestība.

Miranda izmanto gudras konstrukcijas, lai slēptu spēcīgu pieprasījumu bezspēcīgas sievišķības aizsegā. Lai gan viņa sākumā apgalvo, ka viņa “neuzdrošinās piedāvāt” savu roku laulībā, runa nepārprotami ir priekšlikums Ferdinandam, tradicionāli pārliecinoša loma, kas, protams, paredzēta tikai vīriešu kārtas partnerim. Tādā veidā Miranda nodod savu izsmalcināto izpratni par varas struktūrām, ko, bez šaubām, audzina tēva spēka alkstošā daba. Un, kaut arī viņa atzīst savas vietas zemo nozīmi Eiropas sociālajā struktūrā, kuras tēvs ir nežēlīgs piekritējs, viņa gandrīz izmisīgi rīkojas pret viņa varas sagrābšanas antikvariātu. Kamēr viņa piedāvā savu priekšlikumu savas kalpošanas valodā, viņa noliedz Ferdinanda savējo varu, apgalvojot, ka viņa atbildei gandrīz nav nozīmes: “Es būšu tavs kalps / vai tu gribi, vai ne Nē."

Miranda, šķiet, apzinās, ka viņas vienīgā cerība uz varu nāk no šīs bezspēcības; citiem vārdiem sakot, saglabājot savu pirmslaulības un baismīgo dabu, viņa var izraisīt notikumus, uz kuriem viņa cer, laulību ar Ferdinandu. Galu galā neviens nav bez vēlēšanās izpildīt savas vēlmes, lai arī cik daudz sabiedrības to var apspiest. Miranda paziņo par savu seksuālo interesi, izmantojot savu metaforu “slēpjot lielāko daļu”, vienlaikus izraisot erekciju un grūtniecību.

Šeit runājošais Ariels uzrunā Ferdinandu, kurš salā ir tikko izskalots un uzskata sevi par vienīgo vraka izdzīvojušo. Šī ar skaistiem attēliem bagāta runa ir mūsdienās izplatīto terminu “pieci pieciči” un “pārmaiņas jūrā” izcelsme. Piektais priekšstats, kas attiecas līdz trīsdesmit pēdu dziļumam zemūdens, tika saprasts kā dziļums, kurā kaut kas pirms mūsdienu niršanas tika uzskatīts par neatgriezenisku tehnoloģija. Tēva “jūras pārmaiņas”, kas tagad nozīmē jebkādu pilnīgu pārveidošanos, norāda uz viņa metamorfozi no cilvēka uz jūras dibena daļu; galu galā noslīkuša cilvēka kauli nepārvēršas par koraļļiem, kad viņa ķermenis jūrā sāk samazināties.

Lai gan Ariels biedē Ferdinandu un viņa tēvs patiesībā ir dzīvs, viņš pamatoti apgalvo, ka karalis Alonso mūžīgi mainīsies ar šo notikumu. Galu galā, tāpat kā mēs redzējām ķēniņa bezspēcību pret vētru pirmajā ainā, Alonso ir pilnībā nolikts Prospero maģijas.

Prospero pēkšņā piemiņa par Kalibas slepkavības gaitu liek viņam izsludināt skaisto laulību mielastu, kuru viņš uzbur Ferdinandam un Mirandai. Kaut arī slepkavības gabals pats par sevi nav spēcīgs drauds, tas rada ļoti lielas bažas reālajā pasaulē un izsauc šo rūgtās salduma runu. Prospero tonis nodod gandrīz izsmeltu izpratni par viņa ilūziju skaisto, bet galu galā bezjēdzīgo dabu. Viņa gandrīz pilnīgā vara salā galu galā ļāva viņam izveidot pasauli, kurā viņam gandrīz nemaz nav jāraizējas. Neskatoties uz spēka izsalkušo dabu, viņš atzīst, ka viņa kundzības sasniegšana viņu ir atstājusi nepiepildītu.

Šī runa ir tā, uz kuru kritiķi norāda, ka ir saikne starp Prospero un viņa paša veidotāju Šekspīru kā Prospero garu ir “aktieri”, un viņa “nebūtiskais gājiens” notiek pašā “lielajā pasaulē”, protams, atsauce uz Šekspīra globusu Teātris. Patiešām, šī nogurdinātā pašapziņa, šķiet, liek domāt, ka Prospero lugas beigās atsakās no savas ilūzijas mākslas un Šekspīra radošās darbības draudošās beigas.

Prospero nodrošina šo monologu, lugas pēdējās līnijas. Tajā viņš atzīst, ka, atsakoties no maģiskās mākslas, viņam jāatgriežas pie savām smadzenēm un ķermeņa spējām, spēkiem, kurus viņš atzīst par “vāju”. Galu galā mēs viņu jau redzam lietojiet vājuma valodu: viņa ilūzijas ir “uzmestas”, un viņš jūtas sevi saistošs “joslās”. Šī ir neparasta valoda, kas nāk no Prospero, kurš parasti pieņem savu spēks. Un tomēr, kā mēs redzējām iepriekš, viņš atkal atzīst, ka atteikšanās no savām ilūzijas pilnvarām ir arī “atvieglojums” un “atbrīvošana”. Galu galā, lai gan Prospero atradās labklājīgs un spēcīgs savā maģiskajā fantastiskajā salā, un viņa panākumu pamatā bija ilūzijas, gandrīz vai fantāzija. Atgriešanās priekšvakarā Itālijas reālajā pasaulē viņš ironiski izjūt atvieglojumu, ka viņam patiešām ir atkal jācīnās.

Nav nejaušība, ka tās ir lugas, kas ir mākslas forma, arī ar ilūziju pēdējās līnijas. Tāpat kā Prospero gatavojas atgriezties reālajā pasaulē, tāpat arī mēs atgriezīsimies mūsu pašu dzīvē pēc aizbēgšanas uz maģisko Šekspīra pasaules salu. Šī iemesla dēļ kritiķi saista Šekspīra un Prospero spēju iesaistīties ilūzijās un viņiem ir ieteica šo atvadīšanos no maģijas, ir Šekspīra paša atvadīšanās no viņa mākslas, jo viņš pabeidz vienu no viņa pēdējās lugas.