Kā Renesanses humānisms pavēra individuālas iespējas izglītībai, izaugsmei un sasniegumiem, dažas sievietes pārspēja dzimumu lomas cerības.
Laika māksliniekiem, tāpat kā viņu kolēģiem vīriešiem, bija tendence koncentrēties uz personu portretiem, reliģiskām tēmām un klusās dabas gleznām. Dažas flāmu un holandiešu sievietes kļuva veiksmīgas ar portretiem un klusās dabas attēliem, kā arī vairāk ģimeņu un grupu ainu nekā tēlotas sievietes no Itālijas.
Viņas gleznas bija vienas no pirmajām, kuras gleznoja klusās dabas studijas, viņas gleznas bija populāras. Viņa strādāja Alkalas hercoga tiesā, Savojas hercoga tiesā un Florencē, kur mecenāti bija Mediči ģimenes locekļi. Viņa bija oficiāla lielhercoga Ferdinando II gleznotāja.
Holandiešu gleznotāja, kurai bija sava darbnīca un studenti, lielāko daļu gleznu viņa izgatavoja pirms apprecēšanās ar gleznotāju Janu Mjensu Molenaeru. Viņas darbs tika sajaukts ar Fransu un Dirku Halsu, līdz viņas no jauna atklāja 19. gadsimta beigās un pēc tam sāka interesēties par savu dzīvi un darbu.
Franču hugenots Luīze Moilone bija klusās dabas gleznotāja, viņas tēvs bija gleznotājs un mākslas tirgotājs, tāpat kā viņas patēvs. Viņas gleznas, bieži no augļiem un tikai reizēm ar figūrām, ir aprakstītas kā "kontemplatīvas".
Nīderlandes graviere un gravīra, viņas attēli par sievietēm parastajos dzīves uzdevumos - vērpšanā, aušanā, tīrīšanā - ir no sieviešu pieredzes perspektīvas. Viņas vārds ir uzrakstīts arī Geertruyd Roghmann.
Portugāles mākslinieks, dzimis Spānijā, Josefa de Ayala gleznoja visdažādākās tēmas, sākot no portretu un klusās dabas gleznām līdz reliģijai un mitoloģijai. Viņas tēvs bija portugālis, māte no Andalūzijas.
Viņai bija daudz komisiju gleznot darbus baznīcām un reliģiskajām mājām. Viņas specialitāte bija klusā daba ar reliģisku (franciskāņu) pieskaņu vidē, kas varētu šķist laicīga.
Viņas glezna no klusās dabas gleznotājām no Nīderlandes parādīja Eiropas karaļvalsts Francijas, Saksijas un Anglijas uzmanību. Viņa bija finansiāli veiksmīga, taču tāpat kā citas sievietes tika izslēgta no dalības gleznotāju ģildē.
Itāļu gleznotāja, viņa bija arī mūziķe un dzejniece, kas koncentrējās uz reliģiskām un vēsturiskām ainām, ieskaitotMelpomene, Delilah,Kleopatra, un Marija Magdalēna. Viņa nomira 27 gadu vecumā, iespējams, saindējusies (tēvs tā domāja, bet tiesa tam nepiekrita).
Viņas ziedu un kukaiņu botāniskās ilustrācijas, kas dzimušas Vācijā no Šveices un Nīderlandes senčiem, ir tikpat ievērojamas kā zinātniskie pētījumi, jo tās ir kā māksla. Viņa pameta savu vīru, lai pievienotos labadistu reliģiskajai kopienai, vēlāk pārcēlās uz Amsterdamu un 1699. gadā devās uz Surinamu, kur rakstīja un ilustrēja grāmatu, Metamorfoze.
Elisabete Sofija Čerona bija franču gleznotāja, kuru par viņas portretiem ievēlēja Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Viņas mākslinieks tēvs viņai mācīja miniatūras un emaljas. Viņa bija arī mūziķe, dzejniece un tulkotāja. Lai arī lielāko dzīves daļu vientuļa, viņa apprecējās 60 gadu vecumā.
Romiešu māksliniece, kuru māca viņas tēvs, viņa ir vislabāk pazīstama ar dažām mitoloģiskām ainām, kas saglabājas, un viņa arī gleznoja portretus. Terēzes del Po meita arī kļuva par gleznotāju.
Spāņu tēlnieks Roldan kļuva par Kārļa II "kameras tēlnieku". Viņas vīrs Luiss Antonio de los Arcos bija arī tēlnieks.
Portreta gleznotāja Džeimsa II Anglijas tiesā Anne Killigrew bija arī publicēta dzejniece. Drydens viņai uzrakstīja dievkalpojumu.
Rūsiša, holandiešu gleznotāja, gleznoja ziedus reālistiskā stilā, kuru, iespējams, ietekmēja viņas tēvs, botāniķis. Viņas skolotāja bija Vilema van Aelsta, un viņa galvenokārt strādāja Amsterdamā. Kopš 1708. gada viņa bija tiesas gleznotāja Diseldorfā, kuru patronēja Elector Palatine. Desmit gadu māte un gleznotāja Juriaen Pool sieva gleznoja līdz 80 gadu vecumam. Viņas ziedu gleznām parasti ir tumša fona ar spilgti apgaismotu centru.
Džovanna Fratellini bija itāļu gleznotājs, kurš trenējās kopā ar Livio Mehus un Pietro Dandini, pēc tam Ippolito Galantini, Domenico Tempesti un Anton Domenico Gabbiani. Daudzi Itālijas muižniecības pārstāvji pasūtīja portretus.
No Šveices Anne Waser galvenokārt bija pazīstama kā miniatūriste, par kuru viņa tika atzīta visā Eiropā. Viņa bija bērna brīnumsērga, 12 gadu vecumā gleznoja ievērojamu pašportretu.