Sapņu un folkloras mākslinieka Marca Čagala biogrāfija

Marks Čagals (1887-1985) izcēlās no attāla Austrumeiropas ciemata un kļuva par vienu no 20. gadsimta mīlētākajiem māksliniekiem. Dzimis hasidiķu ebreju ģimenē, lai savāktu savu mākslu, viņš ieguva attēlus no folkloras un ebreju tradīcijām.

Savu 97 gadu laikā Čagals apceļoja pasauli un radīja vismaz 10 000 darbu, ieskaitot gleznas, grāmatu ilustrācijas, mozaīkas, vitrāžas, kā arī teātra komplektu un kostīmu dizainu. Viņš ieguva atzinības rakstus par izcili krāsainām mīļotāju, vijolnieku un komisko dzīvnieku ainām, kas peld virs jumtiem.

Čagala darbs ir bijis saistīts ar primitīvismu, kubismu, favismu, ekspresionismu un sirreālismu, taču viņa stils palika dziļi personisks. Caur mākslu viņš stāstīja savu stāstu.

Marks Čagals dzimis 1887. gada 7. jūlijā hasidu kopienā netālu no Vitebskas, Krievijas impērijas ziemeļaustrumu pierobežā, štatā, kas tagad ir Baltkrievija. Viņa vecāki viņu nosauca par Moishe (ebreju valodā Mozum) Shagal, bet pareizrakstība uzņēma franču valodu, kad viņš dzīvoja Parīzē.

Stāsti par Čagala dzīvi bieži tiek stāstīti ar dramatisku nojautu. Savā 1921. gada autobiogrāfijā Mana dzīve, viņš apgalvoja, ka viņš ir "dzimis miris". Lai atdzīvinātu viņa nedzīvo ķermeni, apmaldījusies ģimene viņu sadūra ar adatām un iemērca ūdenī. Tajā brīdī izcēlās ugunsgrēks, tāpēc viņi māti noslaucīja uz sava matrača uz citu pilsētas daļu. Lai pievienotu haosu, iespējams, Čagala dzimšanas gads ir ierakstīts nepareizi. Čagals apgalvoja, ka viņš ir dzimis 1889. gadā, nevis 1887. gadā.

Patiesi vai iedomāti, Čagala dzimšanas apstākļi viņa gleznās kļuva par atkārtotu tēmu. Attēli ar mātēm un zīdaiņiem, kas sajaukti ar apgrieztām mājām, dārdošiem dzīvniekiem, vijolniekiem un akrobātiem, mīlētāju apskāvieniem, nikniem ugunsgrēkiem un reliģiskiem simboliem. Viens no viņa agrākajiem darbiem, "Dzimšanas" (1911-1912), ir ilustratīvs stāstījums par viņa dzimto lietu.

Viņa dzīvība gandrīz zaudēja, un Čagals uzauga ļoti pielūgts dēls ģimenē, kurā rosījās jaunākās māsas. Viņa tēvs - “vienmēr noguris, vienmēr nomācošs” - darbojās zivju tirgū un valkāja drēbes, kas “spīdēja ar siļķu sālījumu”. Čagalas māte dzemdēja astoņus bērnus, kamēr viņi vadīja pārtikas veikalu.

Viņi dzīvoja nelielā ciematā, “skumjā un gejā” koku māju klasterī, kas noliecās sniegā. Tāpat kā Čagala gleznā "Virs Vitebskas" (1914), ebreju tradīcijas izpaudās plaši. Ģimene piederēja sektai, kas dziesmu un deju vērtēja kā augstāko ziedošanās veidu, bet aizliedza cilvēka veidotus Dieva darbu attēlus. Bailīgs, stostījies un pieļāvis ģīboni, jaunais Čagals dziedāja un spēlēja vijoli. Viņš mājās runāja jidiš valodā un apmeklēja ebreju bērnu pamatskolu.

Valdība saviem ebreju iedzīvotājiem uzlika daudz ierobežojumu. Čagals tika uzņemts valsts atbalstītā vidusskolā tikai pēc tam, kad viņa māte samaksāja kukuli. Tur viņš iemācījās runāt krieviski un rakstīja dzejoļus jaunajā valodā. Viņš redzēja ilustrācijas krievu žurnālos un sāka iedomāties, kas šķita tāls sapnis: dzīve kā māksliniekam.

Čagala lēmums kļūt par gleznotāju apjuka viņa pragmatisko māti, taču viņa nolēma, ka māksla varētu būt shtikl gesheft, dzīvotspējīgs bizness. Viņa ļāva pusaudzim mācīties pie Yehuda Pen, portreta mākslinieka, kurš ciema ebreju studentiem mācīja zīmēšanu un gleznošanu. Tajā pašā laikā viņa pieprasīja, lai Chagall māceklis būtu kopā ar vietējo fotogrāfu, kurš viņam iemācītu praktisko amatu.

Čagals ienīda nogurdinošo darbu retušēt fotogrāfijas, un viņš jutās apslāpēts mākslas klasē. Viņa skolotājs Yuhunda Pen bija drafts, kam nebija interese par mūsdienu pieejām. Pārdēvējot, Čagals izmantoja dīvainas krāsu kombinācijas un izteicās par tehnisko precizitāti. 1906. gadā viņš atstāja Vitebsku studēt mākslu Sanktpēterburgā.

Mēģinot dzīvot no sava mazā pabalsta, Čagals studēja atzītajā Imperatoru biedrībā Tēlotājmākslas aizsardzība un vēlāk ar Leonu Bakstu, gleznotāju un teātra scenogrāfu, kurš mācīja Svanseva skola.

Čagala skolotāji viņu iepazīstināja ar Matīss un Fauves. Jaunais mākslinieks studēja arī Rembrantu un citus vecmeistarus un tādus lieliskus postimpresionistus kā van Gogs un Gauguins. Turklāt, atrodoties Sanktpēterburgā, Čagals atklāja žanru, kas kļūs par viņa karjeras izcilāko punktu: teātra komplektu un kostīmu dizainu.

Mākslas patrons Maksims Binavers, kurš kalpoja Krievijas parlamentam, apbrīnoja Čagala studentu darbus. 1911. gadā Binavers piedāvāja jauneklim līdzekļus, lai ceļotu uz Parīzi, kur ebreji varēja baudīt vairāk brīvību.

Lai arī mājas apstākļos un tik tikko spēja runāt franciski, Čagals bija apņēmies paplašināt savu pasauli. Viņš pieņēma sava vārda franču valodas pareizrakstību un apmetās La Ruche (The Beehive), slavenā mākslinieku kopienā netālu no Monparnasas. Studējot avangarda Academie La Palette, Čagals iepazinās ar tādiem eksperimentāliem dzejniekiem kā Apollinaire un modernisma gleznotājiem patīk Modigliani un Nokavējies.

Delaunay dziļi ietekmēja Chagall attīstību. Apvienojot Kubists Tuvojoties personīgajai ikonogrāfijai, Čagals izveidojis dažas no atmiņā paliekošākajām savas karjeras gleznām. Viņa sešu pēdu garais "Es un ciemats" (1911) darbojas ar ģeometriskām plaknēm, vienlaikus sniedzot sapņainus, apgrieztus skatus uz Čagala dzimteni. "Pašportrets ar septiņiem pirkstiem" (1913) fragmentē cilvēka veidolu, tomēr tajā iekļautas romantiskas Vitebskas un Parīzes ainas. Čagals paskaidroja: "Ar šiem attēliem es pats izveidoju savu realitāti, es atjaunoju savas mājas."

Pēc dažiem gadiem Parīzē Chagall bija saņēmis pietiekami daudz kritiskas atzinības, lai atklātu personālizstādi Berlīnē, kas notika 1914. gada jūnijā. No Berlīnes viņš atgriezās Krievijā, lai atkal apvienotos ar sievieti, kura kļuva par viņa sievu un mūza.

Filmā "Dzimšanas diena" (1915) virs jaukas, jaunas sievietes peld pludmalē. Kad viņa skūpsta viņu skūpstīt, viņa, šķiet, arī pieceļas no zemes. Sieviete bija Bella Rozenfelde, skaista un izglītota vietējā juveliera meita. “Man vajadzēja atvērt tikai savas istabas logu, un ar viņu ienāca zils gaiss, mīlestība un ziedi,” rakstīja Čagala.

Pāris satikās 1909. gadā, kad Bellai bija tikai 14 gadi. Viņa bija pārāk jauna nopietnām attiecībām, turklāt Čagalai nebija naudas. Čagals un Bella saderinājās, bet gaidīja līdz 1915. gadam apprecēties. Viņu meita Ida piedzima nākamajā gadā.

Bella nebija vienīgā sieviete, kuru Čagala mīlēja un gleznoja. Studentu dienu laikā viņš aizrāvās ar Thea Brachmann, kurš pozēja “Sarkans kails sēdēdams" (1909). Ar tumšām līnijām un smagiem sarkanās un rozes slāņiem Tejas portrets ir drosmīgs un juteklīgs. Turpretī Čagala Bellas gleznas ir vieglas, izdomātas un romantiskas.

Vairāk nekā trīsdesmit gadus Bella atkal un atkal parādījās kā uzmundrinošu emociju, spēcīgas mīlestības un sievišķīgas šķīstības simbols. Papildus "Dzimšanas dienai", Chagall populārākajās Bella gleznās ir "Pāri pilsētai" (1913), "Promenāde" (1917), "Cienītājiem ceriņos" (1930), "Trīs sveces"(1938) un"Kāzu pāris ar Eifeļa torni" (1939).

Tomēr Bella bija daudz vairāk nekā modele. Viņa mīlēja teātri un kopā ar Čagalu strādāja pie kostīmu dizaina. Viņa turpināja savu karjeru, apstrādājot biznesa darījumus un tulkojot viņa autobiogrāfiju. Viņas pašas darbi hronizēja Čagalas darbu un dzīvi kopā.

Bellai bija tikai viņas četrdesmitie gadi, kad viņa nomira 1944. gadā. '' Baltā vai melnā tērpā ģērbusies, viņa ilgi peldēja pāri maniem audekliem, vadot manu mākslu, '' sacīja Čagala. '' Es nepabeidzu ne gleznošanu, ne gravēšanu, neprasot viņai 'jā vai nē.' ''

Marks un Bella Čagali pēc kāzām vēlējās apmesties Parīzē, taču virkne karu padarīja ceļojumus neiespējamus. Pirmais pasaules karš atnesa nabadzību, maizes nemierus, degvielas trūkumu un neizbraucamus ceļus un dzelzceļus. Krievija vārījās ar brutālām revolūcijām, kuru kulminācija bija 1917. gada oktobra revolūcija, pilsoņu karš starp nemiernieku armijām un boļševiku valdību.

Čagals pauda gandarījumu par jauno Krievijas režīmu, jo tas ebrejiem piešķīra pilnīgu pilsonību. Boļševiki cienīja Čagalu kā mākslinieku un iecēla viņu par mākslas komisāru Vitebskā. Viņš nodibināja Vitebskas Mākslas akadēmiju, organizēja svinības Oktobra revolūcijas gadadienai un projektēja skatuves komplektus Jaunajam Valsts ebreju teātrim. Viņa gleznas aizpildīja istabu Ziemas pilī Ļeņingradā.

Šie panākumi bija īslaicīgi. Revolucionāri laipni neizskatījās pēc Čagala izdomātā gleznošanas stila, un viņam nebija garšas pēc viņu izvēlētās abstraktās mākslas un sociālisma reālisma. 1920. gadā Čagals atkāpās no direktora amata un pārcēlās uz Maskavu.

Bads izplatījās visā valstī. Čagals strādāja par skolotāju kara bāreņu kolonijā, krāsoja dekoratīvos paneļus Valsts ebreju kamerteātrim un, visbeidzot, 1923. gadā kopā ar Bellu un sešgadīgo Ida aizbrauca uz Eiropu.

Lai arī viņš pabeidza daudz gleznu Krievijā, Čagals uzskatīja, ka revolūcija pārtrauca viņa karjeru. "Pašportrets ar paleti" (1917) parāda mākslinieku pozā, kas līdzīga viņa iepriekšējai filmai "Pašportrets ar septiņiem pirkstiem". Tomēr savā krievu pašportretā viņam ir draudīga sarkana palete, kas, šķiet, sarauj viņa pirkstu. Vitebska ir saspiesta un norobežota stoka žoga iekšpusē.

Divdesmit gadus vēlāk Čagals sāka darbu "La Révolution" (1937–1968), kurā attēloti nemieri Krievijā kā cirka notikums. Ļeņins uz galda izdara komisku rokrakstu, kamēr perifērijā drūzmējas haotiski pūļi. Kreisajā pusē pūļi vilkj šautenes un sarkanos karogus. Labajā pusē mūziķi spēlē dzeltenas gaismas halo. Līgavas pāris peld apakšējā stūrī. Liekas, ka Čagals saka, ka mīlestība un mūzika saglabāsies pat kara nežēlības dēļ.

"La Révolution" tēmas atkārtojas Čagala triptihu (trīs paneļu) kompozīcijā, "Pretošanās, augšāmcelšanās, atbrīvošana" (1943).

Kad Čagals 1920. Gados atgriezās Francijā, Sirreālisma kustība bija pilnā sparā. Parīzes avangards slavēja sapņveidīgos tēlus Čagala gleznās un apskāva viņu kā vienu no savējiem. Čagals ieguva svarīgas komisijas un sāka taisīt gravējumus Gogolam Mirušās dvēseles, Fabulas La Fontaine un citi literāri darbi.

Bībeles ilustrēšana kļuva par divdesmit piecu gadu projektu. Lai izpētītu savas ebreju saknes, Čagals 1931. gadā devās uz Svēto zemi un sāka savus pirmos gravējumus Bībele: 1. Mozus grāmata, 2. Mozus grāmata, Salamana dziesma. Līdz 1952. gadam viņš bija izveidojis 105 attēlus.

Arī Čagala glezna “Krītošais eņģelis” ilga divdesmit piecus gadus. Sarkanā eņģeļa un ebreja figūras ar Toras ritējumu tika uzgleznotas 1922. gadā. Nākamo divu gadu desmitu laikā viņš pievienoja māti un bērnu, sveci un krucifiksu. Čagalam mocīgais Kristus pārstāvēja ebreju vajāšanu un cilvēces vardarbību. Iespējams, māte ar zīdaini atsaucās uz Kristus dzimšanu un arī paša Čagala dzimšanu. Pulkstenis, ciemats un lauksaimniecības dzīvnieks ar vijoli pagodināja Čagala apdraudēto dzimteni.

Kā fašisms un Nacisms izplatījies pa Eiropu, Čagals kļuva pazīstams kā sakāmvārds “klejojošais ebrejs”, ceļojot uz Holandi, Spāniju, Poliju, Itāliju un Briseli. Viņa gleznas, guaši un oforti ieguva viņa atzinību, bet arī padarīja Čagalu par nacistu spēku mērķi. Muzejiem tika pavēlēts noņemt viņa gleznas. Daži darbi tika sadedzināti, bet daži tika demonstrēti izstāde “deģenerēta māksla” notika 1937. gadā Minhenē.

otrais pasaules karš sākās 1939. gadā. Čagals bija kļuvis par Francijas pilsoni un vēlējās palikt. Viņa meita Ida (tagad pilngadīga) aicināja vecākus ātri pamest valsti. Ārkārtas glābšanas komiteja veica pasākumus. Čagals un Bella 1941. gadā aizbēga uz ASV.

Marks Čagals nekad nav apguvis angļu valodu un lielu daļu laika pavadījis Ņujorkas jidiš valodā runājošajā kopienā. 1942. gadā viņš devās uz Meksiku, lai gleznotu roku skatuves komplekti Aleko, balets, kas uzstādīts Čaikovska trio filmā A Minor. Strādājot ar Bellu, viņš arī projektēja kostīmus, kas sajauca Meksikas stilus ar krievu tekstilizstrādājumiem.

Tikai 1943. gadā Čagals uzzināja par Ebreju nāves nometnes Eiropā. Viņš arī saņēma ziņas, ka karavīri ir iznīcinājuši viņa bērnības māju Vitebskā. Jau satriekts ar bēdām, 1944. gadā viņš zaudēja Bellu infekcijai, kuru varēja ārstēt, ja ne kara laika zāļu trūkums.

“Viss kļuva melns,” viņš rakstīja.

Čagals audeklus pagrieza pret sienu un deviņus mēnešus nekrāsoja. Pamazām viņš strādāja pie Bellas grāmatas ilustrācijām Degošās gaismas, kurā viņa stāstīja mīļus stāstus par dzīvi Vitebskā pirms kara. 1945. gadā viņš pabeidza mazu guaša ilustrāciju sēriju, kas atsaucās holokausts.

“Apokalipse ceriņos, Kapriccio” ir attēlots krustā sists Jēzus, kas planē pār kopīgām masām. No gaisa plunčājas pulkstenis ar otrādi. Priekšplānā ir velnam līdzīga būtne, kas valkā svastiku.

Pēc Bellas nāves Ida pieskatīja savu tēvu un atrada Parīzē dzimušu angļu sievieti, kas palīdzētu saimniekot. Apmeklētāja Virdžīnija Haggarde Makneila bija diplomāta izglītota meita. Tikko Čagala cīnījās ar bēdām, viņa cīņā ar grūtībām cīnījās pret viņu. Viņi sāka septiņu gadu mīlas dēku. 1946. gadā pāris dzemdēja dēlu Deividu Makneilu un apmetās klusajā Ņujorkas High Falls pilsētā.

Laikā ar Virdžīniju Chagall daiļradē atgriezās dārgakmeņu krāsas un vieglprātīgas tēmas. Viņš ienāca vairākos lielos projektos, visvairāk atmiņā paliekot par dinamiskajiem komplektiem un kostīmiem Igora Stravinska balets Ugunsputns. Izmantojot izcilus audumus un sarežģītus izšuvumus, viņš izstrādāja vairāk nekā 80 kostīmus, kuros tika iztēloti putniem līdzīgi radījumi. Uz fona, ko gleznoja Čagala, ritēja folkloriskas ainas.

Ugunsputns bija ievērojams sasniegums Čagala karjerā. Viņa kostīms un skaņdarbi palika repertuārā divdesmit gadus. Izstrādātās versijas joprojām tiek izmantotas mūsdienās.

Drīz pēc darba pabeigšanas Ugunsputns, Čagala atgriezās Eiropā ar Virdžīniju, viņu dēlu un meitu no Virdžīnijas laulībām. Čagala darbs tika atzīmēts retrospektīvās izstādēs Parīzē, Amsterdamā, Londonā un Cīrihē.

Kamēr Čagals baudīja pasaules atzinību, Virdžīnija kļuva arvien nelaimīgāka sievas un saimnieces lomā. 1952. gadā viņa devās kopā ar bērniem, lai uzsāktu savu fotogrāfa karjeru. Gadiem vēlāk, Virginia Haggard aprakstīja mīlas dēku savā īsā grāmatā, Mana dzīve ar Čagalu. Viņu dēls Deivids Makneils uzauga, lai Parīzē kļūtu par dziesmu autoru.

Naktī, kad Virdžīnija Haggarde aizbrauca, Čagala meita Ida atkal nāca uz glābšanu. Viņa noalgoja Krievijā dzimušu sievieti, vārdā Valentīna jeb “Vava”, Brodska, lai kārtotu sadzīves lietas. Gada laikā 65 gadus vecais Čagals un 40 gadus vecais Vava apprecējās.

Vairāk nekā trīsdesmit gadus Vava bija Chagall palīgs, plānoja izstādes, veica sarunu komisijas un pārvaldīja savas finanses. Ida sūdzējās, ka Vava viņu izolēja, bet Čagala jauno sievu sauca par "manu prieku un manu sajūsmu". 1966. gadā viņi uzcēla a Noslēgta akmens mājas netālu no Saint-Paul-de Vence, Francijā.

Viņas biogrāfijā Chagall: mīlestība un trimda, autore Džekija Vulšelgere teorēja, ka Čagals ir atkarīgs no sievietēm, un ar katru jauno mīļāko viņa stils mainījās. Viņa "Vava portrets" (1966) parāda mierīgu, stabilu figūru. Viņa neplūst kā Bella, bet paliek apsēdusies ar attēlu, kurā klēpī ieskauj mīļotājus. Sarkanais radījums fonā var attēlot Čagalu, kurš sevi bieži attēloja kā ēzeli vai zirgu.

Kad Vava apstrādāja savas lietas, Čagals plaši ceļoja un paplašināja savu repertuāru, iekļaujot keramiku, skulptūru, gobelēnus, mozaīkas, sienas gleznojumus un vitrāžas. Daži kritiķi uzskatīja, ka mākslinieks ir zaudējis fokusu. Ņujorkas Laiks paziņoja, ka Chagall ir kļuvusi par "viena cilvēka nozari, pārpludinot tirgu ar draudzīgām, vidēja lieluma konfektēm".

Tomēr Čagals savu gadu laikā ar Vavu producēja dažus no saviem lielākajiem un nozīmīgākajiem projektiem. Kad viņš bija septiņdesmitajos gados, Čagala sasniegumi tika iekļauti vitrāžas Jeruzalemes Hadassahas universitātes medicīnas centram (1960), griestu freska Parīzes operas namam (1963) un piemiņas zīmi "Miera logs"Apvienoto Nāciju Organizācijas galvenajam birojam Ņujorkā (1964).

Čagals bija astoņdesmito gadu vidū, kad Čikāga uzstādīja savu masīvo Četru sezonu mozaīka ap Chase Tower ēkas pamatni. Pēc tam, kad mozaīka tika veltīta 1974. gadā, Chagall turpināja modificēt dizainu, iekļaujot izmaiņas pilsētas horizontā.

Marks Čagals dzīvoja 97 gadus. 1985. gada 28. martā viņš nomira liftā uz sava otrā stāva studiju Sentpolē-De-Vencē. No viņa blakus esošā kapa paveras skats uz Vidusjūru.

Ar karjeru, kas aptvēra lielu daļu 20. gadsimta, Čagals iedvesmu guva no daudzām mūsdienu mākslas skolām. Neskatoties uz to, viņš palika a reprezentācijas mākslinieks kurš apvienoja atpazīstamas ainas ar sapņiem līdzīgiem attēliem un simboliem no sava krievu ebreju mantojuma.

Ieteikdams jaunajiem gleznotājiem, Čagals sacīja: “Māksliniekam nav jābaidās būt sev, izteikt tikai sevi. Ja viņš ir absolūti un pilnīgi sirsnīgs, tas, ko viņš saka un dara, būs pieņemams citiem. ''