Romantisms mākslas vēsturē no 1800. līdz 1880. gadam

"Romantisms precīzi neatrodas ne subjekta izvēlē, ne precīzā patiesībā, bet gan sajūtu veidā." - Čārlzs Baudelaire (1821-1867) 

Tieši tur, ar Baudelaire atļauju, jums ir pirmā un lielākā problēma Romantisms: ir gandrīz neiespējami precīzi definēt, kas tas bija. Kad mēs runājam par kustību Romantisms, mēs nelietojam saknes vārdu “romantika” sirdis un ziedi vai aizrautību. Tā vietā mēs izmantojam "romantiku" slavas izpratnē.

Pagodināti romantiski vizuālie un literārie mākslinieki lietas... kas mūs ved pie sarežģītās otrās problēmas: "slauktās" lietas nekad nebija fiziskas. Viņi cildināja milzīgus, sarežģītus jēdzienus, piemēram, brīvību, izdzīvošanu, ideālus, cerību, bijību, varonību, izmisumu un dažādas sajūtas, kuras daba rada cilvēkos. Tie visi ir juta—Un jutās individuālā, ļoti subjektīvā līmenī.

Papildus nemateriālo ideju popularizēšanai romantismu var brīvi definēt arī tas, pret ko tas stāvēja pretī. Kustība atbalstīja garīgumu pār zinātni, instinktu pārdomām, dabu pār rūpniecību, demokrātiju pār pakļaušanu un zemnieciskumu pār aristokrātiju. Tie visi ir jēdzieni, kurus var ļoti personalizēt.

Paturiet prātā, ka romantisms ietekmēja literatūru un mūziku, kā arī vizuālo mākslu. Vācietis Sturm und Drang kustība (1760. gadu beigas līdz 1780. gadu sākumam) pārsvarā muzikāli balstījās uz atriebību balstītu literāru un maznozīmīgu atslēgu, bet tā noveda pie tā, ka nedaudzu vizuālo mākslinieku gleznoja drausmīgas ainas.

Romantiskā māksla patiešām tika uzsākta gadsimtu mijā, un tai bija vislielākais praktizētāju skaits nākamajiem 40 gadiem. Ja veicat piezīmes, tas ir no 1800. līdz 1840. gadam.

Tomēr, tāpat kā ar jebkuru citu kustību, bija mākslinieki, kas bija jauni, kad romantisms bija vecs. Daži no viņiem aizkavējās ar kustību līdz to attiecīgajam beigām, bet citi saglabāja romantisma aspektus, virzoties jaunos virzienos. Tas patiesībā nav pārāk liels posms, lai pateiktu 1800-1880, un tas aptver visas izstādes, piemēram, Franz Xaver Winterhalter (1805-1873). Pēc šī brīža romantiskā glezniecība noteikti bija mirusi akmenī, kaut arī kustība izraisīja paliekošas pārmaiņas, virzoties uz priekšu.

Romantisma perioda gleznas bija emocionālas pulvera muciņas. Mākslinieki izteica tik daudz jūtu un aizraušanās, cik daudz varēja ielādēt audeklā. Ainavai bija jārada garastāvoklis, pūļa skatam bija jāuzrāda izteiksmes uz katras sejas, dzīvnieka gleznā bija jāattēlo kāda, vēlams, majestātiska šī dzīvnieka iezīme. Pat portreti nebija pilnīgi vienkārši attēlojumi - sēdētājam tiks dotas acis, kas būtu dvēseles spoguļi, smaids, grimases vai noteikts galvas slīpums. Ar nelieliem pieskārieniem mākslinieks varēja attēlot savu priekšmetu nevainības, neprāta, tikumības, vientulības, altruisma vai alkatības atmosfērā.

Papildus emocionāli uzlādētajām sajūtām, kas rodas, aplūkojot romantiskas gleznas, mūsdienu skatītāji parasti bija diezgan labi pārzina šo stāstu aizmugurē priekšmets. Kāpēc? Tā kā mākslinieki bieži iedvesmojās no aktuālajiem notikumiem. Piemēram, kad Teodors Gerikats atklāja savu gigantisko šedevru Medūzas plosts (1818–1918), franču sabiedrība jau bija labi iepazinusies ar sīkajām detaļām pēc 1816. gadā Jūras fregates kuģa sagrautās laivas. Méduse. Līdzīgi gleznoja Eugène Delacroix Brīvība, kas vada tautu (1830) pilnībā apzinās, ka katrs pieaugušais Francijā jau bija iepazinies ar 1830. gada jūlija revolūciju.

Protams, nē katrs Romantisks darbs, kas saistīts ar šī brīža notikumiem. Tiem, kas to darīja, ieguvumi bija uztveroša, informēta skatītāju interese un palielināta vārdu atpazīšana to veidotājiem.

Romantisms nebija līdzīgs rokoko mākslai, kurā moderni, pievilcīgi cilvēki nodarbojās ar modīgām, pievilcīgām spēlēm lai arī laipna mīlestība lūrēja ap katru stūri - un visi šie notikumi tika notverti vieglprātīgā, kaprīzā stils. Tā vietā romantisms ietvēra Viljama Bleika satraucošo parādību Blusu spoks (1819. – 2019. G.), Kas atrodas hronoloģiskā tuvumā Džona Konstabala ērtā lauku ainavā Siena wain (1821). Izvēlieties garastāvokli, jebkuru noskaņu, un bija kāds romantisks mākslinieks, kurš to pārnesa uz audekla.

Romantisms nebija tāds kā Impresionisms, kur visi koncentrējās uz gaismas efektu krāsošanu, izmantojot vaļīgus otas veidus. Romantiskā māksla svārstījās no gluda kā stikla, ļoti detalizēta, monumentāla audekla Sardanapalus nāve (1827), autore Eugène Delacroix, Dž. M. W. Tērnera nepārprotami akvarelis mazgā Cūgas ezers (1843), un viss, kas pa vidu. Tehnika bija visā kartē; izpildīšana bija pilnībā mākslinieka ziņā.

Romantisms nebija tāds kā Dada, kuras mākslinieki izteica konkrētus paziņojumus par Pirmo pasaules karu un / vai mākslas pasaules pretenciozajiem absurdiem. Romantiskais mākslinieks bija spējīgs sniegt paziņojumus par jebko (vai neko) atkarībā no tā, kā individuālais mākslinieks jutās par jebkuru tēmu konkrētajā dienā. Fransisko de Goja darbs pētīja neprātu un apspiešanu, bet Kaspars Deivids Frīdrihs atrada bezgalīgu iedvesmu mēnesnīcā un miglā. Romantiskā mākslinieka gribai bija pēdējais teiktais par šo tēmu.

Romantisma vistiešākā ietekme bija neoklasicisms, taču tam ir savs virziens. Romantisms bija reakcijas veids uz Neoklasicisms, tajā romantisma mākslinieki atrada racionālus, matemātiskus, argumentētus “klasiskās” mākslas elementus (t.i .: - Senās Grieķijas un Romas māksla, izmantojot Renesanse) pārāk saistoši. Ne tas, ka viņi no tā daudz neaizņemās, kad runa bija par tādām lietām kā perspektīva, proporcijas un simetrija. Nē, romantiķi paturēja šīs daļas. Viņi vienkārši uzdrošinājās pārsniegt valdošo neoklasicisma mierīgā racionālisma izjūtu, lai ievadītu drāmas kaudzes palīgu.

Labākais piemērs ir Amerikas Hadsona upes skola, kas sāka darboties 1850. gados. Frederika Edvina baznīcas dibinātājs Tomass Kols, Ašers Durants, et. al., tieši ietekmēja Eiropas romantiskās ainavas. Luminisms, Hudsona upes skolas atvase, koncentrējās arī uz romantiskām ainavām.

Diseldorfas skola, kas koncentrējās uz tēlainām un alegoriskām ainavām, bija tiešs vācu romantisma pēcnācējs.

Daži romantisma mākslinieki veica jauninājumus, kurus vēlāk kustības iekļāva kā izšķirošus elementus. Džonam Konstablam (1776-1837) bija tendence izmantot niecīgus tīru pigmentu otu sitienus, lai savās ainavās uzsvērtu apslāpēto gaismu. Viņš atklāja, ka, skatoties no attāluma, viņa krāsu punkti saplūda. Šo attīstību ar lielu entuziasmu uzņēma Barbizon skola, impresionisti un pointillists.

Nestabils un daudz lielākā mērā Dž. M. W. Tērners bieži veidoja studijas un gatavo darbus, kas bija abstraktā māksla visā, izņemot vārdu. Viņi spēcīgi ietekmēja pirmos modernās mākslas praktiķus, sākot ar impresionismu, kas savukārt ietekmēja gandrīz katru modernisma kustību, kas tai sekoja.

• Antuāns-Luiss Barijs
• Viljams Bleiks
• Teodors Česériau
• John Constable
• Džons Pārds Kotmans
• Džons Roberts Kozenss
• Eugène Delacroix
• Pols Delaročs
• Ašers Brauns Durants
• Kaspars Deivids Frīdrihs
• Teodors Gerikats
• Anne-Louis Girodet
• Tomass Ģirtins
• Fransisko de Goja
• Viljams Moriss Hants
• Edvīns Landseers
• Tomass Lorenss
• Samuels Palmers
• Pjērs-Pols Prudžons
• Fransuā Rūdijs
• Džons Ruskins
• Dž. M. W. Virpotājs
• Horace Vernet
• Fransuā Ksavers Vinterhalters

_Avoti

• Brauns, Deivids Blēnijs. Romantisms.
  Ņujorka: Phaidon, 2001.
• Engels, Džeimss. Radošā iztēle: apskaidrība romantismam.
  Kembridža, Masačūsets: Harvard University Press, 1981.
• Goda vārds, Hjū. Romantisms.
  Ņujorka: Fleming Honor Ltd, 1979. gads.
• Īvs, Kolta, ar Elizabeti E. Barkeris. Romantisms un dabas skola (exh. kaķis.).
  Ņūheivens un Ņujorka: Jēlas universitātes prese un Metropolitēna mākslas muzejs, 2000. gads.