Edgars Degas: viņa dzīve un darbs

Edgars Degas (dzimis Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 1834. gada 19. jūlijs - 1917. gada 27. septembris) bija viens no nozīmīgākajiem 19. gadsimta māksliniekiem un gleznotājiem^th gadsimtā un nozīmīga figūra Impresionistu kustība neskatoties uz to, ka viņš noraidīja etiķeti. Strīdīgs un strīdīgs Degass bija grūti izpatikt personīgi un stingri ticēja māksliniekiem nevarēja un nevajadzētu arī būt personiskām attiecībām, lai saglabātu savu objektīvo skatījumu uz viņu priekšmeti. Slavens ar savām dejotāju gleznām, Degas strādāja dažādos veidos un materiālos, ieskaitot skulptūru, un joprojām ir viens no ietekmīgākajiem nesenās vēstures gleznotājiem.

Degas, dzimis Parīzē 1834. gadā, baudīja mēreni turīgu dzīvesveidu. Viņa ģimenei bija sakari ar Kreolu kultūra Ņūorleānā un Haiti, kur piedzima viņa mātes vectēvs un viņu dzimtais vārds bija “De Gas”, - simpātijas, kuras Degas noraidīja, kad viņš kļuva pilngadīgs. Viņš apmeklēja Louis-le-Grand lici (16. gadsimtā izveidoto prestižo vidusskolu)^th gadsimts) 1845. gadā; Pēc absolvēšanas viņš plānoja studēt mākslu, bet viņa tēvs gaidīja, ka viņš kļūs par juristu, tāpēc Degas apņēmīgi iestājās Parīzes universitātē 1853. gadā studēt jurisprudenci.

Teikt, ka Degass nav bijis labs students, būtu par zemu, un dažus gadus vēlāk viņš tika uzņemts École des Beaux-Arts un nopietni sāka studēt mākslu un uzmetumu, ātri parādot mājienus par viņa neticamo talants. Degass bija dabisks drafts, kurš ar vienkāršiem darbarīkiem spēja radīt precīzus, bet mākslinieciskus vairāku priekšmetu zīmējumus - prasme, kas viņam labi noderētu kā viņš nobrieda savā stilā - it īpaši ar savu darbu, kurā attēloti dejotāji, kafejnīcu patroni un citi cilvēki, kas šķietami pieķerti viņu ikdienas gaitām dzīvo.

1856. gadā Degas devās uz Itāliju, kur dzīvoja nākamos trīs gadus. Itālijā viņš attīstīja pārliecību par savu glezniecību; Svarīgi, ka tieši Itālijā viņš sāka darbu pie sava pirmā šedevra - savas tantes un viņas ģimenes gleznas.

Sākotnēji Degas sevi uzskatīja par “vēstures gleznotāju”, mākslinieku, kurš dramaturģiski attēloja vēstures ainas bet tradicionālā manierē, un viņa sākotnējie pētījumi un apmācība atspoguļoja šos klasiskos paņēmienus un priekšmetus. Tomēr savā laikā Itālijā Degas sāka vajāt reālisms, mēģinājums attēlot reālo dzīvi tādu, kāda tā bija, un viņa portretu Bellelli ģimene ir izcili paveikts un sarežģīts agrīnais darbs, kas iezīmēja Degu kā jauno meistaru.

Portrets bija novatorisks, un tas nebija graujošs. No pirmā acu uzmetiena šķiet, ka tas ir parasts portrets vairāk vai mazāk konvencionālā stilā, bet vairāki gleznas kompozīcijas aspekti demonstrē dziļo domu un smalkumu, ar kuru Dega atsaucās tā. Fakts, ka ģimenes patriarhs, viņa tēvocis, sēž ar muguru skatītājam, kamēr viņa sieva pārliecinoši stāv tālu prom no viņa ir neparasts tā laika ģimenes portretam, vienlaikus netieši norādot uz daudzām attiecībām un vīra statusu mājsaimniecība. Tāpat divu meitu novietojums un stāja - viena nopietnāka un pieauguša, otra rotaļīgāka "saikne" starp viņas diviem tālajiem vecākiem - daudz saka par viņu attiecībām vienam ar otru un viņu attiecībām vecākiem.

Degas gleznas sarežģīto psiholoģiju daļēji ieguva, ieskicējot katru personu atsevišķi, pēc tam saliekot viņus pozā, kurai viņi nekad nav tikuši. Glezna, kas aizsākta 1858. gadā, netika pabeigta līdz 1867. gadam.

1870. gadā izcēlās karš starp Franciju un Prūsiju, un Degas tika iesaistīts Francijas Nacionālās gvardes dienestā, kas pārtrauca viņa gleznošanu. Armijas ārsti viņu arī informēja, ka viņa redze ir slikta, un tas satrauca Degasu visu atlikušo mūžu.

Pēc kara Degas uz laiku pārcēlās uz Ņūorleānu. Tur dzīvojot, viņš uzgleznoja vienu no slavenākajiem darbiem, Kokvilnas birojs Ņūorleānā. Vēlreiz Degas individuāli ieskicēja cilvēkus (ieskaitot savu brāli, kurš rādīja avīzes lasīšanu, un vīramāte) un pēc tam sacerēja gleznu pēc saviem ieskatiem. Viņa aizrautība ar reālismu rada “momentuzņēmuma” efektu, neskatoties uz rūpēm, kas bija saistītas ar gleznas plānošanu, un par spīti haotiskajai, attēlots gandrīz nejaušs brīdis (pieeja, kas cieši saistīja Degasu ar strauji augošo impresionistisko kustību), kuru viņam izdodas saistīt viss kopā caur krāsu: Balts vāls attēla vidū piesaista aci no kreisās uz labo, apvienojot visas figūras telpa.

Degas tēvs miris 1874. gadā; viņa nāve atklāja, ka Degas brālis ir uzkrājis milzīgu parādu. Degā pārdeva savu personīgo mākslas kolekciju, lai apmierinātu parādus, un sāka biznesu vairāk orientēt uz glezniecības priekšmetiem, kurus, kā viņš zināja, pārdos. Neskatoties uz ekonomiskajām motivācijām, Degass šajā laika posmā ir izveidojis lielāko daļu savu slavenāko darbu, īpaši daudzos gleznas, kurās attēlotas balerīnas (lai arī tas bija temats, ar kuru viņš strādāja iepriekš, dejotāji bija populāri un labi pārdoti viņam).

Viens piemērs ir Deju klase, pabeigta 1876. gadā (dažreiz to sauc arī par Baleta klase). Degas veltījums reālismam un impresionistiskais tikums mirkļa tveršanu uzsver viņa tipiskais lēmums attēlot mēģinājumu, nevis izrādi; viņam patika parādīt dejotājus kā darbiniekus, kas darbojas pēc profesijas, nevis ēteriskās figūras, kas graciozi pārvietojas pa kosmosu. Viņa uzmetiena meistarība ļāva viņam bez liekas pūles domāt par kustību - dejotāji stiepjas un kritums ar izsīkumu, skolotāju gandrīz var redzēt, ka viņš nolaida savu batonu uz grīdas, skaitot ritms.

Degas parasti tiek uzskatītas par vienu no impresionistiskās kustības, kas izvairījās, dibinātājām pagātnes formalitāte un tā mērķis bija iemūžināt mirkli laikā, kā mākslinieks to uztvēra tā. Tas uzsvēra gaismas uztveršanu dabiskajā stāvoklī, kā arī cilvēku figūras mierīgā, ikdienišķā stāvoklī - nevis rada, bet novēro. Pats Degas noraidīja šo apzīmējumu un uzskatīja, ka viņa darbs ir “reālists”. Degas iebilda pret impresionisma it kā “spontāno” raksturu, kas centās notvert mirkļi, kas mākslinieku pārsteidza reāllaikā, sūdzoties, ka “neviena māksla nekad nebija tik spontāna kā raktuves. ”

Neskatoties uz viņa protestiem, reālisms bija daļa no impresionistu mērķa, un viņa ietekme bija dziļa. Viņa lēmums attēlot cilvēkus tā, it kā viņi nezinātos, ka viņus glezno, viņa aizkulišu un citu parasti privātu uzstādījumu izvēle, kā arī viņa neparasts un bieži nemierīgi leņķi, kas notvertas detaļas, kuras agrāk būtu ignorētas vai pārveidotas - deju klases grīdas dēļi, lai tos uzlabotu vilkme, izteikta neliela interese par viņa vīratēva seju kokvilnas kabinetā, veids, kā viena Bellelli meita šķiet gandrīz nenovīdīga, atsakoties pozēt ar savu ģimeni.

Degasa tiek svinēta arī par viņa prasmi attēlot kustība gleznā. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc viņa dejotāju gleznas ir tik populāras un visaugstāk novērtētās, kā arī iemesls, kāpēc viņš bija a svinēja tēlnieks kā arī gleznotājs. Viņa slavenā skulptūra, Mazajai dejotājai četrpadsmit gadu vecumā, savā laikā bija pretrunīgi vērtēts gan par galējo reālismu, ko viņš izmantoja baleta studentes Marijas vanas sagūstīšanā Gētema forma un īpašības, kā arī tā sastāvs - vasks virs skeleta, kas izgatavots no otām, ieskaitot īstu drēbes. Statuja arī rada nervozu stāju - neērtu pusaudžu uzmundrinājumu un netiešu kustību, kas atbalsojas dejotājiem viņa gleznās. Skulptūra vēlāk tika ielieta bronzā.

Degas bija antisemītiski noslieci visu savu dzīvi, bet Dreifusa afēra, kas ietvēra Francijas armijas virsnieka nepatiesu pārliecību par ebreju izcelsmes valsts nodevību, parādīja šos noliekumus priekšplānā. Degasam bija grūti patikt, un viņam bija reputācija par rupjību un cietsirdību, kas redzēja viņu visu mūžu kaisām draugus un paziņas. Tā kā viņa redze neizdevās, Degas pārtrauca darbu 1912. gadā un pēdējos dzīves gadus pavadīja vienatnē Parīzē.

Degas mākslinieciskā evolūcija dzīves laikā bija satriecoša. Salīdzinot Bellelli ģimene līdz vēlākiem darbiem var skaidri redzēt, kā viņš attālinājies no formalitātes līdz reālismam, no savas kompozīcijas uzmanīgas strukturēšanas līdz mirkļu tveršanai. Viņa klasiskās prasmes apvienojumā ar moderno jūtīgumu padara viņu joprojām dziļu ietekmīgu arī mūsdienās.

Jūs esat iekšā! Paldies par reģistrēšanos.

Radās kļūda. Lūdzu mēģiniet vēlreiz.

Paldies, ka pierakstījāties