Feministu kustība mākslā: sieviešu pieredzes izteikšana

Feministu mākslas kustība aizsākās ar domu, ka sieviešu pieredze jāizsaka caur mākslu, kur viņas iepriekš tika ignorētas vai trivializētas.

Agrīnie feministu mākslas atbalstītāji ASV iecerēja revolūciju. Viņi aicināja izveidot jaunu sistēmu, kurā universālais iekļautu ne tikai vīriešu, bet arī sieviešu pieredzi. Tāpat kā citi Sieviešu atbrīvošanās kustība, feministu mākslinieki atklāja, ka nav iespējams pilnībā mainīt savu sabiedrību.

Lindas Noklinas eseja “Kāpēc nav izcilu sieviešu mākslinieku?” tika publicēts 1971. gadā. Protams, bija zināma izpratne par sievietes mākslinieces pirms feministu mākslas kustības. Sievietes bija radījušas mākslu gadsimtiem ilgi. 20. gadsimta vidus retrospekcijas ietvēra 1957. gadu Dzīve žurnāla foto eseja ar nosaukumu “Sievietes mākslinieces augšupcelšanās” un 1965. gada izstāde “Sievietes mākslinieces Amerikā, 1707.-1964.”, kuras kurators ir Viljams H. Gerdts, Ņūarkas muzejā.

Ir grūti precīzi noteikt, kad izpratne un jautājumi iekļaujas Feministu mākslas kustībā. 1969. gadā Ņujorkas grupa “Women Artists in Revolution” (WAR) atdalījās no Mākslas darbinieku koalīcijas (AWC), jo AWC dominēja vīrieši un neprotestēja sieviešu mākslinieku vārdā. 1971. gadā sievietes mākslinieces izvēlējās Corcoran biennāli Vašingtonā, lai izslēgtu sievietes mākslinieces, un Ņujorkas Sievietes mākslā organizēja protestu pret galeriju īpašniekiem par sieviešu izstādīšanu māksla

Arī 1971. g. Džūdija Čikāga, viens no redzamākajiem kustības agrīnajiem aktīvistiem, feministu mākslas programmu izveidoja plkst Kal štata Fresno. 1972. gadā Džūdija Čikāga izveidoja Womanhouse ar Miriam Schapiro Kalifornijas Mākslas institūtā (CalArts), kurā bija arī feministu mākslas programma.

Womanhouse bija sadarbības mākslas instalācija un izpēte. To veidoja studenti, kas kopā strādāja pie eksponātiem, performanču mākslas un apziņas celšana nosodītā mājā, kuru viņi atjaunoja. Tas piesaistīja pūļus un nacionālo publicitāti Feministu mākslas kustībai.

Bet kas ir feministu māksla? Mākslas vēsturnieki un teorētiķi diskutē par to, vai feministiskā māksla bija mākslas vēstures posms, kustība vai vairumtirdzniecības maiņa lietu izdarīšanā. Daži to ir salīdzinājuši ar sirreālismu, aprakstot feministisko mākslu nevis kā redzamu mākslas stilu, bet gan par mākslas veidošanas veidu.

Feministiskā māksla uzdod daudzus jautājumus, kas ir arī postmodernisma sastāvdaļa. Feministiskā māksla paziņoja, ka nozīme un pieredze ir tikpat vērtīgi kā forma; Postmodernisms noraidīja stingru formu un stilu Modernā māksla. Feministiskā māksla arī apšaubīja, vai Rietumu vēsturiskais kanons, lielākoties vīriešu dzimuma, patiesi atspoguļo “universālumu”.

Feministu mākslinieki spēlēja ar dzimuma, identitātes un formas idejām. Viņi izmantoja izrādes māksla, video un citas mākslinieciskas izpausmes, kas varētu kļūt nozīmīgas postmodernismā, bet kuras tradicionāli netika uzskatītas par augsto mākslu. Nevis “Individual vs. Sabiedrība ”, feministiskā māksla idealizēja savienojamību un mākslinieku uzskatīja par sabiedrības daļu, nevis atsevišķi strādājošu.

Uzdodot jautājumu, vai vīriešu pieredze ir universāla, feministu māksla pavēra ceļu apšaubīt tikai balto un tikai heteroseksuālo pieredzi. Feministiskā māksla centās arī no jauna atklāt māksliniekus. Frīda Kahlo bija aktīvi darbojies modernajā mākslā, bet palika ārpus modernisma nosakāmās vēstures. Neskatoties uz to, ka viņa bija māksliniece, Lī Krasners, Džeksona Polloka sieva, tika uzskatīts par Polloka atbalstu, līdz viņa tika no jauna atklāta.

Daudzi mākslas vēsturnieki ir aprakstījuši sievietes pirmsfeministes kā saiknes starp dažādām vīriešu dominētām mākslas kustībām. Tas pastiprina feministisko argumentu, ka sievietes kaut kā neietilpst mākslas kategorijās, kuras tika izveidotas vīriešu māksliniekiem un viņu darbiem.

Dažas sievietes, kas bija mākslinieces, noraidīja viņu darbu feministu lasījumus. Iespējams, ka viņi gribēja tikt apskatīti tikai ar tādiem pašiem noteikumiem kā mākslinieki, kas bija pirms viņiem. Viņi, iespējams, domāja, ka feministu mākslas kritika būtu vēl viens veids, kā atstumt sievietes mākslinieces.

Daži kritiķi uzbruka feministiskajai mākslai par "būtiskumu". Viņi domāja, ka katras sievietes pieredze tiek uzskatīta par universālu, pat ja māksliniece to nebūtu apgalvojusi. Kritika atspoguļo citas Sieviešu atbrīvošanas cīņas. Šķelšanās radās, kad antifeministi pārliecināja sievietes, ka feministes, piemēram, ir “vīrieša naidīgs” vai “lesbietis”. liekot sievietēm noraidīt visu feminismu, jo viņas domāja, ka tā cenšas panākt vienas personas pieredzi citi.

Cits ievērojams jautājums bija par to, vai sieviešu bioloģijas izmantošana mākslā bija veids, kā ierobežot sieviešu bioloģisko identitāte - pret kuru feministēm vajadzēja cīnīties - vai veids, kā atbrīvot sievietes no vīriešu negatīvajām definīcijām viņu bioloģija.

Rediģēja Jone Lewis.