Kabuki teātris ir deju drāmas veids no plkst Japāna. Sākotnēji izstrādāts Tokugava laikmetā, tā sižeta līnijās attēlota dzīve shogunal valdīšanas laikā vai slavenu vēsturisko figūru darbi.
Mūsdienās kabuki tiek uzskatīti par vienu no klasiskās mākslas veidiem, piešķirot tai izsmalcinātības un formalitātes reputāciju. Tomēr tās saknes ir kas cits, kā tikai pieri...
1604. gadā svinīgs dejotājs no Izumo svētnīcas, vārdā O Kuni, uzstājās Kioto Kamo upes sausajā gultnē. Viņas dejas pamatā bija budistu ceremonija, bet viņa improvizēja un pievienoja flautas un bungu mūziku.
Drīz O Kuni izstrādāja vairākus studentus vīriešus un sievietes, kas izveidoja pirmo kabuki uzņēmumu. Līdz viņas nāves brīdim, sešus gadus pēc pirmās uzstāšanās, aktīvi darbojās vairākas dažādas kabuki trupas. Viņi uzcēla skatuves upes gultnē, piebilda shamisen mūziku uz izrādēm un piesaistīja lielu auditoriju.
Lielākā daļa kabuki izpildītāju bija sievietes, un daudzi no viņiem arī strādāja par prostitūtām. Izrādes kalpoja par sava pakalpojuma reklāmas veidu, un skatītāji pēc tam varēja piedalīties viņu izstrādājumos. Mākslas forma kļuva pazīstama kā
onna kabukivai "sieviešu kabuki". Labākajās sociālajās aprindās izpildītāji tika atlaisti par "upes gultnes prostitūtām".Kabuki drīz izplatījās uz citām pilsētām, ieskaitot galvaspilsētu Edo (Tokija), kur tas bija ierobežots līdz Yoshiwara sarkanās gaismas apgabalam. Visu dienu izrādes laikā auditorija varēja atsvaidzināties, apmeklējot tuvējās tējas mājas.
1629. gadā Tokugavas valdība nolēma, ka kabuki nelabvēlīgi ietekmē sabiedrību, tāpēc tas aizliedza sievietēm no skatuves. Teātra trupas pielāgo, ņemot vērā, ka skaistākie jaunie vīrieši spēlē sieviešu lomas tajā laikā, kas kļuva pazīstama kā yaro kabuki vai "jauno vīriešu kabuki." Šie skaistu zēnu aktieri bija pazīstami kā onnagatavai "sieviešu lomas aktieri".
Tomēr šīm izmaiņām nebija tādas ietekmes, kādu valdība bija iecerējusi. Jaunie vīrieši arī pārdeva seksuālus pakalpojumus auditorijas locekļiem - gan vīriešiem, gan sievietēm. Faktiski wakashu aktieri izrādījās tikpat populāri kā sievietes kabuki.
1652. gadā shogun aizliedza arī jaunus vīriešus no skatuves. Tika nolemts, ka turpmāk visi kabuki aktieri būs nobrieduši vīrieši, nopietni domājuši par savu mākslu un ar noraustiem matiem priekšā, lai padarītu tos mazāk pievilcīgus.
Tā kā sievietes un pievilcīgi jaunie vīrieši neļāva uz skatuves, kabuki trupām bija nopietni jādomā par savu amatu, lai komandētu skatītājus. Drīz kabuki attīstījās ilgāk, vairāk iesaistot lugas, kas sadalītas aktos. Ap 1680. gadu speciāli dramaturgi sāka rakstīt kabuki; lugas iepriekš bija veidojuši aktieri.
Arī aktieri sāka nopietni uztvert mākslu, izstrādājot dažādus aktiermākslas stilus. Kabuki meistari izveidos paraksta stilu, kuru viņi pēc tam nodeva daudzsološam studentam, kurš uzņems kapteiņa skatuves vārdu. Piemēram, iepriekš redzamajā fotoattēlā ir redzama luga, ko iestudējusi Ebizo Ichikawa XI trupa - vienpadsmitais aktieris izcilajā rindā.
Genroku laikmetā (1688. – 1703. Gads.) Līdzās rakstīšanai un aktierdarbiem skatuves komplekti, kostīmi un grims kļuva arī sarežģītāki. Iepriekš parādītajā komplektā ir skaists wisteria koks, kas atbalsojas aktiera rekvizītos.
Kabuki trupām bija smagi jāstrādā, lai iepriecinātu viņu auditoriju. Ja skatītājiem nepatika tas, ko viņi redzēja uz skatuves, viņi paņems sēdekļu spilvenus un metīs pie aktieriem.
Izmantojot sarežģītākus skatuves komplektus, kabuki bija vajadzīgi scenāriji, lai mainītu ainas. Skatuves cilvēki tērpušies melnā krāsā, lai tie saplūstu fonā, un skatītāji devās kopā ar ilūziju.
Kādam spožam dramaturgam bija ideja, ka, ja skatuves darbinieks pēkšņi izvelk dunci un iesita vienu no aktieriem. Galu galā viņš patiesībā nebija skatuves cilvēks - viņš bija a ninja maskējies! Šoks izrādījās tik efektīvs, ka vairākās kabuki izrādēs tika iekļauts trieciens skatuves-kā-nindzjas-slepkava.
Interesanti, ka tieši šeit nāk populārās kultūras ideja, ka nindzjas valkāja melnu, pidžamai līdzīgu tērpu. Šie tērpi nekad nedarītu īstus spiegus - viņu mērķus pilis un Japānas armijas viņus uzreiz būtu pamanījušas. Bet melnas pidžamas ir ideāls kabuki maskējums ninjas, izliekoties par nevainīgiem skatuviskajiem.
Augstākais japāņu feodālās klases, samurajiem, ar shogunal dekrētu oficiāli tika liegts apmeklēt kabuki lugas. Tomēr daudzi samuraji meklēja visdažādākās uzmanības novēršanas un izklaides iespējas ukiyo, vai Peldošā pasaule, ieskaitot kabuki izrādes. Viņi pat ķertos pie izstrādātām maskām, lai varētu ielīst nepazīstamos teātros.
Tokugavas valdība nebija gandarīta par šo sabrukumu samuraju disciplīna vai izaicinājums klases struktūrai. Kad 1841. gadā uguns iznīcināja Edo sarkanās gaismas apgabalu, amatpersona ar nosaukumu Mizuno Echizen no Kami nemēģināja panākt, lai kabuki tiktu pilnībā aizliegta kā morāls drauds un iespējamais uguns avots. Lai arī šoguns neizdeva pilnīgu aizliegumu, viņa valdība tomēr izmantoja izdevību izraidīt kabuki teātrus no galvaspilsētas centra. Viņi bija spiesti pārcelties uz ziemeļu priekšpilsētu Asakusa - neērto vietu, kas atrodas tālu no pilsētas burzmas.
1868. gadā Tokugavas šopuns nokrita, un Meiji imperators pārņēma Japānas reālu varu Meiji restaurācija. Šī revolūcija pierādīja, ka kabuki rada lielākus draudus nekā jebkurš no šogun ieročiem. Pēkšņi Japānu pārpludināja jaunas un svešas idejas, ieskaitot jaunas mākslas formas. Ja ne dažu tās spožāko zvaigžņu, piemēram, Ichikawa Danjuro IX un Onoe Kikugoro V, pūļu dēļ, kabuki varēja pazust modernizācijas viļņa ietekmē.
Tā vietā tās zvaigžņu rakstnieki un izpildītāji kabuki pielāgoja mūsdienu tēmām un iekļāva svešas ietekmes. Viņi arī uzsāka kabuki ģentrifikācijas procesu - uzdevumu atviegloja feodālās klases struktūras atcelšana.
Meidži kabuki tendences turpinājās 20. gadsimta sākumā, bet Taisho perioda beigās (1912. – 1926. Gads) vēl viens kataklizmisks notikums lika briesmām teātra tradīcijas. Tokijas 1923. gada lielā zemestrīce un tai sekojošie ugunsgrēki iznīcināja visus tradicionālos kabuki teātrus, kā arī iekšpusē esošos rekvizītus, komplektus un kostīmus.
Kad kabuki pēc zemestrīces tika atjaunoti, tā bija pavisam cita iestāde. Ģimene, kuru sauca par brāļiem Otani, nopirka visas trupas un izveidoja monopolu, kas līdz šai dienai kontrolē kabuki. Viņi reģistrējās kā akciju sabiedrība 1923. gada beigās.
Otrā pasaules kara laikā kabuki teātris ieguva nacionālistisku un jingoistisku nokrāsu. Tuvojoties karam, sabiedroto Tokijas apšaudes uzspridzināja teātra ēkas vēlreiz. Amerikāņu pavēlniecība Japānas okupācijas laikā īsi aizliedza kabuki, jo tā bija cieši saistīta ar impērijas agresiju. Likās, ka kabuki šoreiz pazudīs uz labu.
Kabuki atkal pieauga no pelniem kā fenikss. Kā vienmēr iepriekš, tas pieauga jaunā formā. Kopš piecdesmitajiem gadiem kabuki ir kļuvuši par luksusa izklaides veidu, nevis par ģimenes brauciena ekvivalentu filmām. Mūsdienās kabuki galvenā auditorija ir tūristi - gan ārvalstu tūristi, gan japāņu apmeklētāji Tokijā no citiem reģioniem.