Sieviešu lomas arhitektūras un dizaina jomā dzimumu diskriminācijas dēļ jau sen tiek ignorētas. Par laimi, ir profesionālās organizācijas kas atbalsta sievietes šo tradicionālo šķēršļu pārvarēšanā. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par sievietēm, kuras arhitektūras jomā salauza stikla griestus, izveidot veiksmīgu karjeru un noformēt dažas no pasaules apbrīnotākajām ievērojamākajām celtnēm un pilsētas iestatījumi.
Zaha Hadid, dzimusi 1950. gadā Bagdādē, Irākā, bija pirmā sieviete, kas ieguva mājas arhitektūras augstāko godu - Pritzker Arhitektūras balvu (2004). Pat a atlasīts viņas darbu portfelis parāda Hadidas vēlmi eksperimentēt ar jaunām telpiskām koncepcijām. Viņas parametriskie dizaini aptver visas jomas, sākot no arhitektūras un pilsētplānošanas līdz izstrādājumu un mēbeļu dizainam.
Pēdējā gadsimta laikā daudzas vīru un sievu komandas ir vadījušas veiksmīgu arhitektūras karjeru. Parasti slavu un krāšņumu piesaista vīri, kamēr sievietes fonā strādā klusi un centīgi, bieži dizainam piešķirot jaunu skatījumu.
Denīze Skota Brauna jau pirms arhitekta Roberta Venturi tikšanās bija devusi nozīmīgu ieguldījumu pilsētvides dizaina jomā. Lai gan Venturi ieguva Pritzker Arhitektūras balvu un biežāk parādās uzmanības centrā, Scott Brauna pētījumi un mācības ir veidojuši mūsdienu izpratni par dizaina un sabiedrībā.
Izraēlā dzimusī vizioniere Neri Oksmane izgudroja terminu “materiālā ekoloģija”, lai aprakstītu viņas interesi par celtniecību ar bioloģiskām formām. Viņa ne tikai atdarina šos elementus savā dizainā, bet faktiski iekļauj bioloģiskos komponentus kā daļu no konstrukcijas. Iegūtās ēkas ir "patiesi dzīvas".
Oksmans, šobrīd Masačūsetsas Tehnoloģiju institūta profesors, skaidro, ka “kopš Rūpnieciskā revolūcija, dizains ir dominējis ražošanas un masu produkcija... Mēs tagad pārejam no daļu pasaules, no atsevišķām sistēmām uz arhitektūru, kas apvieno un integrē struktūru un ādu. ”
Džūlija Morgana bija pirmā sieviete, kas studēja arhitektūru prestižajā Ecole des Beaux-Arts Parīzē, Francijā, un pirmā sieviete, kas strādāja par profesionālu arhitektu Kalifornijā. Savas 45 gadu karjeras laikā Morgans projektēja vairāk nekā 700 mājas, baznīcas, biroju ēkas, slimnīcas, veikalus un izglītības ēkas, ieskaitot slavenā Hearst pils.
2014. gadā, 57 gadus pēc viņas nāves, Morgans kļuva par pirmo sievieti, kas saņēma AIA zelta medaļu - Amerikas Arhitektu institūta augstāko godu.
Kaut arī Īrijā dzimusī arhitekte Eileena Greja daudzus gadus tika aizmirsta, viņa tagad tiek uzskatīta par vienu no ietekmīgākajiem mūsdienu dizaineriem. Daudzi Art Deco un Bauhaus arhitekti un dizaineri iedvesmu atrada Pelēkās mēbeles, bet ironiski, ka, iespējams, Le Corbusier mēģinājums iedragāt viņas 1929. gada mājas dizainu E-1027 paaugstināja Greju līdz patiesas sievietes parauga statusam arhitektūrā.
Velsā dzimušais arhitekts Levete, čehu valodā dzimušais arhitekts Jans Kaplikijs un viņu arhitektu birojs Future Systems pabeidza blobitecture (lāse arhitektūra) šefpavārs d'Oeuvre, Selfridges universālveikala spīdīgā diska fasāde Birmingemā, Anglijā, 2003. gadā. Daudzi cilvēki ir iepazinušies ar darbu no vecākas Microsoft Windows versijas, kurā tas ir parādīts kā viens no ikoniskākie attēli darbvirsmas fonu bibliotēkā - un par kuriem Kaplický, šķiet, ir ieguvis visu atzinību.
Levete šķīrās no Kaplicki un 2009. gadā nodibināja savu firmu AL_A. Viņa un viņas jaunā dizaina komanda turpināja "sapņot pāri slieksnim", balstoties uz iepriekšējiem panākumiem.
"Pats būtiskākais ir tas, ka arhitektūra ir telpas norobežošana, atšķirība starp to, kas atrodas iekšpusē un ārpusē," raksta Levete. "Slieksnis ir brīdis, kurā tas mainās; to, kas tiek būvēts, un kas ir kaut kas cits. "
Amerikāņu arhitekte Elizabete Dillere vienmēr skicē. Ideju uztveršanai viņa izmanto krāsainus zīmuļus, melnas Sharpies un pauspapīra ruļļus. Daži no viņiem, piemēram, viņas 2013. gada priekšlikums par piepūšamās burbuļa sezonālu piemērošanu Hirshhorn muzejam Vašingtonā, D. C., ir bijuši tik briesmīgi, ka viņi nekad nav būvēti.
Tomēr daudzi no Dilleru sapņiem ir piepildījušies. 2002. gadā viņa uzbūvēja Blur ēku Neišateles ezerā, Šveicē, Šveices izstādei 2002. Sešu mēnešu ilgā instalācija bija miglai līdzīga struktūra, ko radīja ūdens strūklas, kas iepūta debesīs virs Šveices ezera. Dillers to raksturoja kā krustojumu starp "ēku un laikapstākļiem". Kā apmeklētāji iegāja aizmiglot, tas bija kā "nonākšana vidē, kas ir bezveidīga, bezveidīga, bez dziļuma, bez mēroga, bez masas, bez virsmas un bezizmēra. "
Dillers ir uzņēmuma Diller Scofidio + Renfro dibinātājs. Kopā ar savu vīru Ricardo Scofidio viņa turpina pārveidot arhitektūru mākslā. Dillera idejas par publiskajām telpām svārstās no teorētiskās līdz praktiskajai, apvienojot mākslu un arhitektūru, un tiek izplūdušas noteiktas līnijas, kas bieži atdala medijus, medijus un struktūru.
Vācijā dzimusī arhitekte Annabelle Selldorfa sāka savu karjeru, projektējot un pārkalibrējot galerijas un mākslas muzejus. Mūsdienās viņa ir viena no pieprasītākajām dzīvojamo māju arhitektēm Ņujorkā. Viņas projektētais dizains Bonda ielā 10 ir viens no viņas pazīstamākajiem darbiem.
Apmācīta par mākslinieku un arhitektu, Maija Līna ir vislabāk pazīstama ar savām lielajām, minimālisma skulptūrām un pieminekļiem. Kad viņa bija tikai 21 gadu vecumā un vēl bija studente, Lina izveidoja konkursa uzvarētāju dizainu Vjetnamas veterānu memoriāls Vašingtonā, D.C.
Norma SklarekIlgā karjera ietvēra daudzus pirmos. Viņa bija pirmā afroamerikāņu sieviete, kas kļuva par reģistrētu arhitektu Ņujorkas un Kalifornijas štatos. Viņa bija arī pirmā krāsainā sieviete, kuru pagodināja AIA stipendiāte. Pateicoties savam bagātīgajam darbam un augsta līmeņa projektiem, Sklarek kļuva par paraugu jauniem arhitektiem.
1958. gadā dzimusī Francijā Odile Deka izauga, uzskatot, ka jums jābūt vīrietim, lai būtu arhitekts. Pēc aiziešanas no mājām uz studēt mākslas vēsturi, Deka atklāja, ka viņai ir nepieciešamība un izturība uzņemties arhitektūras profesiju, kurā dominē vīrieši, un galu galā uzsāka savu skolu - Konfluences inovāciju un radošo stratēģiju arhitektūras institūtu Lionā, Francijā.
Frenka Loida Raita pirmais darbinieks, Mariona Mahony Griffin, turpināja kļūt par pasaulē pirmo oficiāli licencēto sieviešu arhitekti. Tāpat kā daudzas citas sievietes, kas tolaik darbojās šajā profesijā, Grifinas darbu bieži aizēnoja viņas laikabiedru vīrieši. Neskatoties uz to, Griffins bija tas, kurš uzņēmās lielu daļu Wright darbu laikā, kad slavenais arhitekts bija personīgā satricinājumā. Pabeidzot tādus projektus kā Ādolfa Muellera nams Decatur, Ilinoisā, Griffin deva lielu ieguldījumu gan Wright karjerā, gan viņa mantojumā.
Japāņu arhitekts Kazuyo Sejima uzsāka Tokijā bāzētu firmu, kas projektēja godalgotas ēkas visā pasaulē. Viņa un viņas partneris Ryue Nishizawa ir izveidojuši interesants darba kopums kā SANAA. Kopā viņi dalījās 2010. gada godā kā Pritzker laureāti. Žūrija viņus minēja kā “smadzeņu arhitektus”, kuru darbs ir “maldinoši vienkāršs”.
Ģeometriskā dizaina zinātniece Anne Griswold Tyng sāka savu arhitektūras karjeru, sadarbojoties ar Luijs I Kahns 20. gadsimta vidū Filadelfijā. Tāpat kā daudzas citas arhitektūras partnerības, arī Kahnas un Taigas komanda Kahnu pazina daudz vairāk, nevis par partneri, kurš pilnveidoja viņa idejas.
Būdama “Knoll Furniture” plānošanas vienības direktore, arhitekte Florence Knolla projektēja interjeru, ņemot vērā, ka viņa varētu projektēt arī ārpusi, plānojot telpas. Laikā no 1945. līdz 1960. gadam, kurā dzimis profesionāls interjera dizains, Knolls tika uzskatīts par tā aizbildni. Viņas mantojums ir apskatāms korporatīvajās sēžu zālēs visā valstī.
Anna Keihlīna bija pirmā sieviete, kas kļuva par reģistrētu arhitektu Pensilvānijā, bet viņa ir vislabāk pazīstams ar dobā, ugunsdrošā "K Brick", kas ir mūsdienu betona priekštecis, izgudrošanu plēnbloks.
Argentīnā dzimusī Susana Torre sevi raksturo kā feministi. Ar savu mācību, rakstīšanas un arhitektūras praksi viņa cenšas uzlabot sieviešu stāvokli arhitektūrā.
Lai arī viņa nebija pirmā sieviete, kas izstrādāja māju plānus, domāja, ka Luīze Blančards Bethūne ir pirmā sieviete Amerikas Savienotajās Valstīs, kas profesionāli strādā par arhitektu. Pēc tam Bethune māceklis Bufalo, Ņujorkā, pēc tam sāka savu praksi un vadīja plaukstošu biznesu kopā ar savu vīru. Viņai tiek piešķirta Buffalo orientiera Hotel Lafayette projektēšana.
Spāņu arhitekte Karme Pigena veidoja virsrakstus 2017. gadā, kad viņa un viņas partneri RCR Arquitectes ieguva Pritzker Arhitektūras balvu. "Tas ir liels prieks un liela atbildība," sacīja Pigems. "Esam gandarīti, ka šogad tiek atzīti trīs profesionāļi, kuri cieši sadarbojas visā, ko mēs darām."
"Viņu izstrādātais process ir patiesa sadarbība, kurā ne daļu, ne visu projektu nevar attiecināt uz vienu partneri," rakstīja atlases žūrija. "Viņu radošā pieeja ir pastāvīga ideju sajaukšanās un nepārtraukts dialogs."
Iespējams, ka MacArthur fonda līdzstrādniece Žanna Gana vislabāk pazīstama ar savu 2010. gada Čikāgas debesskrāpi, kas pazīstams kā “Ūdens tornis”. Sākot no a Attālumā 82 stāvu jauktas lietošanas ēka atgādina viļņotu skulptūru, bet netālu no tā dzīvojamo māju logi un lieveņi ir atklāts. MacArthur fonds Gang dizainu nodēvēja par "optisko dzeju".
Ar mātes un vienas vidusskolas skolotājas pamudinājumu Parīzē dzimusī dizainere un arhitekte Šarlote Perriandā 1920. gadā Centrālās Dekoratīvās mākslas savienības skola (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs), kur viņa studēja mēbeles dizains. Pēc pieciem gadiem vairāki viņas skolas projekti tika atlasīti iekļaušanai 1925. gada ekspozīcijā Internationale des Arts Decortifs et Industriels Modernes.
Pēc studiju pabeigšanas Perriand pārcēlās uz dzīvokli, kuru viņa pārveidoja, iekļaujot tajā iebūvētu bāru izgatavots no alumīnija, stikla un hroma, kā arī kāršu galds ar biljarda kabatas stila dzērienu turētājiem. Perriandā izveidojās ekspozīcijas mašīnu laikmeta dizainā 1927. gada salonam d’Automne ar nosaukumu “Bar sous le toit” (“Bārs zem jumta” vai “Bin the bēniņi”), lai saņemtu lielu atzinību.
Pēc “Bar sous le toit” apskatīšanas Le Corbusier uzaicināja Perriand strādāt pie viņa. Perriand tika uzdots interjera dizains un studijas reklamēšana, izmantojot izstāžu sērijas. Vairāki no Perriand cauruļveida tērauda krēslu dizainparaugiem no šī laika kļuva par studijas parakstu gabaliem. 30. gadu sākumā viņas darbs mainījās uz populistiskāku skatījumu. Viņas šī perioda zīmējumi ietvēra tradicionālos paņēmienus un materiālus, ieskaitot koku un cukurniedru.
Līdz 30. gadu vidum Perriands pameta Le Corbusier, lai uzsāktu savu karjeru. Otrā pasaules kara laikā viņas darbs tika vērsts uz militāro izmitināšanu un pagaidu nepieciešamo aprīkojumu. Perriands pameta Franciju tieši pirms vācu okupācijas Parīzē 1940. gadā, dodoties uz Japānu kā oficiālais padomnieks Tirdzniecības un rūpniecības ministrijā. Nevarēdams atgriezties Parīzē, Perriand pārējo kara laiku pavadīja Vjetnamā, kur savu laiku izmantoja koka darbu studijām un aušanas tehnikas, un to lielā mērā ietekmēja Austrumu dizaina motīvi, kas vēlāk kļūs par viņas iezīmi darbs.
Tāpat kā slavens amerikānis Frenks Loids Raits, Perriand ir iekļauts organiska vietas izjūta ar dizainu. "Man patīk būt vienai, kad apmeklēju kādu valsti vai vēsturisku vietu," viņa sacīja. "Man patīk, ka tiek peldēts tās atmosfērā, jūtos tiešā kontaktā ar vietu bez trešās puses iejaukšanās."
Daži no Perriand pazīstamākajiem dizainparaugiem ir Nāciju līgas ēka Ženēvā, Air France pārveidotie biroji Londonā, Parīzē un Tokijā, kā arī slēpošanas kūrorti Les Arcs Savojā.