Yasmina Reza lugas 'Carnage God' analīze

Konflikti un cilvēka daba, kad tie tiek parādīti, ir galvenās tēmas Yasmina Reza's luga "asinspirts Dievs". Labi uzrakstīta un aizraujoša rakstura attīstības demonstrēšana, šī luga sniedz auditorijai iespēju liecināt par divu ģimeņu un viņu sarežģīto personību verbālajām cīņām.

"Asinspirts Dievs ”ir autore Yasmina Reza, godalgotā dramaturga.

• Reza citas ievērojamās lugas ir "Māksla" un "Life x 3".
• Autors Kristofers Hemptons savu lugu tulkojis no franču valodas angļu valodā.
• 2011. gadā tas tika pārveidots par filmu ar asinspirts, kuras režisors bija Romāns Polaņskis.

"Carnage God" sižets sākas ar 11 gadus vecu zēnu (Ferdinand), kurš ar nūju atsit citu zēnu (Bruno), tādējādi izsitot divus priekšējos zobus. Tiekas katra zēna vecāki. Tas, kas sākas kā civila diskusija, galu galā pārvēršas par kliedzošu spēli.

Kopumā stāsts ir labi uzrakstīts, un tā ir interesanta luga, kas daudziem cilvēkiem patiks. Daži no šī recenzenta nozīmīgākajiem punktiem ir šādi:

• Reāli dialogs
• Ticamas rakstzīmes
• Insightful satīra
• Smalks / neskaidrs beigas

Lielākā daļa cilvēku nav neglītu, dusmīgu un bezjēdzīgu argumentu fani - vismaz ne reālajā dzīvē. Bet nav pārsteidzoši, ka šāda veida argumenti ir a teātra skavas, un ar pamatotu iemeslu. Acīmredzami, ka skatuves stacionārais raksturs nozīmē, ka lielākā daļa dramaturgu radīs fiziski mazkustīgu konfliktu, kuru var uzturēt vienā telpā. Bezjēdzīga riešana ir lieliski piemērota šādam gadījumam.

Arī saspringts arguments atklāj vairākus rakstura slāņus: tiek nospiestas emocionālās pogas un tiek uzbruktas robežas.

Skatītājiem ir tumšs voyeuristic prieks skatīties verbālo cīņu, kas izvēršas Yasmina Reza filmas "Carnage God" laikā. Mēs vērojam, kā varoņi atšķetina viņu tumšās puses, neskatoties uz viņu diplomātiskajiem nodomiem. Mēs redzam pieaugušos, kuri rīkojas kā rupji, niecīgi bērni. Tomēr, ja mēs uzmanīgi vērojam, mēs varētu mazliet redzēt sevi.

Visa luga notiek Houliju ģimenes mājās. Sākotnēji ieskaņots mūsdienu Parīzē, vēlākie filmas "Dievs no asinspirts" iestudējumi iestudēja lugu citās pilsētās, piemēram, Londonā un Ņujorkā.

Lai gan ar šiem četriem mēs pavadām neilgu laiku rakstzīmes (luga ilgst apmēram 90 minūtes bez pārtraukumiem vai ainas izmaiņām), dramaturģe Jasmina Rēza katrai rada apslavējamas iezīmes un apšaubāmus morāles kodus.

• Veronique Houllie (Veronika amerikāņu iestudējumos)
• Mišela Houlija (Maikls amerikāņu iestudējumos)
• Annette Reille
• Alain Reille (Alans amerikāņu iestudējumos)

Sākumā viņa šķiet kā labvēlīgākā no bariņa. Tā vietā, lai ķertos tiesvedībai par sava dēla Bruno ievainojumu, viņa uzskata, ka viņi visi var vienoties par to, kā Ferdinandam būtu jālabo viņa uzbrukums. No četriem principiem Veronique demonstrē visspēcīgāko harmonijas tieksmi. Viņa pat raksta grāmatu par Dārfūras zvērībām.

Viņas trūkumi slēpjas pārlieku vērtējošajā dabā. Viņa vēlas ieaudzināt kauna sajūtu Ferdinanda vecākiem (Alains un Annette Reille), cerot, ka viņi savukārt iedvesmos dziļu nožēlu par savu dēlu. Apmēram četrdesmit minūšu laikā pēc tikšanās Veronique nolemj, ka Alain un Annette kopumā ir briesmīgi vecāki un nožēlojami cilvēki, tomēr visā spēlēt, viņa joprojām mēģina saglabāt savu drupējošo laipnības fasādi.

Sākumā Mišels, šķiet, vēlas izveidot mieru starp diviem zēniem un, iespējams, pat nodibināt attiecības ar Reilles. Viņš piedāvā viņiem ēdienu un dzērienu. Viņš ātri vienojas ar Reilles, pat atklājot vardarbību, komentējot, kā viņš bērnībā bija savas bandas vadītājs (kā tas bija Alains).

Sarunai ejot, Mišela atklāj savu neraksturīgo dabu. Viņš taisa rasistiski izteicieni par Sudānas cilvēkiem, par kuriem raksta viņa sieva. Viņš nosoda bērnu audzināšanu kā nelietderīgu un šausminošu pieredzi.

Viņa vispretrunīgāk vērtētā rīcība (kas notiek pirms lugas) ir saistīta ar meitas mīluļa kāmīti. Baidoties no grauzējiem, Mišela Parīzes ielās izlaida kāmīti, kaut arī nabaga radījums bija pārbijies un nepārprotami gribēja tikt turēts mājās. Pārējos pieaugušos viņa darbība iztraucē, un izrāde noslēdzas ar jaunās meitas tālruņa zvanu, raudot par viņas mīluļa zaudēšanu.

Ferdinanda māte pastāvīgi atrodas uz panikas lēkmes robežas. Faktiski lugas laikā viņa divreiz vemj (kam katru nakti aktieriem bija jābūt nepatīkamiem).

Tāpat kā Veronique, viņa vēlas izšķirtspēja un sākumā uzskata, ka saziņa var uzlabot situāciju starp diviem zēniem. Diemžēl mātes un mājsaimniecības spiediens ir mazinājis viņas pašapziņu.

Anete jūtas pamesta no sava vīra, kurš mūžīgi nodarbojas ar darbu. Alains visā lugas laikā tiek pielīmēts pie sava mobilā telefona, līdz Anete beidzot zaudē kontroli un nomet tālruni tulpju vāzē.

Anete ir fiziski iznīcinošākā no četrām varonēm. Papildus sava vīra jaunā tālruņa sabojāšanai viņa lugas beigās ar nodomu sagrauj vāzi. (Un viņas vemšanas gadījums sabojā dažas Veronique grāmatas un žurnālus, bet tas bija nejauši.)

Tāpat atšķirībā no vīra viņa aizstāv sava bērna vardarbīgās darbības, norādot, ka Ferdinandu verbāli provocēja un viņu numurēja zēnu "banda".

Alains varētu būt visvairāk stereotipiski grupas raksturs, jo viņš pēc neskaitāmiem citiem stāstiem ir veidots pēc citiem liekiem juristiem. Viņš ir visvairāk atklāti rupjš, jo viņš bieži pārtrauc viņu tikšanos, runājot savā mobilajā telefonā. Viņa advokātu birojs pārstāv farmācijas uzņēmumu, kuru drīzumā iesūdzēs tiesā, jo viens no viņu jaunajiem produktiem izraisa reiboni un citus negatīvus simptomus.

Viņš apgalvo, ka viņa dēls ir mežonis un neredz jēgu mēģināt viņu mainīt. Viņš, šķiet, ir seksistiskākais no diviem vīriešiem, bieži norādot, ka sievietēm ir daudz ierobežojumu.

No otras puses, Alains savā ziņā ir godīgākais no personāžiem. Kad Veronique un Annette apgalvo, ka cilvēkiem jāizrāda līdzjūtība pret savu līdzcilvēku, Alain kļūst filozofiski, domājot, vai kāds patiešām var rūpēties par citiem, norādot, ka indivīdi vienmēr rīkosies no savām interesēm.

Kaut arī liela daļa lugas konfliktu ir starp Houllies un Reilles, visā sižetā dzimumu cīņa ir arī savstarpēji saistīta. Dažreiz sievietes varonis izsaka nicinošu apgalvojumu par savu vīru, bet otrā sieviete izvēlas savu kritisko anekdoti. Tāpat vīri slēpj komentārus par savu ģimenes dzīvi, izveidojot saikni (kaut arī trauslu) starp tēviņiem.

Galu galā katrs no varoņiem ieslēdzas viens otram tā, ka līdz lugas beigām visi šķiet emocionāli izolēti.