Vai esat kādreiz pamanījis, kā dažas lugas ir tik zemas? Pat dažas lugas, kuras, domājams, ir komēdijas, piemēram, Antona Čekova šedevri, ir cietsirdīgas un ciniskas un tieši nomācošas. Protams, teātris, tāpat kā dzīve, nav tikai komēdija un laimīgas beigas. Lai atspoguļotu cilvēka dabu, dramaturgi bieži ienirst asarās piesātinātos viņu dvēseles stūros, Ražojot literārus darbus, kas ir mūžīgas traģēdijas, kas izsauc gan teroru, gan žēl, tāpat kā Aristotelis patīk!
Šeit ir saraksts ar teātra satraucoši skumjākajām lugām:
# 10 - 'Nakts māte
Ir daudzas lugas, kurās tiek pētīta pašnāvības tēma, bet dažas no tām ir tikpat tiešas un, uzdrošinos teikt, tikpat pārliecinošas kā Marša Normana luga “Nakts māte. Viena vakara laikā pieaugušai meitai ir sirsnīga saruna ar māti, skaidri izskaidrojot, kā viņa plāno pati uzņemties dzīvi pirms rītausmas.
Meitas nožēlojamā dzīve ir nomocīta ar traģēdiju un garīgām slimībām. Tomēr tagad, kad viņa ir pieņēmusi lēmumu, viņa ir ieguvusi skaidrību. Neatkarīgi no tā, kā māte strīdas un lūdzas, meita savu prātu nemainīs. Ņujorkas teātra kritiķis Džons Simons slavē dramaturgu, paziņojot, ka Marša Normana "atspoguļo vienlaicīgu šī notikuma monstrousness un kārtīgumu: ka Džesija gan apņēmīgi gādājot par mātes nākotni un atmetot viņu, vēsi un patiesi par to, kas mūs visvairāk satrauc kā galēju neracionālu rīcību. "Tāpat kā daudzos skumjos, traģiskos gadījumos un
pretrunīgi vērtētās lugas, 'Nakts māte beidzas ar daudz ko pārdomāt un diskutēt.# 9 - Romeo un Džuljeta
Miljoniem cilvēku domā par Šekspīra klasiku Romeo un Džuljeta kā galīgais mīlas stāsts. Romantika uzskata divus zvaigznītes šķērsojušos mīlētājus par būtisku jauno pāri, atsakoties no vecāku vēlmēm, piesardzība pret sakāmvārdu vēju un samierināšanās ar neko citu kā patiesu mīlestību, pat ja tas notiek uz nāve. Tomēr ir daudz cinisks veids, kā aplūkot šo stāstu: divi hormonu vadīti pusaudži nogalina sevi spītīga naida dēļ pret nezinošiem pieaugušajiem.
Traģēdija var tikt pārvērtēta un pārspīlēta, taču apsveriet lugas beigas: Džuljeta guļ, bet Romeo uzskata, ka viņa ir mirusi, tāpēc viņš gatavojas dzert indi, lai pievienotos viņai. Situācija joprojām ir viens no postošākajiem dramatiskās ironijas piemēriem skatuves vēsturē.
# 8 - Oidips Karalis
Šī traģēdija, pazīstama arī kā Oidipusa Reksa, ir slavenākais darbs Sofokļi, grieķu dramaturgs, kurš dzīvoja pirms vairāk nekā diviem tūkstošiem gadu. Ja jūs nekad neesat dzirdējis šī slavenā mīta sižetu, iespējams, vēlēsities pāriet uz nākamo lugas lugu.
Spoilera trauksme: Oidips atklāj, ka pirms gadiem noslepkavoja savu bioloģisko tēvu un neapzināti apprecējās ar savu bioloģisko māti. Apstākļi ir groteski, bet patiesā traģēdija izriet no varoņu asiņainajām reakcijām, kad katrs dalībnieks uzzina nepanesamo patiesību. Iedzīvotājus piepilda šoks un žēl. Jocasta pakārusies pati. Un Oidips izmanto savas kleitas tapas, lai novērtētu viņa acis. Es domāju, ka mēs visi esam galā dažādos veidos.
Kreonu, Jocasta brāli, pārņem troni. Oidipus klīst pa Grieķiju kā nožēlojams cilvēka muļķības piemērs. (Un es pieņemu, ka Zevs un viņa kolēģi Olimpieši bauda novājēšanu.) Izlasiet pilnu parauglaukuma kopsavilkumu Oidips Karalis.
# 7 - pārdevēja nāve
Dramaturgs Artūrs Millers līdz lugas beigām nenogalina savu galveno varoni Viliju Lomanu. Viņš arī dara visu iespējamo, lai eitanizētu American Dream. Novecojošais pārdevējs savulaik uzskatīja, ka harizma, paklausība un neatlaidība novedīs pie labklājības. Tagad, kad viņa veselība ir maza un dēlam nav izdevies attaisnot cerības, Lomans nosaka, ka viņš ir mirušo vairāk vērts nekā dzīvs.
Manā lugas apskats, Es paskaidroju, kā šī drāma varbūt nav mana mīļākā Millera daiļradē, bet luga skaidri sasniedz savu mērķi: Likt mums saprast viduvējības sāpīgumu. Un mēs iemācāmies vērtīgu, veselā saprāta nodarbību: lietas ne vienmēr notiek tā, kā mēs vēlamies.
# 6 - asprātība:
Tajā ir atrodams daudz humoristiska, sirsnīga dialoga Margaretas Edsones Asprātība. Tomēr, neskatoties uz lugas daudzajiem dzīves apstiprinošajiem mirkļiem, Vitu piepilda klīniskie pētījumi, ķīmijterapija un ilgas sāpīgas, introspektīvas vientulības kārtas. Tas ir stāsts par Dr. Vivian Bearing, kurš ir angļu profesors, kam ir nagu nagu. Viņas pārdrošība visspilgtāk izpaužas lugas atskaņu laikā. Kamēr viņa stāsta tieši auditorijai, doktors Glābējs atceras vairākas tikšanās ar saviem bijušajiem studentiem. Tā kā skolēni cīnās ar materiālu, kuru bieži samulsina viņu intelektuālā nepietiekamība, doktors Glāfs atbild, sakot, ka viņus iebiedē un apvaino. Tomēr, tā kā doktors Bērns pārskata savu pagātni, viņa saprot, ka viņai vajadzēja piedāvāt vairāk "cilvēciskas laipnības" saviem studentiem. Laipnība ir kaut kas tāds, uz kuru Dr. Beards izmisīgi alks, turpinot lugu.
Ja jūs jau esat pieredzējis Asprātība tad jūs zināt, ka nekad neskatīsities uz Džona Donne dzeju vienādi. Galvenais varonis izmanto noslēpumainus sonetus, lai saglabātu asu intelektu, bet lugas beigās viņa uzzina, ka akadēmiskā izcilība neatbilst cilvēka līdzjūtībai un, iespējams, pirms gulētiešanas stāstam.
Turpiniet lasīt desmit pasaules skumjāko lugu sarakstu.