Roberts Raušenbergs (amerikānis, 1925-2008) ir pamatoti slavens ar saviem brīvi stāvošajiem un pie sienas piestiprinātajiem “kombinēto” (jaukto plašsaziņas līdzekļu) skaņdarbiem, kas tapuši laikā no 1954. līdz 1964. gadam. Šos darbus ietekmēja gan sirreālisms, gan Pop Art aizsācējs, un tādējādi tie veido mākslas vēsturisku tiltu starp kustībām. Šis ceļojošās izstādes iemiesojums Roberts Raušenbergs: Kombaini organizēja Laikmetīgās mākslas muzejs, Losandželosa, sadarbībā ar Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Īsi pirms došanās ceļā Moderna Museet, Stokholma, saprata ar Kombaini uzturēšanās laikā Pompidū centrā, Parīzē. Nākamā galerija ir pieklājīga no pēdējās iestādes.
Šarlēna četros homasote paneļos, kas uz koka ir piestiprināti ar elektrisko gaismu, apvieno eļļas krāsu, kokogles, papīru, audumu, avīzi, koku, plastmasu, spoguli un metālu.
"Aranžējumu kārtība un loģika ir tieša skatītāja radīšana, kurai palīdz kostīmēta provokācija [sic] un burtiski jutekliskums objektiem. " - Mākslinieka izstādes paziņojums, 1953. gads.
Minutijas ir agrākais un viens no lielākajiem brīvi stāvošajiem kombainiem, ko izveidojusi Raušenberga. Tas tika konstruēts dejotājas Merce Cunningham baletam (ar nosaukumu "Minutiae" un pirmo reizi uzstājās Bruklinas Mākslas akadēmijā 1954. gadā), kura mūziku komponēja Džons Keidžs. Abi vīrieši bija Raušenberga iepazīšanās draugi kopš brīža, kad viņš - un viņi - pavadīja leģendārajā Melnā kalna koledžā 1940. gadu beigās.
Pēc Kingahema un Raušenberga turpināšanas Minutijas sadarboties vairāk nekā desmit gadus. Kā Cunningham atgādināja par komplektu, kas pēdējais tika izveidots baletam "Nocturnes" (1955) 2005. gada jūnija intervijā ar Aizbildnis, "Bobs bija izgatavojis šo skaisto balto kasti, bet teātra ugunsdzēsējs atnāca, paskatījās uz to un teica:" Jūs to nevarat laist uz skatuves. Tas nav ugunsdrošs. ” Bobs bija ļoti mierīgs. - Ej prom, - viņš man teica. 'Es to atrisinēšu.' Kad es atgriezos pēc divām stundām, viņš bija pārklājis rāmi ar mitru zaļu zaru. Man nav ne mazākās nojausmas, no kurienes viņš tos ieguvis. "
Minutijas ir eļļas krāsas, papīra, auduma, avīzes, koka, metāla, plastmasas ar spoguli un stīgu savienojums uz koka konstrukcijas ar fāzēm rāmī.
Bez nosaukuma apvieno eļļas krāsu, papīru, audumu, avīzi, koku un vitrāžu paneli, ko izgaismo trīs dzeltenas bākugunis. Rauschenberg reiz komentēja, ka bug ugunīm bija praktisks mērķis, proti, nakts lidojošie kukaiņi nedaudz atradās līcī.
"Es tiešām gribētu domāt, ka mākslinieks varētu būt tikai cita veida materiāls attēlā, strādājot sadarbībā ar visiem pārējiem materiāliem. Bet, protams, es zinu, ka tas tiešām nav iespējams. Es zinu, ka mākslinieks nevar palīdzēt zināmā mērā īstenot savu kontroli un ka viņš visus lēmumus pieņem visbeidzot. " - Roberts Raušenbergs citēts Kalvīnā Tomkinā, Līgava un bakalauri: ķecerīgā laipnība mūsdienu mākslā (1965).
Himnā apvieno senu paisley lakatu, kas pielīmēts pie izmēru audekla, eļļas krāsas, Manhetenas tālruņu kataloga fragments ca. 1954–55, FBI rokasgrāmata, fotogrāfija, koks, krāsota zīme un metāla skrūve.
"Gaidīsim gleznas pašas pabeigšanu... jo, ja jums ir mazāk pagātnes, ko nēsāt apkārt, jums ir vairāk enerģijas tagadnei. Tā izmantošana, eksponēšana, apskate, rakstīšana un runāšana ir pozitīvs elements, lai atbrīvotos no attēla. Un tas patiesi atspoguļo attēlu, kas to apgāž. Lai jūs varētu neuzkrāt masu tik daudz, cik jūs varētu uzkrāt kvalitāti. " - Roberts Rauschenbergs intervijā ar David Sylvester, 1964.
Intervija apvieno eļļas krāsu, atrasta glezna, atrasts zīmējums, mežģīnes, koks, aploksne, atrasta vēstule, audums, fotogrāfijas, iespiests reprodukcijas, dvieļi un avīzes uz koka konstrukcijas ar ķieģeļu, stīgu, dakšiņu, softbolu, naglu, metāla eņģēm un koku durvis.
"Mums ir idejas par ķieģeļiem. Ķieģelis vienkārši nav noteiktas dimensijas fiziska masa, ar kuru tiek būvētas mājas vai kur ir skursteņi. Visa asociāciju pasaule, visa informācija, kas mums ir — fakts, ka tas ir izgatavots no netīrumiem, ka tas ir ticis cauri krāsnīi, romantiskas idejas par mazām ķieģeļu mājiņām vai tik romantiski veidotu skursteni, — jums ir jārisina tik daudz lietu, par kurām jūs zināt. Tā kā, ja jūs to nedarīsit, es domāju, ka jūs sākat strādāt vairāk kā ekscentrisks vai primitīvs, kas, jūs zināt, [..] var būt jebkurš, vai ārprātīgs, kas ir ļoti obsesīvs. " - Roberts Roušenbergs intervijā ar Deividu Sylvesteru, BBC, 1964. gada jūnijs.
Roberts Rauschenbergs un Jasper Johns (no kuru kolekcijas šis gabals ir aizgūts) spēcīgi radoši ietekmēja viens otru. Divi dienvidu iedzīvotāji Ņujorkā, viņi kļuva par draugiem 50. gadu sākumā un faktiski reiz samaksāja rēķinus, izstrādājot universālveikalu logus kopā ar nosaukumu "Matsons-Džounss." Kad viņi sāka dalīties studijas telpā 50. gadu vidū, katrs mākslinieks attiecīgi ienāca tajā, kas, domājams, ir viņa visnovatoriskākais, ražīgākais, pazīstamākais šodien. fāze.
"Viņš bija sava veida enfant briesmīgi tajā laikā, un es domāju viņu par izcilu profesionāli. Viņš jau bija sarīkojis vairākas izrādes, zināja visus, bija apmeklējis Melno kalnu koledžu, strādājot ar visiem šiem avangarda cilvēkiem. " - Džaspers Džons par tikšanos ar Robertu Raušenbergu Greisā Glikā, "Intervija ar Robertu Raušenbergu" NY Times (1977. gada oktobris).
Bez nosaukuma apvieno eļļas krāsu, krītiņu, pasteļa, papīra, auduma, apdruku reprodukcijas, fotogrāfijas un kartonu uz koka.
Satelīts audeklā apvieno eļļas krāsu, audumu (ņemiet vērā zeķīti), papīru un koku ar pildītu fazānu (ar trūkstošām astes spalvām).
"Nav sliktas tēmas. Zeķu pāris ir ne mazāk piemērots gleznošanai nekā koks, naglas, terpentīns, eļļa un audums. " - Roberts Raušenbergs tika citēts katalogā "Sešpadsmit amerikāņi" (1959).
Odalisk apvieno eļļas krāsu, akvareli, krītiņu, pasteli, papīru, audumu, fotogrāfijas, iespiestas reprodukcijas, miniatūru projektu, avīzi, metālu, stikls, žāvēta zāle, tērauda vate, spilvens, koka statnis un lampas uz koka konstrukcijas, kas piestiprinātas uz četriem ritentiņiem un ar pildījumu gailis.
Lai arī tas nav redzams šajā attēlā, laukumam starp koka statni un gaili (baltu Leghornu vai Plimutas iežu?) Faktiski ir četras puses. Lielākā daļa attēlu uz šīm četrām virsmām ir sievietes, ieskaitot mākslinieka mātes un māsas fotogrāfijas. Jūs zināt, ka starp virsrakstu par sieviešu verdzēm, meitenīgajiem pinupiem un vīriešu kārtas vīriņu varētu rasties kārdinājums padomāt par slēptām ziņām šeit par dzimumu un lomām.
"Katru reizi, kad es tos parādītu cilvēkiem, daži teiktu, ka viņi ir gleznas, citi tos sauca par skulptūrām. Un tad es dzirdēju šo stāstu par Kalderu, "viņš teica, atsaucoties uz mākslinieku Aleksandru Kalderu," ka neviens neskatīsies uz viņa darbu, jo viņi nezināja, kā to saukt. Tiklīdz viņš sāka viņus saukt par mobilajiem telefoniem, pēkšņi cilvēki teica: "Ak, tā viņi ir." Tātad Es izgudroju terminu “Apvienot”, lai izkļūtu no tā strupceļa, kas nav skulptūra vai glezna. Un likās, ka tas darbojas. " - Karolē Vogelā: "Rauschenberg 'junk' mākslas pusgadsimts" Ņujorkas Laiks (2005. gada decembris).