Popmākslas vēsture (1950.-1970.)

Pop Art dzimis Lielbritānijā piecdesmito gadu vidū. Tas bija vairāku jaunu, graujošu mākslinieku smadzeņu bērns - kā lielākajai daļai modernā māksla mēdz būt. Pirmais termina Pop Art lietojums notika diskusiju laikā starp māksliniekiem, kuri sevi sauca par Neatkarīgo grupu (IG), kas bija daļa no Laikmetīgās mākslas institūts Londonā, sākās ap 1952. – 53.

Popmāksla augstu vērtē populāro kultūru jeb to, ko mēs saucam arī par “materiālo kultūru”. Tas nekritizē materiālisma un patērētājība; tā vienkārši atzīst savu izplatīto klātbūtni kā dabisku faktu.

Patēriņa preču iegāde, reaģēšana uz gudrām reklāmām un efektīvāku masu saziņas formu veidošana (atpakaļ pēc tam: filmas, televīzija, avīzes un žurnāli) cinkota enerģija jauniešu vidū, kas dzimuši pēc Otrā pasaules kara paaudzes. Atceroties pret abstraktās mākslas ezotērisko vārdu krājumu, viņi vēlējās izteikt savu optimismu jauneklīgā vizuālā valodā, reaģējot uz tik lielajām grūtībām un satraukumu. Pop Art svinēja apvienoto iepirkšanās paaudzi.

Kustību oficiāli kristīja britu mākslas kritiķis Lawrence Alloway 1958. gada rakstā ar nosaukumu "Māksla un plašsaziņas līdzekļi." Mākslas vēstures mācību grāmatas mēdz apgalvot, ka britu mākslinieka Ričarda Hamiltona kolāža Kas tieši padara šīs mājas tik atšķirīgas un pievilcīgas? (1956) paziņoja, ka uz skatuves ieradusies Pop Art. Kolāža parādījās izrādē Tas ir rīt Whitechapel mākslas galerijā 1956. gadā, tāpēc mēs varētu teikt, ka šis mākslas darbs un šī izstāde iezīmē oficiālais kustības sākums, kaut arī mākslinieki jau agrāk strādāja pie Pop Art tēmām karjeru.

Pop Art lielākoties modernisma kustību pabeidza 70. gadu sākumā ar savu optimistisko ieguldījumu mūsdienu tēmā. Ar to arī beidzās modernisma kustība, paceļot mūsdienu sabiedrības spoguli. Kad postmodernisma paaudze smagi un ilgi ieskatījās spogulī, pārņēma pašpārliecinātība un Pop Art ballīšu atmosfēra izgaisa.

Ir vairākas viegli atpazīstamas pazīmes, kuras mākslas kritiķi izmanto pop mākslas definēšanai:

• Atpazīstami attēli, kas veidoti no populāriem plašsaziņas līdzekļiem un produktiem.
• Parasti ļoti spilgtas krāsas.
• Plakani attēli, ko ietekmē komiksu grāmatas un laikrakstu fotogrāfijas.
• Slavenību vai izdomātu varoņu attēli komiksu grāmatās, reklāmās un fanu žurnālos.
• Tēlniecībā - novatoriska mediju izmantošana.

Tēlotājmākslas un populārās kultūras (piemēram, stendu, iesaiņojuma un drukātās reklāmas) integrācija sākās ilgi pirms piecdesmitajiem gadiem. 1855. gadā franču reālists gleznotājs Gustave Courbet simboliski aizrāvās ar tautas gaumi, iekļaujot pozu, kas ņemta no lētas drukas sērijas ar nosaukumu Imagerie d’Épinal. Šajā ārkārtīgi populārajā sērijā bija spilgti krāsotas moralizējošas ainas, kuras izgudroja franču ilustrators (un mākslas konkurents) Žans Šarls Pellerīns (1756–1836). Ikviens skolēns zināja šos ielas dzīves, militāristu un leģendāro varoņu attēlus. Vai vidusšķira ieguva Courbet driftu? Varbūt nē, bet Courbet vienalga. Viņš zināja, ka ir iebrucis "augstajā mākslā" ar "zemu" mākslas formu.

Spāņu mākslinieks Pablo Pikaso izmantoja to pašu stratēģiju. Viņš jokoja par mūsu mīlas dēku ar iepirkšanos, izveidojot sievieti no etiķetes un reklāmas no universālveikala Bon Marché. Kamēr Au Bon Marché (1913) nevar uzskatīt par pirmo Pop Art kolāžu, tas noteikti iestādīja sēklas kustībai.

Dadas pionieris Marcels Duchamps turpināja Pikaso patērētājmākslu, ieviešot izstādē faktisko masveidā ražoto priekšmetu: pudeļu turētāju, sniega lāpstu, pisuāru (otrādi). Viņš nosauca šos objektus par gataviem, par antimākslas izpausmi, kas piederēja Dada kustība.

Agrīnā popa mākslinieki sekoja Duchampsa vadībai pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados, atgriežoties pie tēlainības Abstraktais ekspresionisms un mērķtiecīgi atlasot populāros attēlus ar zemu pieri. Viņi arī iekļāva vai reproducēja trīsdimensiju objektus. Džaspers Džonss Alus kannas (1960) un Roberta Raušenberga Gulta (1955) ir divi piemēri. Savos veidošanās gados šo darbu sauca par “Neo-Dada”. Mūsdienās mēs to varētu dēvēt par pirmspop mākslas vai Early Pop Art.

Neatkarīgā grupa (Laikmetīgās mākslas institūts)

• Ričards Hamiltons
• Edouardo Paolozzi
• Pīters Bleiks
• Džons Makheils
• Lawrence Alloway
• Pīters Reners Banhams
• Ričards Smits
• Jons Tompsons

Jaunie laikabiedri (Karaliskā mākslas koledža)

• R. B. Kitaj
• Pīters Filips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Dereks Boshjērs
• Patriks Kanfīlds
• Deivids Hoknijs
• Allens Džounss
• Normens Toyntons

Endijs Vorhols saprata iepirkšanos un arī slavenības vilinājumu. Kopā šīs Otrā pasaules kara apsēstības virzīja ekonomiku. No iepirkšanās centriem līdz Žurnāls People, Vorhols iemūžināja autentisku amerikāņu estētiku: produktu un cilvēku iesaiņošanu. Tas bija ieskaujošs novērojums. Publiskā izstāde lēma, un ikviens vēlējās, lai viņa / viņas piecpadsmit slavas minūtes saņemtu.

• Rojs Lihtenšteins
• Endijs Vorhols
• Roberts Indiāns
• Džordžs Brehta
• Marisol (Escobar)
• Toms Veselmans
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Vēbere
• Klāss Oldenbergs - parastie izstrādājumi, kas izgatavoti no nepāra materiāliem
• Džordžs Segals - balts ģipša liešanas ķermenis ikdienas apstākļos
• Džeimss Rozenkvists - gleznas, kas izskatījās kā sludinājumu kolāžas
• Rosalyn Drexler - popzvaigznes un mūsdienu jautājumi.

• Bilijs Al Bengstons
• Edvards Kienholzs
• Wallace Berman
• Džons Veslijs
• Džesa Kolinsa
• Ričards Pettibone
• Mel Remos
• Edvards Rusča
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon holandiešu Holande
• Džims Ellers
• Entonijs Berlants
• Viktors Debreuils
• Phillip Hefferton
• Roberts O’Dowds
• Džeimss Gils
• Roberts Kuntzs

• Likvejs, Lorrence. "Māksla un plašsaziņas līdzekļi." Arhitektūras dizains 28 (1958): 85-86.
• Francis, Marks un Hal Foster. "Pops. "Londona un Ņujorka: Phaidon, 2010.
• Lippards, Lūcija ar Lorensu Letjūju, Nikolā Kala un Nensija Marmera. "Popmāksla"Londona un Ņujorka: Temsa un Hadsons, 1985.
• Madofs, Stīvens Henrijs, ed. "Popmāksla: kritiska vēsture. "Berklijs: Kalifornijas universitāte, 1997.
• Ostervalds, Tilmans. "Popmāksla. "Ķelne, Vācija: Taschen, 2007.
• Rīss, Šellija. "Atpakaļ nākotnē: Džordžs Kublers, Lorenss Letjūijs un kompleksā dāvana." Mākslas Vēstnesis 68.4 (2009): 78-87. Drukāt.
• Schapiro, Meyer. "Courbet un populāri attēli: eseja par reālismu un naivumu." Warburg un Courtauld institūtu žurnāls 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Ričards Hamiltons un darbs, kas radīja Pop Art." Kultūra. BBC, 2015. gada 24. augusts.