Marka Rotko dzīve un māksla

Marks Rotko (1903-1970) bija viens no pazīstamākajiem Romas locekļiem Abstraktais ekspresionists kustība, kas pazīstama galvenokārt ar viņa krāsu lauka gleznas. Viņa slavenā parauga liela mēroga krāsu lauka gleznas, kas sastāv tikai no lieliem taisnstūra blokiem ar peldošu, pulsējošu krāsu, satvert, savienot un pārvest skatītāju uz citu valstību, citu dimensiju, atbrīvojot garu no ikdienas robežas stresa. Šīs gleznas bieži mirdzēt no iekšpuses un šķiet gandrīz dzīvs, elpojot, mijiedarbojoties ar skatītāju klusā dialogā, radot sajūtu svētais mijiedarbībā, kas atgādina slavenā teologa aprakstītās Es-Tu attiecības Martins Būbers.

Par sava darba attiecībām ar skatītāju Rotko sacīja: “Attēls dzīvo līdzjūtības dēļ, paplašinoties un paātrinoties jutīgā novērotāja acīs. Tas pats mirst. Tāpēc ir riskanti to nosūtīt pasaulē. Cik bieži tas jūtami jātraucē impotenta nesajūtas un nežēlības acīm. ” Viņš arī sacīja: “Mani neinteresē formas un krāsas attiecības. Vienīgais, kas man rūp, ir cilvēka pamata emociju izpausme: traģēdija, ekstāze, liktenis.

Rotko dzimis Markuss Rotkovičs Markuss Rotkovičs 1903. gada 25. septembrī Dvinskā, Krievijā. Viņš 1913. gadā ar ģimeni ieradās Amerikas Savienotajās Valstīs, apmetoties Portlendā, Oregonas štatā. Viņa tēvs nomira drīz pēc tam, kad Markuss ieradās Portlendā, un ģimene strādāja brālēnu apģērbu uzņēmumā, lai savilktu galus. Markuss bija izcils students un šajos gados bija pakļauts mākslai un mūzikai, iemācījies zīmēt un gleznot, spēlēt mandolīnu un klavieres. Tā kā viņš kļuva vecāks, viņš sāka interesēties par sociāli liberāliem cēloņiem un kreiso politiku.

1921. gada septembrī viņš apmeklēja Jēlas universitāti, kur palika divus gadus. Viņš studēja brīvo mākslu un zinātni, veidoja liberālu dienas laikrakstu un atbalstīja sevi ar nepāra darbiem pirms aiziešanas no Jēlas 1923. gadā, nepabeidzot sevi kā mākslinieku. Viņš apmetās Ņujorkā 1925. gadā un iestājās Mākslas studentu līgā, kur viņu mācīja mākslinieks, Makss Vēber un Parsons Design School, kur viņš mācījās Arshila Gorkija vadībā. Periodiski viņš atgriezās Portlendā, lai apciemotu savu ģimeni, un, tur vienu reizi, pievienojās darbojošam uzņēmumam. Viņa mīlestībai uz teātri un dramaturģiju viņa dzīvē un mākslā joprojām bija nozīmīga loma. Viņš uzgleznoja skatuves komplektus un par savām gleznām sacīja: "Es savus attēlus domāju kā drāmu; formas manās bildēs ir izpildītājas. "

No 1929. līdz 1952. gadam Rotko pasniedza bērniem mākslu Centra akadēmijā Bruklinas ebreju centrā. Viņam patika mācīt bērnus, uzskatot, ka viņu tīrā nefiltrētā reakcija uz viņu mākslu palīdz viņam uztvert emociju un formas būtību viņa paša darbā.

Viņa pirmā izrāde vienai personai bija 1933. gadā Laikmetīgās mākslas galerijā Ņujorkā. Tajā laikā viņa gleznas sastāvēja no ainavām, portretiem un plikiem.

1935. gadā Rotko pievienojās vēl astoņiem māksliniekiem, ieskaitot Ādolfs Gotliebs, lai izveidotu grupu ar nosaukumu Desmit (kaut arī bija tikai deviņi), kurus, ietekmējot Impresionisms, kas izveidots, protestējot pret mākslu, kas tajā laikā parasti tika izstādīta. Desmit cilvēki kļuva vispopulārākie ar savu izstādi "Ten: Whitney Dissenters", kas tika atvērta Merkura galerijās trīs dienas pēc Vitnija gada atklāšanas. Viņu protesta mērķis tika norādīts ievads katalogā, kas viņus raksturoja kā "eksperimentētājus" un "izteikti individuālistus" un paskaidroja, ka viņu asociācijas mērķis ir: pievērsiet uzmanību amerikāņu mākslai, kas nebija burtiska, reprezentatīva un aizraujas ar vietējo krāsu un nebija tikai “laikmetīga” stingri hronoloģiskā nozīmē. "Viņu misija bija" protestēt pret amerikāņu glezniecības cienījamo un burtisko līdzvērtību glezna."

1945. gadā Rotko otro reizi apprecējās. Kopā ar otro sievu Mariju Alisu Beistlu viņam bija divi bērni: Ketija Lina 1950. gadā un Kristofers 1963. gadā.

Pēc daudziem mākslinieka neskaidrības gadiem, pagājušā gadsimta 50. gadi beidzot ieguva Rotko atzinību, un 1959. gadā Rotko Ņujorkā bija galvenā viena cilvēka ekspozīcija Modernās mākslas muzejā. Viņš strādāja arī trīs lielās komisijās laikā no 1958. līdz 1969. gadam: Holovardas Universitātes Holyoke centra sienas gleznojumi; monumentālas gleznas restorānam Four Seasons un Seagrams ēkai, abi Ņujorkā; un gleznas Rotko kapelai.

Rotko izdarīja pašnāvību 66 gadu vecumā 1970. gadā. Daži domā, ka tumšās un drūmās gleznas, ko viņš darījis vēlu karjerā, piemēram, Rotko kapelas gleznas, paredz viņa pašnāvību, turpretī citi šos darbus uzskata par gara atvēršanu un aicinājumu uz lielāku garīgo apzināšanās.

Rotko 1964. gadā John un Dominique de Menial pasūtīja, lai izveidotu meditatīvu telpu, kas piepildīta ar viņa gleznām, kas īpaši izveidotas šai telpai. Rotko kapela, kas projektēta sadarbībā ar arhitektiem Filipu Džonsonu, Hovardu Barnstonu un Eugene Aubry, tika pabeigts 1971. gadā, lai gan Rotko nomira 1970. gadā, tāpēc neredzēja finālu ēka. Tā ir neregulāra astoņstūra ķieģeļu ēka, kurā ir četrpadsmit Rotko sienas gleznojumi. Gleznas ir Rotko paraksta peldošie taisnstūri, lai arī tie ir tumši nokrāsoti - septiņi audekli ar cieto malu melniem taisnstūriem uz sarkanbrūna zemes un septiņi purpura toņu gleznojumi.

Tā ir starpkonfesiju kapela, kuru apmeklē cilvēki no visas pasaules. Saskaņā ar Rotko kapelas vietne, "Rotko kapela ir garīga telpa, pasaules līderu forums, vieta vientulībai un pulcēšanās vietai. Tas ir pilsoņu tiesību aktīvistu epicentrs, kluss traucējums, klusums, kas kustas. Tas ir galamērķis 90 000 dažādu ticību cilvēku, kuri katru gadu apmeklē no visām pasaules malām. Tā ir Oskara Romero balvas mājvieta. "Rotko kapela ir iekļauta vēsturisko vietu nacionālajā reģistrā.

Rotko mākslu un domu ietekmēja virkne. Kā studentu 1920. gadu vidū vai beigās Rotko ietekmēja Makss Vēbers, Arshils Gorkijs un Miltons Averijs, no kuriem viņš iemācījās ļoti dažādus veidus, kā tuvināties glezniecībai. Vēbers mācīja viņam par kubismu un glezniecību bez reprezentācijas; Gorkijs mācīja viņu par sirreālismu, iztēli un mītiskiem attēliem; un Miltons Avery, ar kuru viņš daudzus gadus bija labs draugs, iemācīja viņam izmantot plānos plakanās krāsas slāņus, lai izveidotu dziļumu caur krāsu attiecībām.

Tāpat kā daudzi mākslinieki, Rotko arī ļoti apbrīnoja renesanses laikmeta gleznas un to nokrāsu bagātību un acīmredzamo iekšējo mirdzumu, kas panākts, uzklājot vairākus slāņus plānas krāsas glazūras.

Tā kā cilvēks mācījās, citas ietekmes bija Goya, Turner, impresionisti, Matisse, Caspar Friedrich un citi.

Rotko arī studēja Frīdrihs Nīče, 19. gadsimta vācu filozofs, un lasīja viņa grāmatu, Traģēdijas dzimšana. Viņš gleznās iestrādāja Nīčes filozofiju par cīņu starp dionīziešiem un apoloniešiem.

Rotko ietekmēja arī Mikelandželo, Rembrandts, Goja, Tērners, impresionisti, Kaspars Frīdrihs un Matīsa, Manē, Cezanne, lai nosauktu tikai dažus.

1940. gadi Rotko bija nozīmīga desmitgade, kurā viņš piedzīvoja daudzas stila pārvērtības, kas izrietēja no klasiskajām krāsu lauka gleznām, kuras galvenokārt tiek saistītas ar viņu. Pēc viņa dēla Kristofera Rotko teiktā Marks Rotko, izšķirošā desmitgade 1940. – 1950, Rotko šajā desmitgadē bija pieci vai seši dažādi stili, katrs no tiem bija lielāks nekā iepriekšējais. Tie ir: 1) tēlaini (c.1923-40); 2. Sirreālists - balstīts uz mītiem (1940–43); 3. Sirreālists - abstrakts (1943–46); 4. Daudzveidīgs (1946-48); 5. Pārejas posms (1948-49); 6. Classic / Colorfield (1949-70). "

Kaut kad 1940. gadā Rotko izdara savu pēdējo figurālo gleznu, pēc tam eksperimentē ar sirreālismu un galu galā pilnībā iznīcina jebkuru figurāls ierosinājums viņa gleznās, abstrahējot tās tālāk un novietojot tās līdz nenoteiktām formām, kas peldošās krāsas laukos - Daudzveidīgas formas kā tos sauca citi - kurus lielā mērā ietekmēja Miltona Averija glezniecības stils. Multiformas ir Rotko pirmās īstās abstrakcijas, savukārt to palete paredz, ka būs redzamā krāsu lauka gleznu palete. Viņš noskaidro savu nodomu tālāk, izslēdzot formas, un, izmantojot krāsu, 1949. gadā sāk gleznot krāsu laukā vēl izteiksmīgāk, lai izveidotu monumentālus peldošus taisnstūrus un komunicētu cilvēka emociju diapazonu viņiem.

Rotko ir visvairāk pazīstams ar savām krāsu lauka gleznām, kuras gleznot viņš sāka 1940. gadu beigās. Šīs gleznas bija daudz lielākas gleznas, gandrīz aizpildot visu sienu no grīdas līdz griestiem. Šajās gleznās viņš izmantoja mērcēšanas traipu tehnika, kuru sākotnēji izstrādāja Helēna Frankenthalere. Viņš uz audekla uzklāja atšķaidītas krāsas slāņus, lai izveidotu divus vai trīs gaismas abstraktus mīksto malu taisnstūrus.

Rotko sacīja, ka viņa gleznas ir bijušas lielas, lai skatītājs būtu daļa no pieredzes, nevis šķirtu no gleznas. Faktiski viņš izvēlējās, lai viņa gleznas tiktu parādītas kopā izstādē, lai radītu lielāku iespaidu, ka gleznas tiek ieskautas vai ieskautas, nevis sadalītas citos mākslas darbos. Viņš sacīja, ka gleznas bija monumentālas, lai tās nebūtu "grandiozas", bet patiesībā tās būtu "intīmākas un cilvēcīgākas". Saskaņā ar Phillips galerija Vašingtonā, D.C. "Viņa lielie audekli, kas raksturīgi viņa nobriedušajam stilam, nodibina korespondenci viens pret vienu ar skatītāju, piešķirot gleznieciskajai pieredzei cilvēka mērogu un pastiprinot krāsas efektus. Rezultātā atsaucīgajā skatītājā gleznas rada ētera apziņu un garīgas kontemplācijas stāvokli. Tikai ar krāsu palīdzību - abstraktās kompozīcijās pielietotiem apturētiem taisnstūriem - Rotko darbs izsauc spēcīgas emocijas sākot no pārpilnības un bijības līdz izmisumam un satraukumam, ko ierosina viņa svārstīgais un nenoteiktais raksturs formas. "

1960. gadā Phillips galerija uzcēla īpašu istabu, kas veltīta Marka Rotko gleznas, kuras nosaukums ir Rotko istaba. Tajā ir četras mākslinieka gleznas, viena glezna uz katras mazas istabas sienas, piešķirot telpai meditatīvu kvalitāti.

Rotko pārtrauca dot saviem darbiem tradicionālos nosaukumus 1940. gadu beigās, tā vietā izvēloties tos diferencēt pēc krāsas vai skaita. Dzīves laikā viņš rakstīja par mākslu, tāpat kā savā grāmatā “Mākslinieka realitāte: mākslas filozofijas” 1940-41, viņš sāka pārstāt skaidrot sava darba jēgu ar savām krāsu lauka gleznām, apgalvojot, ka "Klusums ir tik precīza. "

Svarīga ir skatītāja un gleznas attiecību būtība, nevis vārdi, kas to raksturo. Marka Rotko gleznas ir jāpiedzīvo personīgi, lai tās patiesi novērtētu.

Kennicots Filips, Divas istabas, 14 Rotkos un atšķirīgā pasaule, Washington Post, 2017. gada 20. janvāris

Marks Rotko, Nacionālā mākslas galerija, slaidrāde

Marks Rotko (1903-1970), biogrāfija, Phillips kolekcija

Marks Rotko, MOMA

Marks Rotko: Mākslinieka realitāte, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Rotko kapelā tiekas meditācijas un modernā māksla, NPR.org, 2011. gada 1. marts

O'Neils, Lorēna, ,Marka Rotko garīgums Dienas deva, decembris 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rotko kapela

Rotko mantojums, PBS NewsHour, aug. 5, 1998