Kontrasts ir viens no galvenajiem mākslas principiem, ko definējuši mākslas vēsturnieki un kritiķi. Tā ir stratēģija, ko mākslinieks izmanto, lai izjauktu mākslas darbu un mainītu vai pat sagrautu tā vienotību, ievietojot variācijas. Daudzējādā ziņā kontrasts ir pretējs vienotība, tādā nozīmē, ka tas vērš skatītāja uzmanību ar milzīgu atšķirību spēku.
Mākslas vēsturnieki un kritiķi regulāri kā galveno mākslas principu iekļauj kontrastu, kaut arī bieži vien dažādos veidos. Kontrasts ir pazīstams ar virkni terminu, piemēram, dažādība vai variācija, atšķirība, nevienmērīgums, individualitāte un jaunums.
Kontrasts pārī ar Vienotību
Kontrasts var būt saistīts ar pretēju elementu kārtošanu (gaiši pret tumšu, raupju pret gludu, lielu pret mazs) mākslinieka skaņdarbā, kad mākslinieks īpaši strādā, lai atbalsotu un atkārtotu dažādus vienotība. Šādos mākslas darbos kontrastus var savienot pārī krāsas kas ir hromatiski pretstati: darbā, kas stingri ievēro vienotību, šīs krāsas būtu viena otru papildinošas. Kad mākslinieks izmanto kontrastējošas pāra formas, piemēram, divus dažāda lieluma apļus vai trīsstūri un tāda paša izmēra zvaigzne, kontrastu var uzskatīt par pretēju, bet saderīgu ar vienotība.
Viens no kontrasta veidiem, kas darbojas ar roku un ar vienotību, ir Coco Chanel klasisko sieviešu uzvalku piemēri. Šanele pārī savienoja vienotu kontrastējošu krāsu komplektu - galvenokārt, bet ne tikai melnos un baltos - un taisnstūrus un kvadrātus kā pretstatu sievietes mīksto krāsu un formu vienotajam veselumam.
Krāsas un formas antagonisms
Kontrasts var būt arī antagonistu krāsas un formas: Renesanses laikmeta gleznotāji, piemēram, Rembrandts un Caravaggio, izmantoja kontrastējošu paņēmienu, kas pazīstams kā chiaroscuro. Šie mākslinieki izvietoja savus objektus tumši apgaismotā telpā, bet izvēlējās tos ar vienu kontrastējošas gaismas baseinu. Šāda veida lietojumos kontrasts neizsaka paralēlas idejas, bet drīzāk atceļ tēmu kā unikālu vai nozīmīgu vai pat svētāku salīdzinājumā ar tā fonu.
Gestalta izpratnē kontrasts ir uzbudinošs vai emociju radošs, vai rosinošs. Pretstatā esošajām jomām mākslā var būt augsts informācijas saturs, un tās var izteikt sarežģītību, neskaidrību, spriedzi un mainīgumu. Ja viena otrai ir nostādītas pretējas formas, skatītājs bieži tiek nekavējoties piesaistīts attēlu polaritātei. Ko mākslinieks mēģina pateikt ar atšķirību?
Izmērīti vai kontrolēti kontrasti
Kontrastu var izmērīt vai kontrolēt: ekstrēma dažādība var padarīt gabalu haotiskā nesaprotamā jūklī, kas ir pretstats vienotībai. Bet dažreiz tas darbojas. Apsveriet Džeksona Pollaka audeklus, kas ir ārkārtīgi haotiski un izkārtoti kontrastējošās krāsās un krāsas pūtīs, bet gala rezultāts ir ritmiska sastāva un vienots visā to dažādībā.
Tātad faktiski vienotība un kontrasts ir divi mēroga gali. Kompozīcijas kopējo efektu, kas atrodas netālu no šķirnes / kontrasta gala, varētu raksturot kā "interesantu", "aizraujošu" un "unikālu".
Avoti
- Frenks, Marija. "Denmens Valdo Ross un tīrā dizaina teorija." Amerikas māksla 22.3 (2008): 72-89. Drukāt.
- Kims, Nanjoungs. "Dizaina teorijas vēsture mākslas izglītībā." Estētiskās izglītības žurnāls 40.2 (2006): 12-28. Drukāt.
- Kimbols, Miles A. "Vizuālā dizaina principi: dizaina Lore empīriskais pētījums." Tehnisko rakstu un komunikācijas žurnāls 43.1 (2013): 3-41. Drukāt.
- Kungs, Katrīna. "Organiskā vienotība pārdomāta. "Estētikas un mākslas kritikas žurnāls 22.3 (1964): 263-68. Drukāt.
- Tūrstons, Karls. "Mākslas “principi”" Žurnāls Estētika un mākslas kritika 4.2 (1945): 96-100. Drukāt.