Džons Singers Sargens (1856. Gada 12. Janvāris - 1925. Gada 14. Aprīlis) bija sava laikmeta vadošais portretu gleznotājs, kurš bija pazīstams ar pasaules elegances un ekstravagances attēlojumu. Zelta laikmets kā arī viņa subjektu unikālais raksturs. Viņš bija arī ērts ainavu gleznošanā un akvareļos, kā arī gleznoja vērienīgus un augsti vērtētus sienas gleznojumus vairākām nozīmīgām ēkām Bostonā un Kembridžā - Tēlotājmākslas muzejs, Bostonas publiskā bibliotēka, un Hārvarda paplašinātāju bibliotēka.
Sargens dzimis Itālijā, emigrējot no amerikāņiem, un dzīvoja kosmopolītisku dzīvi, ko vienlīdz cienīja gan ASV, gan Eiropā par savu izcilo māksliniecisko prasmi un talantu. Lai arī amerikānis, viņš neapmeklēja ASV līdz 21 gadu vecumam un tāpēc nekad nejutās pilnīgi amerikānisks. Tāpat viņš nejutās ne angļu, ne eiropiešu valodā, kas viņam deva objektivitāti, kuru viņš savā mākslā izmantoja savā labā.
Ģimene un agrīnā dzīve
Sargens bija senāko amerikāņu koloniālistu pēcnācējs. Pirms savas ģimenes pārvietošanas uz Filadelfiju viņa vectēvs bija strādājis tirdzniecības kuģniecības biznesā Glosterā, MA. Sargent tēvs Fitzwilliam Sargent kļuva par ārstu un apprecējās ar Sargent māti Mary Newbold Singer 1850. gadā. Viņi devās uz Eiropu 1854. gadā pēc sava pirmdzimtā bērna nāves un kļuva par emigrantiem, ceļojot un dzīvojot mēreni, pateicoties uzkrājumiem un nelielam mantojumam. Viņu dēls Džons dzimis Florencē 1856. gada janvārī.
Sargens savu agrīno izglītību ieguva no vecākiem un no viņa ceļojumiem. Viņa māte, pati amatiermāksla, aizveda viņu ekskursijās un muzejos, un viņš pastāvīgi zīmēja. Viņš bija daudzvalodīgs, iemācījās tekoši runāt franču, itāļu un vācu valodā. No tēva viņš apguva ģeometriju, aritmētiku, lasīšanu un citus priekšmetus. Viņš arī kļuva par izcilu pianistu.
Agrīnā karjera
1874. gadā, 18 gadu vecumā, Sargens sāka mācīties pie jauna, progresīva portretu mākslinieka Carolus-Duran, vienlaikus apmeklējot École des Beaux Arts. Carolus-Duran mācīja Sargent spāņu gleznotāja Diego Velazquez alla prima tehniku (1599-1660), uzsverot izšķirošo vienas sukas triepienu izvietojumu, ko Sargens ļoti iemācījās viegli. Sargens četrus gadus mācījās pie Carolus-Duran, līdz tam laikam viņš bija iemācījies visu no sava skolotāja.
Sargentu ietekmēja impresionisms, bija draugi ar Klodu Monē un Kamilu Pissarro, un sākumā deva priekšroku ainavām, bet Karoluss-Durans viņu virzīja uz portretu kā iztikas veidu. Sargens eksperimentēja ar impresionismu, naturālisms, un reālisms, virzot žanru robežas, pārliecinoties, ka viņa darbs joprojām ir pieņemams Académie des Beaux Arts tradicionālistam. Gleznošana, "Cancale austeru savācēji"(1878) bija viņa pirmie lielie panākumi, kas viņu atzina Salons 22 gadu vecumā.
Sargens katru gadu ceļoja, ieskaitot ceļojumus uz ASV, Spāniju, Holandi, Venēciju un eksotiskām vietām. Viņš devās uz Tanžeru 1879. – 80. Gadā, kur viņu pārsteidza Ziemeļāfrikas gaisma un iedvesmoja gleznot "Dzintara dūmi"(1880), meistarīga sievietes glezna, kurā ietērpta un ieskauta balta krāsa. Autors Henrijs Džeimss gleznu raksturoja kā "izsmalcinātu". Glezna tika slavēta 1880. gada Parīzes salonā, un Sargens kļuva pazīstams kā viens no nozīmīgākajiem Parīzes jaunajiem impresionistiem.
Pēc savas karjeras uzplaukuma Sargens atgriezās Itālijā un, Venēcijā laikā no 1880. līdz 1882. gadam, gleznojot žanra ainas par sievietēm darbā, turpinot gleznot liela mēroga portretus. Viņš atgriezās Anglijā 1884. gadā pēc tam, kad viņu pārliecību satricināja sliktā attieksme pret viņa gleznu,Madame X portrets, "salonā.
Henrijs Džeimss
Novelists Henrijs Džeimss (1843-1916) un Sargens kļuva par mūža draugiem pēc tam, kad Džeimss uzrakstīja recenziju, slavējot Sargent darbu Harper's Magazine 1887. gadā. Viņi izveidoja saikni, kuras pamatā bija kopīga pieredze kā emigrantu un kultūras elites locekļu vidū, kā arī viņi abi bija dedzīgi cilvēku dabas novērotāji.
Tas bija Džeimss, kurš mudināja Sargentu pārcelties uz Angliju 1884. gadā pēc viņa gleznošanas, "Madame X" tik slikti tika uzņemts salonā, un Sargenta reputācija tika sabojāta. Pēc tam Sargens 40 gadus nodzīvoja Anglijā, gleznojot turīgos un elitāros.
1913. gadā Džeimsa draugi uzdeva Sargentam uzgleznot Džeimsa portrets viņa 70. dzimšanas dienai. Lai arī Sargens jutās mazliet no prakses, viņš piekrita to darīt savam vecajam draugam, kurš bija bijis pastāvīgs un lojāls viņa mākslas atbalstītājs.
Izabella Stjuarte Gārdnere
Sargentam bija daudz bagātu draugu, viņu vidū mākslas patrone Izabella Stjuarte Gardnere. Henrijs Džeimss 1886. gadā Parīzē iepazīstināja Gardneru un Sargentu ar otru, un Sargenta gleznoja pirmo no trim viņas portretiem 1888. gada janvārī, apmeklējot Bostonu. Gārdners savas dzīves laikā iegādājies 60 no Sargenta gleznām, ieskaitot vienu no viņa šedevriem, "El Jaleo(1882) un Bostonā tam uzcēla īpašu pili, kas tagad ir Izabellas Stjuartes Gārdneres muzejs. Sargenta gleznoja savu pēdējo viņas portretu akvareļa krāsā, kad viņai bija 82 gadi, ietīta baltā audumā ar nosaukumu "Kundze Gardners baltā krāsā"(1920).
Vēlāk karjera un mantojums
Līdz 1909. gadam Sargens bija noguris no portretu un klientu ēdināšanas un sāka gleznot vairāk ainavu, akvareļus un strādāt pie saviem sienas gleznojumiem. Lielbritānijas valdība viņam arī lūdza uzgleznot ainu, kas piemin Pirmo pasaules karu, un viņš izveidoja jaudīgo gleznu, "Gaiss"(1919), parādot sinepju gāzes uzbrukuma sekas.
Sargens nomira 1925. gada 14. aprīlī miega stāvoklī no sirds slimībām Londonā, Anglijā. Savas dzīves laikā viņš ir izveidojis aptuveni 900 eļļas gleznas, vairāk nekā 2000 akvareļu, neskaitāmus kokogļu zīmējumus un skices un elpu aizraujošus sienas gleznojumus, kas daudziem patika. Viņš iemūžināja daudzu cilvēku līdzības un personības, kuriem paveicās būt par viņa priekšmetiem, un mācību laikā izveidoja psiholoģisko portretu no augšējās klases Edvarda periods. Viņa gleznas un prasmes joprojām tiek apbrīnotas, un viņa darbi tiek izstādīti visā pasaulē, kalpojot kā ieskats kādreizējā laikmetā, turpinot iedvesmot mūsdienu māksliniekus.
Tālāk ir daži no Sargenta pazīstamajiem gleznojumiem hronoloģiskā secībā:
"Austeres makšķerēšana Cancale," kas atradās Tēlotājmākslas muzejā Bostonā, bija viena no divām gandrīz identiskām gleznām, kas izgatavotas no tā paša Par šo tēmu 1877. gadā, kad Sargentam bija 21 gads, un viņš tikko sāka savu profesionāļa karjeru mākslinieks. Vasaru viņš pavadīja gleznainajā Kanālas pilsētā Normandijas krastā, skicējot sievietes, kas novāca austeres. Šajā gleznā, kuru Sargens 1878. gadā iesniedza Ņujorkas Amerikas mākslinieku biedrībai, Sargenta stils ir impresionistisks. Viņš uztver atmosfēru un gaismu ar nepiespiestu otu sitienu, nevis koncentrējas uz figūru detaļām.
Sargenta otrā glezna par šo priekšmetu “Cancale Oyster Gatherers” (Corcoran mākslas galerijā Vašingtonā, D.C.) ir šī paša priekšmeta lielāka, gatavāka versija. Viņš iesniedza šo versiju 1878. gada Parīzes salonā, kur tas saņēma Goda zīmi.
"Austeres makšķerēšana Cancale" bija Sargenta pirmā glezna, kas tika izstādīta Amerikas Savienotajās Valstīs. To ļoti labvēlīgi uztvēra kritiķi un plaša sabiedrība, un to iegādājās pazīstamais ainavu gleznotājs Samuels Kolmans. Lai arī Sargenta subjekta izvēle nebija unikāla, viņa spēja uztvert gaismu, atmosfēru un pārdomas pierādīja, ka viņš var gleznot arī citus žanrus, nevis portretus.
Sargens gleznoja "Eduarda Darija Boita meitas" 1882. gadā, kad viņam bija tikai 26 gadi un viņš tikai sāka kļūt pazīstams. Bostonas dzimtā un Hārvarda universitātes absolvents Edvards Boits bija Sargenta un pašmāju mākslinieka draugs, kurš ik pa laikam gleznoja kopā ar Sargentu. Boita sieva Marija Kušinga tikko bija mirusi, atstājot viņu rūpēties par četrām meitām, kad Sargens uzsāka gleznu.
Šīs gleznas formāts un kompozīcija parāda spāņu gleznotāja ietekmi Diego Velazquez. Mērogs ir liels, skaitļiem - izmērs, un formāts ir netradicionāls kvadrāts. Četras meitenes nav pozētas kopā kā tipiskā portretā, bet drīzāk ir izvietotas ap istabu pa reizei neaizklātā dabiskā stāvoklī, kas atgādina "Las Meninas"(1656) Velazquez.
Kritiķi uzskatīja, ka kompozīcija ir mulsinoša, bet Henrijs Džeimss to slavēja kā "pārsteidzošu".
Glezna aizkavē tos, kuri Sargentu kritizējuši kā tikai virspusēju portretu gleznotāju, jo kompozīcijā ir liels psiholoģiskais dziļums un noslēpums. Meitenēm ir nopietnas sejas izteiksmes un viņas ir izolētas viena no otras, visas gaida, izņemot vienu. Divas vecākās meitenes atrodas fonā, gandrīz norijot tumšu eju, kas varētu liecināt par viņu nevainības zaudēšanu un pāriešanu pieaugušā vecumā.
"Madame X", domājams, bija Sargenta slavenākais darbs, kā arī pretrunīgi vērtētais, gleznots, kad viņam bija 28 gadi. Apņemas bez komisijas, bet ar priekšmeta sarežģītību tas ir portrets Amerikāņu emigrants Virdžīnija Amélie Avegno Gautreau, pazīstams kā Madame X, kurš bija precējies ar Franču baņķieris. Sargena lūdza uzgleznot savu portretu, lai iemūžinātu viņas intriģējošo brīvprātīgo varoni.
Atkal Sargens aizņēmās no Velazquez gleznas kompozīcijas mērogā, paletē un otās. Saskaņā ar Metropolitēna mākslas muzejs, profila skatu ietekmēja Titāns, un sejas un figūras vienmērīgu apstrādi iedvesmoja Edouard Manet un japāņu izdrukas.
Sargens šo gleznu veica vairāk nekā 30 pētījumu un beidzot apmetās uz gleznu, kurā figūra ir pozēja ne tikai pašpārliecināti, bet gandrīz nesavaldīgi, uzbudinot savu skaistumu un bēdīgi slaveno raksturs. Viņas drosmīgo raksturu uzsver kontrasts starp viņas pērļaini balto ādu un gludo, tumšo satīna kleitu un silto zemes toņu fonu.
Gleznā Sargent, kas tika iesniegta 1884. gada salonā, siksna nokrita no figūras labā pleca. Glezna nebija labi uztverta, un sliktā uzņemšana Parīzē pamudināja Sargentu pārcelties uz Angliju.
Sargens pārkrāsoja plecu siksnu, lai tā būtu pieņemamāka, bet gleznu glabāja vairāk nekā 30 gadus, pirms to pārdeva Metropolitēna mākslas muzejs.
"Nonchaloir" parāda Sargent milzīgo tehnisko iespēju, kā arī viņa atšķirīgo spēju krāsot baltu audumu, uzpūšot to ar opalescējošām krāsām, kas akcentē krokas un izceļ.
Lai arī Sargentam līdz 1909. gadam bija apnicis gleznot portretus, viņš šo savas brāļameitas Rozes-Marijas Ormondas Mišelas portretu uzgleznoja tikai savam priekam. Tas nav tradicionāls formāls portrets, bet drīzāk mierīgāks, kas attēlo savu brāļameitu nepiespiestā pozā un pagadās uz dīvāna.
Saskaņā ar Nacionālā mākslas galerija, "Šķiet, ka Sargens dokumentēja laikmeta beigas, lai saglabātu fin-de-siècle ģenialitātes un elegances auru Filmā "Repose" nodoto ļaušanos drīz satricinās milzīgi politiski un sociāli satricinājumi 20. sākumā gadsimtā. "
Pozīcijas un izkliedējošās kleitas vieglprātībā portrets saplīst ar tradicionālajām normām. Kaut arī tas joprojām atsaucas uz augšējās šķiras privilēģijām un smalkumu, jaundzimušajai sievietei ir neliela priekšnojauta.
Resursi un turpmākā lasīšana
Džons Singers Sargens (1856–1925), Metropolitēna mākslas muzejs, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
Džons Singers Sargens, amerikāņu gleznotājs, Mākslas stāsts, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFF: Džons Singers Sargens un Izabelle Stjuarte Gārdnere, Jaunanglijas vēsturiskā biedrība,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/