Kāda ir mākslas formas definīcija?

Mākslas izpētē forma ir slēgta telpa, ierobežota divdimensiju forma, kurai ir gan garums, gan platums. Formas ir viena no septiņi mākslas elementi, celtniecības bloki, kurus mākslinieki izmanto, lai izveidotu attēlus uz audekla un mūsu prātos. Formas robežas nosaka citi mākslas elementi, piemēram, līnijas, vērtības, krāsas un faktūras; un, pievienojot vērtību, jūs varat pārveidot formu par tās trīsdimensiju brālēna formas ilūziju. Kā māksliniekam vai kādam, kurš novērtē mākslu, ir svarīgi pilnībā saprast, kā tiek izmantotas formas.

Formas ir visur, un visiem objektiem ir forma. Gleznojot vai zīmējot, jūs veidojat formu divās dimensijās: garumā un platumā. Jūs varat pievienot vērtību, lai tai piešķirtu izcelt un ēnas, padarot to vairāk trīsdimensiju.

Tomēr tikai tad, kad forma un forma sastopas, piemēram, tēlniecībā, forma kļūst patiesi trīsdimensiju. Tas ir tāpēc, ka forma definē, iekļaujot abos plakanos izmēros trešo dimensiju, dziļumu. Abstraktā māksla ir acīmredzamākais formas izmantošanas piemērs, taču formas elementam, gan organiskajam, gan ģeometriskajam, ir liela nozīme, ja ne lielākajā daļā mākslas darbu.

Visvienkāršākā forma tiek veidota, kad līnija ir norobežota: līnija veido robežu, un forma ir forma, ko ierobežo šī robeža. Līnija un forma ir divi mākslas elementi, kurus gandrīz vienmēr izmanto kopā. Trijstūra izveidošanai tiek izmantotas trīs līnijas, bet četras līnijas var veidot kvadrātu.

Formas mākslinieks var arī definēt, izmantojot vērtību, krāsu vai faktūru, lai tās atšķirtu. Lai to sasniegtu, formās var būt līnija, vai arī tā var nebūt: piemēram, formas, kas izveidotas ar kolāžām, tiek apzīmētas ar kontrastējoša materiāla malām.

Ģeometriskās formas ir tās, kuras definētas matemātikā un kurām ir vispārpieņemti nosaukumi. Viņiem ir skaidras malas vai robežas, un mākslinieki, lai tos izveidotu, lai matemātiski precīzi izmantotu, bieži izmanto tādus rīkus kā prožektori un kompasi. Šīs kategorijas formās ietilpst apļi, kvadrāti, taisnstūri, trīsstūri, daudzstūri un tā tālāk.

Audekliem parasti ir taisnstūra forma, kas netieši nosaka gleznas vai fotogrāfijas skaidrās malas un robežas. Mākslinieki, piemēram, Reva Urban, mērķtiecīgi izkļūst no taisnstūrveida veidnes, izmantojot audeklus, kas nav taisnstūrveida, vai pievienojot gabaliņiem, kas izvirzīti ārpus rāmjiem, vai pievienojot trīsdimensiju uzbrāzumus, kritumus un izvirzījumi. Šādā veidā Urban pārvietojas ārpus taisnstūrveida norobežojuma divdimensionalitātes, bet joprojām atsaucas uz formām.

Ģeometriskā abstraktā māksla, piemēram, Piet Mondrian II kompozīcija sarkanā, zilā un dzeltenā krāsā (1930) un Teo van Doesburga kompozīcija XI (1918) nodibināja kustību De Stijl Nīderlandē. Amerikānietes Sāras Morisas ābols (2001) un ielu mākslinieces Maijas Hajukas darbs ir nesenāki gleznu piemēri, ieskaitot ģeometriskas formas.

Kamēr ģeometriskās formas ir precīzi noteiktas, biomorfās vai organiskās formas ir tieši pretējas. Uzzīmējiet izliektu, pusloku līniju un savienojiet to vietā, kur sākāt, un jums ir amēbai līdzīga organiska vai brīvas formas forma.

Organiskās formas ir mākslinieku individuāli darbi: viņiem nav vārdu, nav definētu leņķu, standartu un instrumentu, kas atbalsta viņu radīšanu. Tos bieži var atrast dabā, kur organiskās formas var būt tikpat amorfas kā mākonis vai tikpat precīzas kā lapa.

Organiskās formas bieži izmanto fotogrāfi, piemēram, Edvards Vestons savā izcili jutekliskajā tēlā Pipari Nr. 30 (1930); un mākslinieki, piemēram, Džordžs O'Keefs viņā Govs galvaskauss: sarkans, balts un zils (1931). Organisko abstrakto mākslinieku skaitā ir Vasilijs Kandinskis, Žans Arps, un Džoana Miro.

Forma var darboties arī ar elementu telpa radīt pozitīvas un negatīvas telpas. Kosmoss ir vēl viens no septiņiem elementiem, un dažās abstraktajās mākslās tas nosaka formas. Piemēram, ja uz balta papīra jūs uzzīmējat cietu melnas kafijas tasi, tā ir pozitīvā telpa. Baltā negatīvā telpa ap to un starp rokturi un krūzi palīdz noteikt šī krūzes pamatformu.

Negatīvās un pozitīvās telpas ar lielu iztēli izmantoja M.C. Ešers, piemēram, Debesis un ūdens 1 (1938), kurā lidojošās zoss tumšie attēli attīstās caur pakāpeniski vieglākiem un pēc tam tumšākiem soļiem tumšās peldēšanas zivīs. Malaizijas mākslinieks un ilustrators Tangs Huanga izmanto negatīvo telpu, lai politiski komentētu pilsētas ainavas, kā arī mūsdienīgas un senās tetovējumu mākslinieki izmantojiet pozitīvās un negatīvās vietas, apvienojot tinti un bez tetovējuma mīkstumu.

Pirmajos zīmēšanas posmos mākslinieki savus objektus bieži sadala ģeometriskās formās. Tas ir paredzēts, lai viņiem sniegtu pamatu, lai izveidotu lielāku objektu ar precīzāku informāciju un pareizā proporcijā.

Piemēram, zīmējot vilka portretu, mākslinieks var sākt ar pamata ģeometriskām formām, lai definētu dzīvnieka ausis, purnu, acis un galvu. Tas veido pamatstruktūru, no kuras viņš veidos gala mākslas darbu. Leonardo da Vinči Vitruvian cilvēks (1490) izmantoja apļu un kvadrātu ģeometriskas formas, lai definētu un komentētu cilvēka tēviņa anatomiju.

Kā akūts novērotājs jūs varat sadalīt jebkuru priekšmetu līdz tā pamata formai: Visu veido virkne pamatformu. Izpētīt kubistu gleznotāju darbs ir lielisks veids, kā redzēt, kā mākslinieki spēlē ar šo elementāro jēdzienu mākslā.

Kubistu gleznas, piemēram, Pablo Pikaso Les Desmoiselles d'Avignon (1907) un Marcela Duchamp's Kails, nolaižoties pa kāpnēm Nr. 3 (1912) izmanto ģeometriskas figūras kā rotaļīgas un uzmācīgas atsauces uz cilvēka ķermeņa organiskajām formām.

• Bērks, Paula D. "Ceturtās klases studentu subjektīvā mijiedarbība ar septiņiem mākslas elementiem: izpētes gadījuma izpēte, izmantojot Q-metodiku." Longailendas universitāte, 2014. gads. Drukāt.
• Deividsons, Ābrahams A. "Kubisms un agrīnais amerikāņu modernists. "Art Journal 26.2 (1966): 122.-65. Drukāt.
• Keleērs, Začs. "Nododiet krītiņus: vadība, mākslas darbs un prakses kopienas." Starptautiskais izglītības politikas un vadības žurnāls 5.10 (2010). Drukāt.
• Pasko, Gaļina, et al. "Augoši kosmosa dimensijās: M.C. Ešera grafika." Leonardo 44.5 (2011): 411-16. Drukāt.
• Zīds, Džeralds. "Formā un ārpus tās: Reva Urban māksla." Sievietes mākslas žurnāls 34.2 (2013): 21-28. Drukāt.
• Stinijs, Džordžs un Džeimss Gips. "Formu gramatika un glezniecības un tēlniecības ģeneratīvā specifikācija." Labākie datordokumenti 1971. gadā. Ed. Petrocelli, O.R. Filadelfija: Auerbach, 1971. 125-35. Drukāt.