Vārds "reprezentācijas", kad to izmanto, lai aprakstītu a mākslas darbs, nozīmē, ka darbs attēlo kaut ko tādu, ko vairums cilvēku viegli atpazīst. Visā mūsu mākslas veidošanas vēstures laikā lielākā daļa māksla ir bijusi reprezentējoša. Pat tad, kad māksla bija simboliska vai nefiguratīva, tā parasti pārstāvēja kaut ko. Abstraktā (neatspoguļojošā) māksla ir salīdzinoši nesen izgudrojums, un tā attīstījās tikai 20. gadsimta sākumā.
Kas padara mākslu reprezentatīvu?
Ir trīs mākslas pamatveidi: reprezentējoša, abstrakta un objektīva. Reprezentācijas ir vecākā, pazīstamākā un populārākā no trim.
Abstraktā māksla parasti sākas ar priekšmetu, kas pastāv reālajā pasaulē, bet pēc tam tos prezentē jaunā veidā. Plaši pazīstams abstraktās mākslas piemērs ir Pikaso Trīs mūziķi. Ikviens, apskatot gleznu, saprastu, ka tās subjekti ir trīs cilvēki ar mūzikas instrumentiem, taču ne mūziķi, ne viņu instrumenti nav paredzēti replikas atkārtošanai.
Neobjektīvā māksla nekādā veidā neatdarina un neatspoguļo realitāti. Tā vietā tas pēta krāsu, faktūru un citus vizuālos elementus, neatsaucoties uz dabisko vai konstruēto pasauli. Džeksons Polloks, kura darbs bija saistīts ar sarežģītām krāsas šļakatām, ir labs objektīva mākslinieka piemērs.
Reprezentācijas māksla cenšas attēlot realitāti. Tā kā reprezentācijas mākslinieki ir radoši indivīdi, viņu darbam tomēr nav jāizskatās precīzi kā objektam, kuru viņi pārstāv. Piemēram, tādi impresionistu mākslinieki kā Renoir un Monet izmantoja krāsu plāksterus, lai izveidotu vizuāli pārliecinošas, reprezentatīvas dārzu, cilvēku un vietu gleznas.
Reprezentācijas mākslas vēsture
Reprezentācijas māksla aizsākās pirms daudziem gadu tūkstošiem, izmantojot vēlu paleolīta figūriņas un kokgriezumus. Vilendorfas Venera, kaut arī tas nav pārāk šausmīgi reālistisks, ir skaidri paredzēts, lai parādītu sievietes figūru. Viņa tika izveidota pirms apmēram 25 000 gadiem, un tas ir lielisks agrīnās reprezentācijas mākslas piemērs.
Senie reprezentācijas mākslas piemēri bieži ir skulptūru, dekoratīvu frīzu, bareljefu un buktu veidā, kas attēlo reālus cilvēkus, idealizētus dievus un dabas ainas. Viduslaikos Eiropas mākslinieki galvenokārt koncentrējās uz reliģiskiem priekšmetiem.
Renesanses laikā lielākie mākslinieki, piemēram, Michaelangelo un Leonardo Da Vinci, radīja neparasti reālistiskas gleznas un skulptūras. Māksliniekiem tika uzdots arī gleznot muižniecības locekļu portretus. Daži mākslinieki izveidoja darbnīcas, kurās viņi apmācīja mācekļus pēc sava glezniecības stila.
Līdz 19. gadsimtam reprezentatīvie mākslinieki sāka eksperimentēt ar jauniem veidiem, kā vizuāli izteikties. Viņi pēta arī jaunus priekšmetus: tā vietā, lai koncentrētos uz portretiem, ainavām un reliģiskiem priekšmetiem, mākslinieki eksperimentē ar sociāli nozīmīgām tēmām, kas saistītas ar rūpniecisko revolūciju.
Pašreizējais statuss
Reprezentācijas māksla plaukst. Daudziem cilvēkiem reprezentācijas māksla ir augstāka nekā ar abstraktu vai objektīvu. Digitālie rīki sniedz māksliniekiem plašāku iespēju klāstu reālistisku attēlu uzņemšanai un veidošanai.
Turklāt darbnīcu (vai ateljē) sistēma turpina pastāvēt, un daudzas no tām māca tikai figurālu glezniecību. Viens piemērs ir Reprezentācijas mākslas skola Čikāgā, Ilinoisā. Ir arī veselas sabiedrības, kas nodarbojas ar reprezentācijas mākslu. Šeit, Amerikas Savienotajās Valstīs, Tradicionālā tēlotājmākslas organizācija ātri ienāk prātā. Vietnei un / vai māksliniekiem jūsu reģionā būtu jāmeklē meklēšana tīmeklī, izmantojot atslēgvārdus “reprezentācijas + māksla + (jūsu ģeogrāfiskā atrašanās vieta)”.