Mākslinieces Luīzes Buržuja biogrāfija

Otrās paaudzes sirreālists un feministu tēlnieks Luīze Buržuā bija viens no nozīmīgākajiem divdesmitā un divdesmit pirmā gadsimta amerikāņu māksliniekiem. Līdzīgi kā ar citiem otrās paaudzes sirreālistu māksliniekiem Frīda Kahlo, viņa savas sāpes novirzīja uz savas mākslas radošajiem priekšstatiem. Šīs ļoti uzlādētās sajūtas radīja simtiem skulptūru, instalāciju, gleznu, zīmējumu un auduma gabalu no daudziem materiāliem. Viņas vidē jeb “šūnās” varētu ietilpt tradicionālās marmora un bronzas skulptūras līdztekus parastajiem metieniem (durvis, mēbeles, drēbes un tukšas pudeles). Katrs mākslas darbs rada jautājumus un kairina ar neskaidrību. Viņas mērķis bija izraisīt emocionālas reakcijas, nevis atsaukties uz intelektuālo teoriju. Bieži vien satraucoši agresīvas viņas seksuālajās formās (satraukts falliskais attēls, ko sauc par Fillette / jauna meitene, 1968, vai vairākas lateksa krūtis Tēva iznīcināšana, 1974), buržuāziski izgudroja dzimumu metaforas jau labu laiku pirms feminisms iesakņojās šajā valstī.

Buržuāzs ir dzimis Ziemassvētku dienā Parīzē Žozefīnam Fauriauksam un Luisam Buržuā, otrajam no trim bērniem. Viņa apgalvoja, ka viņa tika nosaukta pēc Luīzes Mišelas (1830-1905), kas bija anarhistu feministe no Francijas komūnas laikiem (1870-71). Buržuāzijas mātes ģimene nāca no Aubusson, Francijas gobelēnu reģiona, un abiem vecākiem viņas dzimšanas laikā piederēja antīko gobelēnu galerija. Viņas tēvs tika iesūtīts Pirmais pasaules karš (1914–1918), un viņas māte izmisīgi pārdzīvoja šos gadus, inficējot mazuļa meitu ar lielām satraukumiem. Pēc kara ģimene apmetās Choisy-le-Roi, Parīzes priekšpilsētā, un vadīja gobelēnu atjaunošanas biznesu. Buržuāzs atcerējās, ka trūkstošās sadaļas ir uzzīmētas viņu atjaunošanas darbiem.

Buržuja uzreiz savu mākslu neizvēlējās mākslai. No 1930. līdz 1932. gadam Sorbonnā viņa studēja matemātiku un ģeometriju. Pēc mātes nāves 1932. gadā viņa pārgāja uz mākslu un mākslas vēsturi. Viņa pabeidza bakalaura grādu filozofijā.

No 1935. līdz 1938. gadam viņa studēja mākslu vairākās skolās: Atelier Roger Bissière, Académie d'Espagnat, Luvras École, Grande Chaumière akadēmija un Mākslas akadēmija, Nacionālās mākslas muzejs, Dessin et d'Art māksla un Académie Džūljena. Viņa studēja arī pie kubistu meistara Fernanda Legera 1938. gadā. Lēgers savam jaunajam studentam ieteica skulptūru.

Tajā pašā 1938. gadā Burgeois atvēra tipogrāfiju blakus vecāku biznesam, kur satikās mākslas vēsturnieku Robertu Goldwateru (1907–1973). Viņš meklēja Pikaso izdrukas. Viņi apprecējās tajā gadā, un Buržuāzs ar vīru pārcēlās uz Ņujorku. Reiz apmeties Ņujorkā, Buržuāzs turpināja studēt mākslu Manhetenā pie abstraktā ekspresionista Vaclava Vytlacila (1892–1984), no 1939. līdz 1940. gadam, un Mākslas studentu līgā 1946. gadā.

1939. gadā Bourgeois un Goldwater atgriezās Francijā, lai adoptētu dēlu Mišelu. 1940. gadā Buržuāzija dzemdēja viņu dēlu Jean-Louis un 1941. gadā viņa dzemdēja Alain. (Nav brīnums, ka viņa izveidoja sēriju Femme-Maison 1945.-47. gadā mājas sievietes formā vai piestiprinātas pie sievietes. Trīs gadu laikā viņa kļuva par trīs zēnu māti. Diezgan izaicinājums.)

1945. gada 4. jūnijā Buržuāzs atklāja savu pirmo personālizstādi Berta Šafera galerijā Ņujorkā. Divus gadus vēlāk viņa uzstādīja vēl vienu personālizstādi Norlyst galerijā Ņujorkā. Viņa iestājās Amerikas abstrakto mākslinieku grupā 1954. gadā. Viņas draugi bija Džeksone Polloka, Vilems de Koonings, Marks Rotko un Bārnets Ņūmens, kuru personības viņu interesēja vairāk nekā sirreālistu emigranti, ar kuriem viņa sastapās agrīnajos gados Ņujorkā. Šajos drūmajos gados starp vienaudžiem no vīriešiem Buržuāzija piedzīvoja tipisko karjeru domājošās sievas un mātes ambivalenci, cīnoties ar nemiera uzbrukumiem, gatavojoties šoviem. Lai atjaunotu līdzsvaru, viņa bieži slēpa savu darbu, bet nekad to neiznīcināja.

1955. gadā Buržuja kļuva par Amerikas pilsoni. 1958. gadā viņa un Roberts Goldwater pārcēlās uz Manhetenas Chelsea sadaļu, kur viņi palika līdz savas dzīves beigām. Goldwater nomira 1973. gadā, vienlaikus konsultējoties ar Metropolitēna mākslas muzeju par jaunām afrikāņu un okeānu mākslas galerijām (šodienas Maikls Č. Rokfellera spārns). Viņa specialitāte bija primitīvisms un modernā māksla kā zinātniecei, pasniedzējai NYU un primitīvās mākslas muzeja pirmajai direktorei (no 1957. līdz 1971. gadam).

1973. gadā Burgeois sāka mācīt Pratt institūtā Bruklinā, Cooper Union Manhetenā, Bruklinas koledžā un Ņujorkas Zīmēšanas, gleznošanas un skulptūru studijas skolā. Viņa bija jau 60. gados. Šajā brīdī viņas darbs iekrita feministu kustībā, un izstāžu iespējas ievērojami palielinājās. 1981. gadā Buržuāze uzstāda savu pirmo retrospekciju Muzeja muzejā Modernā māksla. Gandrīz pēc 20 gadiem, 2000. gadā, viņa izstādīja savu milzīgo zirnekli, Maman (1999), 30 pēdu augstumā, Tate Modern Londonā. 2008. gadā Gugenheima muzejā Ņujorkā un Pompidū centrā Parīzē tika izstādīta vēl viena retrospekcija.

Mūsdienās Louise Bourgeois darbu izstādes var notikt vienlaicīgi, jo viņas darbi vienmēr ir ļoti pieprasīti. Dia muzejā Beacon, Ņujorkā, ir apskatāma viņas fallisko skulptūru un zirnekļa ilgtermiņa instalācija.

Luīzes Burgejas darba pamatā ir viņas bērnības sajūtu un traumu atmiņas. Viņas tēvs bija valdonīgs un filanderers. Vissāpīgākais no visiem viņa atklāja viņa dēku ar savu angļu auklīti. Tēva iznīcināšana, 1974, izdara atriebību ar rozā ģipša un lateksa fāļu vai zīdītāju izvirzījumu ansambli, kas sapulcējās ap galdu, kur atrodas simboliskais līķis, un tas tika izlikts visiem, lai paņemtu.

Līdzīgi arī viņai Šūnas tās ir arhitektūras ainas ar izgatavotiem un atrastiem objektiem, kas piesātināti ar mājīgumu, bērniem līdzīgu brīnumu, nostalģisku sentimentalitāti un netiešu vardarbību.

Daži skulptūru objekti šķiet savādi groteski, piemēram, radījumi no citas planētas. Dažas instalācijas šķiet nesamērīgi pazīstamas, it kā mākslinieks atgādinātu jūsu aizmirsto sapni.

• Femme Maison (Sievietes māja), ca. 1945-47.
• Neredzīgais neredzīgo vadīšana, 1947-49.
• Luīzes Burgejas kostīms kā Efēza Artemīds, 1970. gads
• Tēva iznīcināšana, 1974.
• Šūnas Sērija, 1990. gadi.
• Mamana (māte), 1999.
• Auduma darbi, 2002-2010.

Buržuāzs ir saņēmis neskaitāmas balvas, tostarp balvu par mūža ieguldījumu mūsdienu skulptūru veidošanā Vašingtonas štatā 1991. gadā, Nacionālajā Nacionālajā skulptūrā. 1997. gada Mākslas medaļa, Francijas Goda leģions - 2008. gadā un ievads Nacionālajā sieviešu slavas zālē Senekas ūdenskritumā, Ņujorkā 2009.

Avoti

Munro, Eleanor. Oriģināli: Amerikas sieviešu mākslinieces. Ņujorka: Saimons un Šusters, 1979. gads.

Kotsters, Holande. "Luīzes Burgejas ietekmīgais tēlnieks, miris 98 gadu vecumā" Ņujorkas Laiks, 2010. gada 1. jūnijs.

Cheim and Read galerija, bibliogrāfija.

Luīze Buržuā (2008. gada retrospekcija), Gugenheima muzejs, vietne

Luīze Buržuā, izstāžu katalogs, rediģējuši Frenks Moriss un Marija Laure Bernadac. Ņujorka: Rizzoli, 2008. gads.

Filma: Louise Bourgeois: zirneklis, saimniece un mandarīns, Producējuši un režisējuši Mariona Kajori un Amei Valaha, 2008. gads.