Tekstūra ir viena no septiņi mākslas elementi. To izmanto, lai aprakstītu to, kā trīsdimensiju darbs patiesībā jūtas, kad tam pieskaras. Divdimensiju darbos, piemēram, glezniecībā, tas var attiekties uz skata vizuālo “izjūtu”.
Tekstūras izpratne mākslā
Visvienkāršākajā veidā faktūra tiek definēta kā objekta virsmas taustes kvalitāte. Tas piesaista mūsu pieskāriena sajūtu, kas var izraisīt baudas, diskomforta vai ģimenes pazīmes. Mākslinieki izmanto šīs zināšanas, lai izsauktu emocionālu reakciju no cilvēkiem, kuri skata savus darbus. Iemesli to darīt ir ļoti atšķirīgi, taču tekstūra ir būtisks elements daudzos mākslas darbos.
Ņemiet, piemēram, klintis. Īsta klints var justies raupja vai gluda, un, pieskaroties vai paceļot, tā noteikti jūtas smagi. Gleznotājs, kas attēlo klinti, radītu šo īpašību ilūzijas, izmantojot citus mākslas elementus, piemēram, krāsu, līniju un formu.
Tekstūras apraksta vesela virkne īpašības vārdu. Rupji un gludi ir divi no visizplatītākajiem, taču tos var sīkāk definēt. Varētu dzirdēt arī vārdus, piemēram, rupju, bedrainu, nelīdzenu, pūkainu, kaļķainu vai akmeņainu, atsaucoties uz neapstrādātu virsmu. Gludām virsmām var izmantot tādus vārdus kā pulēts, samtains, slidens, plakans un pat.
Tekstūra trīsdimensiju mākslā
Trīsdimensiju mākslas darbs paļaujas uz faktūru, un jūs nevarat atrast skulptūras vai keramikas gabalu, kurā tas nav iekļauts. Būtībā izmantotie materiāli piešķir mākslas darbam faktūru. Tas var būt marmors, bronza, māls, metāla vai koka, bet tas rada pamatu darbam, kas jūtas, ja tas būtu pieskāries.
Tā kā mākslinieks izstrādā darbu, viņi, izmantojot tehniku, var pievienot vairāk faktūras. Var slīpēt, pulēt vai slīpēt virsmu gludi, kā arī dot tai patīnu, balināt, apkaisīt vai kā citādi to noberzt.
Daudzas reizes jūs redzēsit faktūru, ko izmanto modeļos, tādos, kas krustojas pa diagonāli, un kas virsmai piešķir groza pinuma izskatu. Taisnstūri, kas sadalīti rindās, piedāvā ķieģeļu modeļa faktūru, un koncentriski, neregulāri elipsi var atdarināt koksnes graudu tekstūru.
Trīsdimensiju mākslinieki bieži izmanto arī faktūras kontrastu. Viens mākslas darba elements var būt gluds kā stikls, bet cits elements ir raupjš un grozīts. Šī pretruna palielina darba ietekmi un var palīdzēt nodot viņu vēstījumu tikpat spēcīgi kā gabals, kas izgatavots no vienas vienotas tekstūras.
Tekstūra divdimensiju mākslā
Mākslinieki, kas strādā divdimensionāli vidēja strādājiet arī ar tekstūru, un faktūra var būt reāla vai netieša. Piemēram, fotogrāfi, veidojot mākslu, gandrīz vienmēr izmanto faktūras realitāti. Viņi tomēr var to uzlabot vai samazināt, izmantojot manipulācijas ar gaismu un leņķi.
Gleznojot, zīmējot un zīmējot, mākslinieks bieži vien izmanto faktūru, izmantojot otu sitienu līnijas, kā redzams krustojumā. Strādājot ar impasto krāsošanas tehnika vai ar kolāžu, faktūra var būt ļoti reāla un dinamiska.
Akvareļu gleznotāja Margareta Rosemane sacīja: "Es tiecos pēc reāla priekšmeta abstrakta elementa un izmantoju tekstūru, lai radītu interesi un ierosinātu dziļumu." Tas rezumē to, kā daudzi divdimensiju mākslinieki jūtas par faktūru.
Tekstūra ir kaut kas tāds, ar ko mākslinieki var spēlēties, manipulējot ar savu nesēju un materiāliem. Piemēram, jūs varat uzzīmēt rozi uz neapstrādāta teksturēta papīra, un tam nebūs tāda maiguma, kāds uzvilkts uz gludas virsmas. Tāpat daži mākslinieki audekla gruntēšanai izmanto mazāk gesso, jo viņi vēlas, lai šī faktūra parādītos caur krāsu, kuru viņi tam uzklāj.
Tekstūra ir visur
Tāpat kā mākslā, tekstūru var redzēt visur. Lai sāktu korelēt realitāti ar redzēto vai izveidoto mākslas darbu, veltiet laiku, lai patiešām pamanītu faktūras ap jums. Jūsu krēsla gluda āda, rupji paklāja graudi un debesīs esošais mākoņu pūkainais maigums izsauc jūtas.
Kā mākslinieki, tā novērtētāji, regulāri vingrinājumi tekstūras atpazīšanā var radīt brīnumus jūsu pieredzei.