Op Art (saīsinājums no optiskās mākslas) ir mākslas kustība, kas radās 60. gados. Tas ir atšķirīgs mākslas stils, kas rada kustības ilūziju. Izmantojot precīzumu un matemātiku, izteiktu kontrastu un abstraktas formas, šiem asiem mākslas darbiem ir trīsdimensiju kvalitāte, kas nav redzama citos mākslas veidos.
Op Art parādās 60. gados
Atskats uz 1964. gadu. Amerikas Savienotajās Valstīs mēs joprojām atgriezāmies no prezidenta Džona F. slepkavības. Kenedijs, iekapsulēts pilsoņu tiesību kustībā un kuru "iebruka" britu pop / rokmūzika. Arī daudziem cilvēkiem bija ideja sasniegt idillisko dzīvesveidu, kas bija tik izplatīts pagājušā gadsimta 50. gados. Tas bija ideāls laiks, kad uz skatuves uzsprāgt jauna mākslinieciska kustība.
1964. gada oktobrī rakstā, kurā aprakstīts šis jaunais mākslas stils, Žurnāls Laiks izveidoja frāzi "Optical Art" (vai "Op Art", kā tas ir vairāk pazīstams). Apzīmējums atsaucās uz faktu, ka Op Art sastāv no ilūzijām un, pateicoties precīzai, matemātiski balstītai kompozīcijai, cilvēka acij šķiet, ka tā pārvietojas vai elpo.
Pēc lielās 1965. gada Op Art izstādes ar nosaukumu "Atsaucīgā acs" (un tāpēc) sabiedrība tika iesaistīta kustībā. Tā rezultātā Op Art sāka redzēt visur: drukātajā un televīzijas reklāmā, kā LP albuma noformējumu un kā modes motīvu apģērbā un interjera dizainā.
Lai gan termins tika izdomāts un izstāde notika 60. gadu vidū, vairums cilvēku, kas ir izpētījuši šīs lietas, tam piekrīt Viktors Vasarelijs aizsāka kustību ar savu 1938. gada gleznu "Zebra".
M. C. Ešera stils dažreiz ir licis viņu iekļaut arī kā mākslinieku opā, kaut arī tie precīzi neatbilst definīcijai. Daudzi no viņa pazīstamākajiem darbiem tika izveidoti pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados, un tajos ietvertas pārsteidzošas perspektīvas un tessellations (formas ciešā formā) izmantošana. Šie divi noteikti palīdzēja norādīt ceļu citiem.
Var arī apgalvot, ka neviens no Op Art nebūtu bijis iespējams - nemaz nerunājot par sabiedrības atbalstu - bez iepriekšējām abstraktajām un ekspresionistu kustībām. Tie parādīja priekšstatu, akcentējot (vai daudzos gadījumos likvidējot) reprezentācijas priekšmetu.
Op Art joprojām ir populārs
Op Art kā "oficiālas" kustības darbības laiks ir aptuveni trīs gadi. Tas tomēr nenozīmē, ka katrs mākslinieks līdz 1969. gadam pārstāja izmantot Op Art kā savu stilu.
Bridžeta Rileija ir viens ievērības cienīgs mākslinieks, kurš ir pārgājis no ahromatiskiem uz hromatiskiem gabaliem, bet nelokāmi ir radījis Op Art no tā sākuma līdz mūsdienām. Turklāt ikvienam, kurš ir izgājis pēcvidusskolas tēlotājmākslas programmu, iespējams, ir kāds stāsts vai divi no Op-ish projektiem, kas izveidoti krāsu teorijas studiju laikā.
Ir arī vērts pieminēt, ka digitālajā laikmetā Op Art dažreiz tiek skatīts ar uzmundrinājumu. Varbūt arī jūs esat dzirdējuši (drīzāk slēptu, daži teiktu) komentāru, "Bērns ar atbilstošu grafiskā dizaina programmatūru varētu izgatavot šos materiālus." Pilnīgi patiesi, apdāvināts bērns ar datoru un viņas rīcībā esošu atbilstošu programmatūru noteikti varētu radīt Op Art 21. gadsimtā.
60. gadu sākumā tas noteikti nebija, un Vasarely “Zebra” 1938. gada datums pats par sevi runā šajā sakarā. Op Art pārstāv ļoti daudz matemātikas, plānošanas un tehnisko prasmju, jo neviena no tām neizmantoja svaigu tinti no datora perifērijas ierīces. Oriģināls, ar rokām radīts Op Art vismaz ir pelnījis cieņu.
Kādas ir op mākslas iezīmes?
Op Art eksistē, lai muļķotu aci. Kompozīcijas rada sava veida vizuālu spriedzi skatītāja prātā, kas darbiem piešķir ilūzija kustības. Piemēram, dažām sekundēm koncentrējieties uz Bridžitas Rilejas "Dominance Portfolio, Blue" (1977), un tas sāk dejot un vilkt jūsu acu priekšā.
Reāli jūs zini ka jebkurš Op Art darbs ir plakans, statisks un divdimensiju. Jūsu acs tomēr sāk sūtīt smadzenēm ziņu, ka redzētais ir sācis svārstīties, mirgot, mest un jebkurš cits darbības vārds var nozīmēt: “Yikes! Šī glezna ir pārvietojas!"
Op Art nav paredzēts, lai reprezentētu realitāti. Ģeometriski balstītā rakstura dēļ Op Art gandrīz bez izņēmuma nav reprezentējošs. Mākslinieki nemēģina attēlot neko tādu, ko mēs zinām reālajā dzīvē. Tā drīzāk ir abstraktā māksla, kurā dominē kompozīcija, kustība un forma.
Op Art nav radīts nejauši. elementi tie, kas tiek izmantoti Op Art skaņdarbā, tiek rūpīgi izvēlēti, lai sasniegtu maksimālu efektu. Lai ilūzija darbotos, katrai krāsai, līnijai un formai ir jāpiedalās kopējā kompozīcijā. Lai veiksmīgi izveidotu mākslas darbus Op Art stilā, ir nepieciešams daudz pārdomu.
Op Art balstās uz divām specifiskām metodēm. Op Art izmantotās kritiskās metodes ir perspektīva un rūpīga krāsas salīdzināšana. Krāsa var būt hromatiska (identificējamas nokrāsas) vai ahromatiska (melna, balta vai pelēka). Pat tad, ja tiek izmantota krāsa, tie mēdz būt ļoti trekni un var būt vai nu papildinoši, vai ar lielu kontrastu.
Op Art parasti neietver krāsu sajaukšanu. Šī stila līnijas un formas ir ļoti labi noteiktas. Mākslinieki neizmanto ēnojumu, pārejot no vienas krāsas uz otru, un diezgan bieži divas krāsas ar augstu kontrastu tiek novietotas blakus. Šī skarbā maiņa ir galvenā sastāvdaļa tam, kas traucē un liek jūsu acij redzēt kustību tur, kur tādas nav.
Op Art ietver negatīvu telpu. Op Mākslā - tāpat kā varbūt nevienā citā mākslas skolā - pozitīvas un negatīvas telpas kompozīcijā ir vienlīdz svarīgas. Ilūziju nevarētu izveidot bez abiem, tāpēc op mākslinieki tiecas koncentrēties tieši uz negatīvo telpu, tāpat kā uz pozitīvo.