Visu laiku 12 izcilākie vizuālie mākslinieki

Ja jautātu mākslas vēsturniekiem, kuri ir visu laiku lielākie vizuālie mākslinieki, būtu daudz dažādu vārdu. Protams, ir vairāki standarti, pēc kuriem jūs varat izmērīt, kuri ir visu laiku labākie mākslinieki.

Diemžēl mākslas pasaulē vēsturiski dominējuši vīrieši, un sievietes mākslinieces reti tiek pieminētas, neskatoties uz viņu milzīgo ieguldījumu. Ir svarīgi, lai sievietes mākslinieces tiktu atzītas arī par kanona sastāvdaļu, lai gan viņu darbs arī ir augstākā un ilgstošā kvalitātē, un daži pat guva panākumus savā dienā, neskatoties uz lielo sabiedrības daļu šķēršļi.

Ir vairāki faktori, kas nosaka, vai konkrēts mākslinieks veido sarakstu. Viens no tiem ir mākslinieka dzīvošanas brīža tendence un mode, cits - mākslinieka popularitātes ilgmūžība. Mākslinieka ietekme uz viņa laikabiedriem ir vēl viens faktors, kas jāņem vērā. Ilgtermiņā noteikt, kuri ir visu laiku lielākie mākslinieki, var būt subjektīvs viedoklis; tomēr, balstoties uz sabiedrisko domu un muzeju teikto, visu laiku 10 labākie vizuālie mākslinieki ir:

Mikelandželo tiek uzskatīts par visu laiku lielāko tēlnieku un gleznotāju. Viņš bija Renesanses galvenā figūra Itālijā, īpaši Florencē un Romā. Pat šodien dažiem viņa marmora kokgriezumiem ir nevainojams skaistums.

Mikelandželo ir tautā pazīstams ar itāļu renesanses skulptūru, kā arī Siksta kapela freskas, starp citiem neticamiem mākslas darbiem.

Rembrandts ir holandiešu glezniecības ģēnijs, kurš radījis vairākus šedevrus. Rembrandts ir īpaši slavens ar aizraušanos ar vēstures glezniecību un klusās dabas portretiem. Viņš izgatavoja vairākus audeklus, kas bija slaveni ar viņu emocionālo saturu, tāpēc Rembrants tika nosaukts par reālistu gleznotāju.

Kubisma pamatlicējs Pablo Pikaso ir viens no ietekmīgākajiem māksliniekiem vēsturē. Viņš bija tēlnieks, tipogrāfs, gleznotājs un keramiķis. Viņš izgatavoja vairākas no 20. gadsimta izcilākajām gleznām. Pikaso, dzimis gleznotāja tēvā, saņēma visu nepieciešamo pamudinājumu, lai izveidotu veiksmīgu glezniecības karjeru. Tas viņam deva privilēģiju studēt mākslu dažās izcilākajās Spānijas mākslas skolās.

Viņš bija starp 250 tēlniekiem, kuri izstādīja 3. skulptūru starptautisko norisi, kas notika Amerikā. Viņa stils un tehnika visā dzīves laikā bija ārkārtīgi auglīga, kopā radot 50 000 mākslas darbu, ieskaitot zīmējumus, gleznas un skulptūras. No visām mākslas formām Pikaso visvairāk izcēlās glezniecībā.

Leonardo dzimis Florencē, Itālijā. Neskatoties uz to, ka viņš dzīvojis pirms vairākiem gadsimtiem, viņš joprojām ir viens no visu laiku ietekmīgākajiem māksliniekiem. Viņa vienīgais apmācības darbs bija zinātnes jomā, un viņš jau agrā bērnībā bija māceklis pazīstamam tā laika Florences gleznotājam. Savas dzīves laikā Leonardo tika uzskatīts par intelektuāli, jo viņš aizraujas ar zinātni.

Leonardo ieguldījums mākslas pasaulē bija neliels, bet divas no viņa gleznām mūsdienās ir vispopulārākās: "Mona Līza" un "Pēdējais vakarēdiens", kas ir vienīgā Leonardo da Vinči freska, kas izdzīvojusi.

Fakts, ka viņa interese pārsniedza mākslu, varēja būt iemesls, kāpēc viņa ieguldījums bija ļoti mazs. Dzīves laikā viņš bija tik ļoti aizrāvies ar fiziku un mehāniku, ka cita starpā radīja praktiski izmantojamus mākslas darbus velosipēdiem.

Tiek uzskatīts, ka tas ir iemesls tam, ka viņš neizdevās pabeigt vairākus savus gleznojumus un mākslas projektus. Ir arī ticami ziņojumi par to, ka viņš daudz laika pavadīja, domājot un pārbaudot zinātniskos likumus, kā arī rakstot savus novērojumus par tiem.

Klods Monē tiek plaši uzskatīts par franču impresionistu glezniecības pamatlicēju. Monē aizraujoša aizraušanās bija dokumentēt lauku ainavu daudzās gleznās. Tā radās viņa impresionistu gleznas. Kad Monē devās uz Parīzi, viņš novēroja vairākus māksliniekus, kuri kopē citu mākslinieku populāros darbus. Tā vietā, lai sekotu šai tendencei, Monē attīstīja ieradumu sēdēt pie pieejama loga un gleznot redzēto.

Pamazām Monē kļuva populārs ar savu impresionismu. Viņš ietekmēja vairākus jaunos māksliniekus un lika viņiem nodoties impresionismam, un īsā laika posmā impresionisms Parīzē kļuva par populāru glezniecības veidu. Kaut kad 1874. gadā Parīzē notika pirmā impresionisma izstāde. Šajā izstādē Monē prezentēja 12 mākslas darbus, kuros bija piecas gleznas un septiņi pasteļi.

Van Gogs, dzimis Nīderlandē, bija ievērojams gleznotājs, kura mākslas darbi šodien joprojām tiek pārdoti par neticamām cenām visā pasaulē. Viņa ieguldījums mākslā pamatā bija glezniecība. Viņš ir izveidojis daudzas klusās dabas gleznas, vairākas no tām bija draugu un paziņu portreti. Kopumā van Gogs pabeidza apmēram 800 gleznas. Viena lieta, kas viņu izcēla kā gleznotāju, bija viņa izpratne par krāsu attiecībām un unikālais otu darbs. Viņa darbs joprojām ir lielisks iedvesmas avots vairākiem impresionistiem visā pasaulē.

Rodins bija darbaholiķis un uzticīgs tēlnieks. Viņš ir cienīgs tādu prātu pēctecis kā Mikelandželo. Rodinu tautā uzskata par labāko mūsdienu laikmeta tēlnieku. Viņa panākumus gūst no viņa spējas sarežģītā veidā modelēt akmeni un mālu. Savas dzīves laikā Rodins nopelnīja iztiku, sadarbojoties ar iedibinātiem tēlniekiem vairākos projektos.

Viņš ir viens no ievērojamākajiem Ziemeļrenesanses māksliniekiem, un daudzi viņa darbi mūsdienās ir ļoti kopēti. Papildus darbam tiesā, van Ejaks izgatavoja vairākas gleznas privātiem klientiem. Viena viņam raksturīgā lieta ir tā, ka viņš bija vienīgais gleznotājs savā laikmetā, kurš parakstīja savas audekla krāsas.

Donatello tiek uzskatīts par 15. gadsimta lielāko tēlnieku. Viņš, bez šaubām, bija viens no labākajiem tā laikmeta māksliniekiem. Viņš bija ļoti izveicīgs ar koku, terakotu un akmeni.

Pīters Rubenss bija ietekmīgākā figūra pretreformācijas baroka mākslā. Viņa ieguldījums mākslā galvenokārt bija gleznas; tomēr viņš producēja gandrīz visus iespējamos gleznu žanrus. Viņš bija ļoti daudzpusīgs, producēja karikatūras un grāmatu ilustrācijas, kā arī metālapstrādes darbu skulptūras un skulptūras.

Vigée-Le Brun bija viena no atzītākajām 18. gadsimta Francijas portretistēm un slavenākā sieviešu māksliniece Eiropā. Ar talanta un neatlaidības palīdzību viņa guva panākumus vienā no vētrainajiem Francijas un Eiropas vēstures periodiem un kļuva par vienu no karalienes Marijas Antuanetes iecienītākajām gleznotājām. Viņa gleznoja vairāk nekā 20 Marijas Antuanetes portretus, kā arī citu Eiropas aristokrātu, aktieru un rakstnieku, galvenokārt sieviešu, portretus. Viņa tika ievēlēta mākslas akadēmijās 10 dažādās pilsētās. Savā mūžā viņa ir radījusi vairāk nekā 900 gleznu, tai skaitā aptuveni 600 portretu un 200 ainavu.

Georgia O'Keeffe bija viens no nozīmīgākajiem un veiksmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņa bija viena no pirmajām amerikāņu māksliniecēm, kas pieņēma abstrakciju, un kļuva par vienu no amerikāņu modernistu kustības vadītājām. Viņas māksla ir personīga un novatoriska. Viņa ir pazīstama ar lielu abstraktu ziedu gleznām, dramatiskiem Ņujorkas debesskrāpjiem un dienvidrietumu ainavām.