Tikai dažas grupas ir parādījušas spēju izgudrot tikpat dramatiski vai veiksmīgi kā Genesis, grupa, kas savās rokās uztvēra savādību Pēteris Gabriēls bet tīrs popmūzikas melodisms 80. gadu iznākumā pēc bundzinieka Fils Kolinss bija paņēmis stūri. Šeit ir apskatīti daži no šīs grupas izcilākajiem skaņdarbiem pēdējā kategorijā - popmūzikas konfektēm, kurās ir daudz vairāk mūzikas, nekā tās jebkad ir saņēmušas atzinību.
Jau uzsākusi pāreju no mākslas rokgrupas uz pop / rock transportlīdzekli Fils Kolinss dziesmu rakstīšana, Genesis izlaida 1980. gadu hercogu, vēl vairāk koncentrējoties uz šo arvien pieejamāko skaņu.
Šī skanīgā ģitāras melodija ar neticami āķīgajām melodijām kļuva par grupas labāko popu līdz šim brīdim, kāpjot uz 14. numuru un pilnībā izveidojot jaunu nišu, kas atsvešusi no daudziem tās ilggadējiem laikiem fani.
Šī enerģētiskā trase bija pelnījusi daudz labāku diagrammas likteni, nekā tik tikko uzlauza Top 60, taču relatīvā tautas neskaidrība var būt saprotama, jo tas ir daudz labāks grupas dalībnieku individuālo ieguldījumu portrets, nekā Genesis parasti izlaiž, jo valkāja veiksmīgais Kolinsa laikmets ieslēgts
Veidots uz egalitārā pamata, kuru vada Tonija Banksa tastatūras, bet prasmīgi saģērbts Maiks Rutherfordsgaumīgā ģitāra un Kolinsa spēkpilnie bungas, dziesma noteikti vairāk attiecas uz roka, nevis uz popu teritoriju. Tomēr Kolinsa raksturīgie melodiskie un liriskie pieskārieni noteikti padara viņu klātbūtni zināmu.
Izlaižot 1981. gada Abacab, iespējams, tā ir taisnība, ka Genesis mūzika gandrīz pilnībā bija kļuvusi par Kolinsa domēns, jēdziens, kas kļuva īpaši acīmredzams, kad dziedātājs uzsāka savu solo karjeru gadā ar.
Atkal melodijas un akordi progresē ar sprakšķēšanu, ja pamatīgi vispārējā intensitāte tiek virzīta uz priekšu ar niecīgu, ja pamatnosacījumu instrumentālais uzplaukums nāk no Banksa un Rutherforda. Un Kolinss ir nekas, ja ne tilta kapteinis.
Tā kā viens no Kolinsa sludinājumiem vismazāk sludina sociālajā apziņā, šis atmosfēras skaitlis mežonīgi izdodas. Kā atšķirīgā Genesis dziesma tā ir ievērojami mazāk veiksmīga, šķiet pilnīgi kā nākamais singls no jebkura solo projekta, pie kura dziedātāja tajā laikā strādāja.
Bet atkal tas ir vairāk novērojums nekā negatīva kritika, jo Kolinsa skanīgās melodijas un vokālais izpildījums nenoliedzami ir top.
Jābrīnās, cik ērti Banks un Rutherford bija ar acīmredzami sarūkošo māksliniecisko iznākumu, taču jebkurš kairinājums ir mazinājies, jo nākamo albumu hiti kļuva arvien lielāki.
Kaut arī šī šņākošā, ēnainā rokeris par hitu, protams, dara Genesis lepnu kā joprojām funkcionējoša rokgrupa, veids, kā tas gūst labumu no Kolinsa dziesmu rakstīšanas ģēnija, palīdz to pārcelt uz citu plakni attiecībā uz to, kas bija 80. gadu mūzikai piedāvājums.
Diemžēl dziesmas kvalitāte var būt zaudēta lielākajai daļai klausītāju, kuri nav iegādājušies 1983. gada Genesis, jo šis izcili mazais numurs neizskaidrojami nekad netika izlaists kā singls.
Vēl satraucoši ir tas, kā šī dziesma nekad nav parādījusies no Genesis labākās kompozīcijas, it īpaši ņemot vērā daudzās pūkas grupas nākamajā albumā, kas to skāra ak, tik liela.
Kolinsa tieksme pēc dziesmu rakstīšanas vienkāršības, iespējams, noveda ilggadējos Genesis fanus bez gala, taču nav šaubu, ka viņa centieni labvēlīgi ietekmēja popmūzikas ainavu. Un, kaut arī viņa stingrais virziens neatgriezeniski mainīja grupas iepriekš neskaidro trajektoriju, ir grūti vainot Kolinsu par to, ka viņš ir kļuvis par labāko mākslinieku, uz kuru viņš bija spējīgs.
Vienkārši izrādās, ka māksliniekam bija salīdzinoši neliela ilgstoša interese par progresīvo roku. Grupa ieguva top 10 labāko popmūzikas hītu, kas ir pirmais tās karjerā, un labo punktu kaskāde, kas izriet no šī pavērsiena, noteikti aptraipīja kritošās kritiskās cieņas dzēlienu.
Kopā ar 1978. gada pārsteidzošo un dažās aprindās uzmundrinošo singlu “Seko tev, seko man”, šī maigi noskaņotā dziesma no Genesis piegādāja labi novietotu dunci grupas bildējošā art-rock mantojuma sirdij.
Faktiski nav nejaušība, ka šī dziesma daudz labāk izpildīja pieaugušo mūsdienu sarakstus (Nr. 11) nekā pat popdiagrammas, kāda ir tā ar iemīļotajām tastatūrām un neapšaubāmi bez rokenrola izkārtojums.
Neskatoties uz to, dziesmas labākie mirkļi ir pilnībā piepildīti ar Kolinsa melodisko ģēniju, un šī vīrieša ievērojamā dāvana palīdz padarīt šo dziesmu ļoti klausāmu, neraugoties uz tās kļūdām.
1986. gada mega hit "Invisible Touch" ir ievērojami mazāk to ieteikusi mākslinieciski, nekā kaut kas, iespējams, jebkad ir izlaidis Genesis. "Šovakar, šonakt, šonakt", iespējams, vajadzēja būt alus čīkstēšanai kā vienīgajai izpausmei.
Neskatoties uz to, dziesma saglabā daļu no grupas agrākā rokmūzika, ne tikai muzikāli, bet, iespējams, acīmredzami Kolinsa dusmīgajos dziesmu tekstos un aizrautīgajā vokālā. Sociālais komentārs, iespējams, nav satricinošs, taču tā dīvainība un prasmīgums ir iestrādāta vēl vienā ikoniskā melodijā.
Lai arī šī dziesma noteikti ir izveidojusi neprātīgi satraucoša Kolinsa mīlas balādes reputāciju, tā tomēr ir tas tika darīts daudz vairāk, it īpaši Rutherforda neaizmirstamās ģitāras parakstu celmos riffing.
Papildus grupas uzstāšanās pozitīvajam simbiotiskajam raksturam šis nr. 4 popspēks ir viennozīmīgi jauks un aizkustinošs visiem, izņemot viscietākos Kolinsa ienaidniekus.
Varbūt nav neviena 80. gadu mākslinieka, kurš zina savu ceļu ap mīlas dziesmu pilnīgāk nekā Kolinss, un, ja tas nozīmē daži negodīgi apzīmē viņa dziesmu tekstus kā klaji sentimentālus, dziedātājs var atrast mierinājumu visā platīnā un zeltā ierakstus.