Grieķijas traģēdijas evolūcija

Šodien ceļojums uz teātri joprojām ir īpašs notikums, bet senajā Atēnas, tas nebija tikai kultūras bagātināšanas vai izklaides laiks. Tas bija reliģisku, konkurences un pilsonisku svētku pasākums, kas bija daļa no ikgadējās Dionizijas pilsētas (vai lielākās):

"Mēs varētu vēlēties iedomāties seno drāmas festivālu atmosfēru kā Mardi Gras apvienojumu, uzticīgi Svētā Pētera laukumā Lieldienu dienā, ļaužu pūļi, kas ceļas Mall malā ceturtajā jūlijā, un Oskaru gods nakts. "
—Ian C. Stāvs

Kad Cleisthenes reformējot Atēnas, lai padarītu to demokrātiskāku, tiek uzskatīts, ka viņš iekļāva konkurenci starp pilsoņu grupām dramatisku, izpildošu ditirambisku koru veidā.

"Lai kā arī būtu, traģēdija - kā arī komēdija - sākumā bija tikai improvizācija. Viens no tiem radās Ditirambs, otra ar tām falliskajām dziesmām, kuras joprojām tiek izmantotas daudzās mūsu pilsētās. Traģēdiju progresē lēni grādi; katrs jaunais elements, kas sevi parādīja, savukārt tika izstrādāts. Pēc daudzām izmaiņām tas atrada savu dabisko formu, un tur tas apstājās. "
—Aristoteļa poētika

Labi pirms Elaphebolion (an Atēnu mēnesis kas norisinājās no marta beigām līdz aprīļa sākumam), pilsētas maģistrāts izraudzījās 3 mākslas mecenātus (horegoi) izrāžu finansēšanai. Tas bija apgrūtinošs nodokļu veids (liturģija) bagātniekiem bija jāuzstājas, bet ne katru gadu. Turīgajiem bija izvēle: viņi varēja piegādāt Atēnām priekšnesumu vai kaujas kuģi.

Šis pienākums ietvēra:

• Izmitināšana un barošana korim un aktieriem.
• Kora dalībnieku atlase (jauni vīrieši gatavojas stāties armijā).
• Kora režisora ​​algošana (didaskalos), kas apmācīja 12-15 neprofesionālus dejotājus (choreuts), gadu uzstāties, dziedāt un dejot korī.
• Nodrošināt vietu apmācībai.
• Maksājot par veltījumu Dionīsam, ja viņš uzvarētu.

Kamēr kori veidoja (labi apmācīti) neprofesionāļi, dramaturgam un aktieriem bija, piemēram Didaskalia saka: "atpūta ar aizraušanos ar teātri". Daži no aktieriem kļuva par tik noslīpētām slavenībām, lai piedalītos sniegtu negodīgas priekšrocības, tāpēc galveno aktieri, galveno varoni, izlozes kārtībā piešķīra dramaturgam, kurš bija paredzēts komponēt a tetraloģija, režisēt, horeogrāfēt un darboties savās lugās. Tetralogija sastāvēja no trim traģēdijām un satīra lugas, līdzīgi kā deserts smagās, nopietnās drāmas beigās. Daļēji humoristisks vai izklaidīgs, satīra lugas attēloti puscilvēki, puse dzīvnieku radījumi, kas pazīstami kā satīri.

Pēc vienošanās traģēdijas aktieri izrādījās lielāki nekā dzīve. Tā kā Dionīsa teātrī (Akropoles dienvidu nogāzē) bija apmēram 17 000 brīvdabas sēdvietu, kas iet vairāk nekā pusceļā ap apļveida deju grīdu (orķestris), šim pārspīlējumam vajadzēja padarīt aktierus atpazīstamākus. Viņi valkāja garus, krāsainus halātus, augstas galvassegas, Cothurnoi (kurpes) un maskas ar lieliem mēles caurumiem, lai atvieglotu runu. Vīrieši spēlēja visas daļas. Viens aktieris varētu spēlēt vairāk nekā vienu lomu, jo pat tikai trīs dalībnieki bija tikai trīs Euripides'(c. 484–407 / 406) dienā. Gadsimtu agrāk, 6. gadsimtā, kad notika pirmais dramatiskais konkurss, bija tikai viens aktieris, kura loma bija mijiedarbība ar kori. Pusleģendārais dramaturgs no pirmās lugas ar aktieri bija Thespis (no kura vārda nāk vārds "thespian").

Papildus aktieru skaņdarbiem bija arī sarežģītas ierīces specefektiem. Piemēram, celtņi var noslaucīt dievus vai cilvēkus uz skatuves un ārpus tās. Šie celtņi sauca mechane vai machina latīņu valodā; līdz ar to mūsu termins deus ex machina.

skene (no kuras skatuves) ēka vai telts skatuves aizmugurē, kas tika izmantota no Aischīla laikiem (c. 525-456), var krāsot, lai iegūtu ainavu. skene atradās apļveida orķestra malā (kora deju grīda). skene nodrošināja arī plakanu jumtu darbībai, aizkulises aktieru sagatavošanai un durvis. ekkyklema bija kontracepcija ainu vai cilvēku ripināšanai uz skatuves.

Pilsētas Dionīzijā katrs traģēdijas dalībnieks demonstrēja tetraloģiju - četras lugas, kas sastāv no trim traģēdijām un satīra lugas. Teātris atradās temenos (svētais apgabals) Dionīss Eleuthereus.

Priesteris tika iesēdināts draudzes pirmās rindas centrā teātris. Var būt, ka sākotnēji bija 10 ķīļi (kekrides) vietu, kas atbilst 10 ciltis atika, bet to skaits bija 13. gadsimta 4. gadsimta B.C.

Traģiskā ironija notiek, kad auditorija zina, kas notiks, bet aktieris joprojām ir nezinošs.

• Hamartija: traģiskā varoņa krišanu izraisa hamartija. Tā nav tīša rīcība, pārkāpjot dievu likumus, bet gan kļūda vai pārmērība.
• Hubris: Pārmērīgs lepnums var novest pie traģiskā varoņa krišanas.
• Peripeteia: pēkšņa laimes maiņa.
• Katarsis: Rituāla tīrīšana un emocionāla tīrīšana līdz traģēdijas beigām.

Avoti

Rodžers Dankeles ievads traģēdijā

"Aktieru un kora ieejas un izejas grieķu lugās", Margarete Bībere. Amerikas arheoloģijas žurnāls, Sēj. 58, Nr. 4. (1954. gada oktobris), 1. lpp. 277-284.