Pola Kleja dzīve un māksla

Pols Klee (1879–1940) bija Šveicē dzimis vācu mākslinieks, kurš bija viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņa abstraktais darbs bija daudzveidīgs, un to nevar klasificēt, bet to ietekmēja ekspresionisms, sirreālisms un kubisms. Viņa primitīvais zīmēšanas stils un simbolu izmantošana mākslā atklāja viņa asprātību un bērnišķīgo skatījumu. Viņš arī plaši rakstīja par krāsu teoriju un mākslu dienasgrāmatās, esejās un lekcijās. Viņa lekciju krājums “Raksti par formas un dizaina teoriju," angļu valodā publicēts kā “Pola Klē piezīmju grāmatiņas," ir viens no vissvarīgākajiem mūsdienu mākslas traktātiem.

Ātri fakti: Pols Klee

Klee dzimis 1879. gada 18. decembrī Minhenbuhsē, Šveicē, mātei Šveicei un vācu tēvam, kuri abi bija izcili mūziķi. Viņš uzauga Bernē, Šveicē, kur viņa tēvs tika pārcelts uz darbu Bernes koncertorķestra diriģenta amatā.

Klee bija adekvāts, bet ne pārāk aizrautīgs students. Īpaši viņu interesēja grieķu valodas studijas un visu mūžu turpināja lasīt grieķu dzeju oriģinālvalodā. Viņš bija labi noapaļots, taču viņa mīlestība pret mākslu un mūziku bija skaidri redzama. Viņš nemitīgi zīmēja - desmit skices ir izdzīvojušas no bērnības, kā arī turpināja spēlēt mūziku, pat kā papildinājumu Bernes pašvaldības orķestrī.

Balstoties uz plašo izglītību, Klee varēja izvēlēties jebkuru profesiju, bet izvēlējās kļūt par mākslinieku, jo, kā viņš teica 1920. gados, atpaliekot un uzskatīja, ka, iespējams, varētu palīdzēt to sasniegt. "Viņš kļuva par ļoti ietekmīgu gleznotāju, rasētāju, iespieddarbu veidotāju un mākslu skolotājs. Tomēr viņa mīlestība uz mūziku turpināja mūžīgi ietekmēt viņa unikālo un īpatnējo mākslu.

Klee devās uz Minheni 1898. gadā, lai mācītos privātajā Knirra mākslas skolā, sadarbojoties ar Ervinu Knirru, kurš ļoti aizrāvās ar Klee kā viņa studentu un pauda tajā laikā paustais viedoklis, ka "ja Klee noturētos, rezultāts varētu būt ārkārtējs". Klee studēja zīmēšanu un gleznošanu pie Knirra un pēc tam pie Franča Stuka Minhenes akadēmijā.

1901. gada jūnijā pēc trīs gadu ilgas studijas Minhenē Klejs devās uz Itāliju, kur lielāko daļu laika pavadīja Romā. Pēc šī laika viņš atgriezās Bernē 1902. gada maijā, lai sagremotu to, ko bija absorbējis savos ceļojumos. Viņš tur palika līdz laulībai 1906. gadā, šajā laikā viņš izgatavoja vairākus ofortus, kuriem pievērsa nelielu uzmanību.

Trīs gadu laikā Klee pavadīja studijas Minhenē, viņš tikās ar pianisti Liliju Stumpfu, kura vēlāk kļūs par viņa sievu. 1906. gadā Klee atgriezās Minhenē, kas tajā laikā bija mākslas un mākslinieku centrs, lai turpinātu mākslinieka karjeru un apprecētos ar Stumpfu, kuram tur jau bija aktīva karjera. Pēc gada viņiem bija dēls, vārdā Fēlikss Pols.

Pirmos piecus viņu laulības gadus Klee palika mājās un tiecās uz bērnu un mājām, bet Stumpfs turpināja mācīt un izpildīt. Klejs darīja gan grafiskos mākslas darbus, gan gleznoja, bet cīnījās ar abiem, jo ​​sadzīves prasības sacentās ar savu laiku.

1910. gadā dizainers un ilustrators Alfrēds Kubins apmeklēja viņa studiju, mudināja viņu un kļuva par vienu no nozīmīgākajiem kolekcionāriem. Vēlāk tajā pašā gadā Klejs izstādīja 55 zīmējumus, akvareļus un ofortus trīs dažādās Šveices pilsētās, un 1911. gadā tā bija pirmā viena cilvēka skate Minhenē.

1912. gadā Klejs piedalījās otrajā Zilais braucējs (Der Blaue Reider) Izstāde, kas veltīta grafikas darbiem, Goltz galerijā Minhenē. Citu dalībnieku skaitā Vasilijs Kandinskis, Georges Braque, Andre Dérain un Pablo Pikaso, kuru viņš vēlāk satika vizītes laikā Parīzē. Kandinskis kļuva par tuvu draugu.

Klee un Klumpfs Minhenē dzīvoja līdz 1920. gadam, izņemot Klee prombūtni trīs militārā dienesta gadu laikā.

1920. Gadā Klee tika iecelts par Bauhaus zem Valters Gropiuss, kur viņš mācīja desmit gadus, vispirms Veimārā līdz 1925. gadam un pēc tam Dessau, tās jaunajā atrašanās vietā, sākot no 1926. gada, kas ilga līdz 1930. gadam. 1930. gadā viņam tika lūgts mācīt Prūsijas Valsts akadēmijā Diseldorfā, kur viņš mācīja no 1931. līdz 1933. gadam, kad viņš tika atlaists no darba pēc tam, kad nacisti viņu pamanīja un nolaupīja viņa māju.

Pēc tam viņš un viņa ģimene atgriezās dzimtajā pilsētā Bernē, Šveicē, kur viņš katru vasaru bija pavadījis divus vai trīs mēnešus kopš pārcelšanās uz Vāciju.

1937. gadā 17 Klē gleznas tika iekļautas nacistu bēdīgi slavenajā "Deģenerētās mākslas izstāde kā mākslas korupcijas piemēri. Daudzus Klee darbus publiskās kolekcijās konfiscēja nacisti. Klee tomēr atbildēja uz Hitlera izturēšanos pret māksliniekiem un vispārējo necilvēcību savos darbos, ko bieži slēpj šķietami bērnišķīgi attēli.

Klee bija ambiciozs un ideālistisks, taču izturējās izturīgi, atturīgi un mierīgi. Viņš ticēja notikumu pakāpeniskai organiskai evolūcijai, nevis piespieda pārmaiņas, un viņa sistemātiskā pieeja darbam atkārtoja šo metodisko pieeju dzīvei.

Klee galvenokārt bija drafts (kreilis, starp citu). Viņa zīmējumi, dažkārt šķietami ļoti bērnišķīgi, bija ļoti precīzi un kontrolēti, līdzīgi kā citi vācu mākslinieki, piemēram Albrehts Dīrers.

Klee bija dedzīgs dabas un dabas elementu novērotājs, kas viņam bija neizsmeļams iedvesmas avots. Viņš bieži lika saviem studentiem novērot un zīmēt koku sazarojumus, cilvēku asinsrites sistēmas un zivju tvertnes, lai izpētītu viņu kustību.

Tikai 1914. gadā, kad Klee devās uz Tunisiju, viņš sāka izprast un izzināt krāsu. Krāsu meklējumos viņu iedvesmoja draudzība ar Kandinski un franču gleznotāja Roberta Delaunaja darbi. No Delaunay Klee uzzināja, kāda krāsa varētu būt, ja to lieto tīri abstrakti, neatkarīgi no tās aprakstošās lomas.

Klee ietekmēja arī viņa priekšgājēji, piemēram, Vinsents van Gogs, un viņa vienaudži - Henrijs Matīss, Pikaso, Kandinsky, Franz Marc un citi grupas Zilais jātnieks locekļi - kuri uzskatīja, ka mākslai vajadzētu izteikt garīgo un metafizisko, nevis tikai to, kas redzams un taustāms.

Visu mūžu mūzikai bija liela ietekme, kas bija redzama viņa attēlu vizuālajā ritmā un krāsu akcentu staccato notīs. Viņš radīja gleznu līdzīgi kā mūziķis spēlē kādu skaņdarbu, it kā padarot mūziku redzamu vai vizuālo mākslu dzirdamu.

• "Māksla neatveido redzamo, bet padara to redzamu."
• "Zīmējums ir vienkārši līnija, kas iet pastaigā."
• "Krāsa man pieder. Man tas nav jātiecas. Tas man piederēs vienmēr, es to zinu. Tāda ir šīs laimīgās stundas nozīme: Krāsa un es esam viena. Es esmu gleznotājs. "
• "Krāsot labi nozīmē tikai to: ievietot pareizās krāsas pareizajā vietā."

Klejs nomira 1940. gadā 60 gadu vecumā pēc ciešanas no noslēpumainas slimības, kas viņu skāra 35 gadu vecumā, un vēlāk tika diagnosticēta kā sklerodermija. Dzīves beigās viņš izveidoja simtiem gleznu, pilnībā apzinoties savu gaidāmo nāvi.

Klee vēlākās gleznas ir citā stilā viņa slimības un fizisko ierobežojumu dēļ. Šajās gleznās ir biezas tumšas līnijas un lielas krāsu zonas. Saskaņā ar rakstu ceturksnī Dermatoloģijas žurnāls, "Paradoksāli, bet tieši Klee slimība viņa darbam ienesa jaunu skaidrību un dziļumu un daudz papildināja viņa kā mākslinieka attīstību."

Klee ir apbedīts Bernē, Šveicē.

Klee savas dzīves laikā ir izveidojis vairāk nekā 9 000 mākslas darbu, kas sastāv no personiskas abstraktas gleznojuma valodas zīmes, līnijas, formas un krāsas noteiktā vēstures laikā, uz I un II pasaules kara fona II.

Viņa automātiskās gleznas un krāsu izmantošana iedvesmoja sirreālistus, abstraktos ekspresionistus, dadaistus un krāsu lauka gleznotājus. Viņa lekcijas un esejas par krāsu teoriju un mākslu ir dažas no vissvarīgākajām, kuras jebkad ir uzrakstītas, konkurējot pat ar Leonardo da Vinci piezīmju grāmatiņām.

Klejs plaši ietekmēja gleznotājus, kuri viņam sekoja, un kopš viņa nāves Eiropā un Amerikā ir bijušas vairākas lielas retrospektīvās izstādes, ieskaitot vienu Tate Modern, saukts par "Paul Klee - padarot redzamu, "nesen kā 2013. – 2014.

Tālāk ir daži no viņa mākslas darbiem hronoloģiskā secībā.

Veidojot gleznu, Klee nokopēja mazāku zīmuļa zīmējumu ar nosaukumu "Masku teātris"Abstraktais trio"Tomēr šī glezna piedāvā trīs mūzikas izpildītājus, mūzikas instrumentus vai to abstraktos skaņu modeļus, un nosaukums, tāpat kā dažu citu viņa gleznu nosaukumi, norāda uz mūziku.

Pats Klee bija izcils vijolnieks un katru stundu stundu pirms gleznošanas praktizēja vijoli.