Pēc Augstās renesanses laikmeta Itālijā daudzi domāja, kurp virzās māksla. Atbilde? Manierisms.
Jaunais stils vispirms parādījās Florencē un Romā, pēc tam pārējā Itālijā un galu galā visā Eiropā. Manierisms, frāze, kas radās 20. gadsimtā, ir tas, kas mākslinieciski notika "Vēlu" laikā Renesanse (citādi zināma kā gadi starp Rafaela nāvi un baroka fāzes sākumu) 1600. gadā). Manierisms arī pārstāv Renesanses māksla iziet ārā, kā saka, nevis ar sprādzienu, bet drīzāk (radinieka) čukstēšanu.
Augstā renesanse, protams, bija pārsteidzoša. Tas pārstāvēja virsotni, augstumu, īstu zenīts (ja vēlēsities) mākslinieciskais ģēnijs, kuram noteikti ir jābūt kaut kā parādā labvēlīgam zodiakam. Faktiski viss bizness bija tikai negatīvais negatīvais aspekts Trīs lielie vārdi samazināts līdz vienam (Mikelandželo) pēc 1520. gada, kur bija jāiet mākslai?
Gandrīz likās, it kā pati māksla teiktu: “Ak, kas hei. Mēs varētu nekad augšpusē Augstā renesanse, tad kāpēc gan uztraukties? ”Tāpēc manierisms.
Tomēr nav taisnīgi, ka mākslu var pilnībā vainot tās impulsa zaudēšanā pēc Augstās renesanses. Kā vienmēr, bija mīkstinoši faktori. Piemēram, Romu atlaida 1527. gadā, un to pārņēma
Kārlis V. Čārlzs (kurš iepriekš tikko bija Kārlis I, Spānijas karalis) bija pats kronēts par Svētais Romas imperators un ieguva kontrolēt lietas lielākajā daļā Eiropas un jaunā pasaule. Kopumā viņš nebija īpaši ieinteresēts mākslas vai mākslinieku sponsorēšanā - it īpaši ne itāļu māksliniekos. Viņu arī nepievilināja ideja par neatkarīgām Itālijas pilsētu valstīm, un lielākā daļa no tām zaudēja neatkarīgo statusu.Turklāt nemiernieks, vārdā Martins Luters, Vācijā maisa lietas, un viņa radikālās sludināšanas izplatīšana daudziem lika apšaubīt Baznīcas autoritāti. Baznīca, protams, to uzskatīja par absolūti nepieļaujamu. Tās reakcija uz reformāciju bija pretreformācijas uzsākšana, kas ir bez prieka, ierobežojoša autoritatīva kustība, kurai bija nulles tolerances politika attiecībā uz Renesanses jauninājumiem (starp daudziem, daudziem citas lietas).
Tātad šeit bija slikta māksla, kurai tika liegts lielākais ģēnijs, aizbildņi un brīvība. Ja manierisms mums tagad šķiet mazliet puslīdz pozitīvs, tad tas bija godīgi par labāko, ko šajos apstākļos varēja gaidīt.
Manierisma raksturojums
Pluss ir tas, ka mākslinieki Renesanses laikā bija ieguvuši daudz tehnisku zināšanu (piemēram, eļļas krāsu izmantošanu un perspektīvu), kuras nekad vairs netiks zaudētas "tumšajā" vecumā.
Vēl viena jauna attīstība šajā laikā bija rudimentārā arheoloģija. Manieristu māksliniekiem tagad bija aktuāli darbi no senatnes līdz studijām. Viņiem vairs nevajadzēja izmantot savu iztēli, kad runa bija par klasisko stilizāciju.
Tas nozīmē, ka viņi (manieristu mākslinieki) gandrīz likās apņēmušies izmantot savas spējas ļaunuma labā. Kur Augstās renesanses māksla bija dabiska, gracioza, līdzsvarota un harmoniska, manierisma māksla bija pavisam cita. Kaut arī tehniski meistarīgi, manieristu kompozīcijas bija pilnas ar sadursmes krāsas, satraucoši skaitļi ar patoloģiski iegarenas ekstremitātes (bieži pēc mokoša izskata), emocijas un dīvainas tēmas kas apvienoja klasicismu, kristietību un mitoloģiju.
Pliks, kas tika no jauna atklāts agrīnās renesanses laikā, joprojām bija vēlu, bet, debesis, - pozas, kurās tā atradās! Atstājot kompozīcijas nestabilitāti ārpus attēla (kā paredzēts), neviens cilvēks nevarēja saglabāt tādas pozīcijas, kādas ir attēlotas - apģērbtas vai kā citādi.
Ainavas piedzīvoja līdzīgu likteni. Ja kādas debesis debesīs nebija draudošas krāsas, tās bija piepildītas ar lidojošiem dzīvniekiem, ļaundabīgiem puttiņiem, grieķu kolonnām vai kādu citu nevajadzīgu aizņemtu lietu. Vai visi iepriekš minētie.
Kas notika ar Mikelandželo?
Mikelandželo, kad lietas izrādījās, segu labi iekļāva manierismā. Viņš bija elastīgs, veicot pārejas ar savu mākslu, kas saskanēja ar pārejām visos nākamajos pāvestos, kuri pasūtīja viņa darbu. Mikelandželo savā mākslā vienmēr bija raksturīga tendence uz dramatisko un emocionālo, kā arī sava veida neuzmanība pret cilvēka elementu viņa cilvēka figūrās. Tad, iespējams, nevajadzēja būt pārsteigumam, ka viņa darbu restaurācija Siksta kapelā (griesti un Pēdējais spriedums freskas) atklāja, ka izmanto diezgan skaļš krāsu palete.
Cik ilgi ilga vēlā renesanse?
Atkarībā no tā, kurš nodarbojas ar figūru veidošanu, manierisms bija modē ap 80 gadiem (dodiet vai ņemiet desmit vai divus gadus). Lai arī tā ilga vismaz divreiz ilgāk nekā Augstā renesanse, baroka perioda laikā vēlīnā renesanse diezgan ātri (vēstures gaitā) tika atmesta malā. Kas patiešām bija laba tiem, kas nav lieli manierisma cienītāji, kaut arī tā tik ļoti atšķīrās no Augstās renesanses mākslas, ka tā ir pelnījusi savu vārdu.