Eiropas mākslas ziemeļu renesanse

Kad mēs runājam par ziemeļu renesansi, mēs domājam "renesanses notikumus, kas notika Eiropā, bet ārpus Itālijas". Jo visvairāk inovatīva māksla šajā laikā tika radīta Francijā, Nīderlandē un Vācijā, un tā kā visas šīs vietas atrodas uz ziemeļiem no Itālijas, marķējumam “ziemeļnieki” ir iestrēdzis.

Neskatoties uz ģeogrāfiju, starp Itālijas un Ziemeļu Renesansi bija dažas būtiskas atšķirības. Pirmkārt, ziemeļi pieturējās pie gotikas (vai "Viduslaiki") māksla un arhitektūra ar stingrāku, garāku satvērienu nekā to darīja Itālija. (Arhitektūra, it īpaši, palika gotiskā stilā, līdz labi iekļuva 16. gadsimts) Tas nenozīmē, ka māksla ziemeļdaļās nemainījās - daudzos gadījumos tā ritēja itāļu darījumos. Ziemeļrenesanses mākslinieki tomēr sākotnēji bija izkliedēti un nedaudzi (ļoti atšķirībā no viņu kolēģiem no Itālijas).

Ziemeļos bija mazāk brīvās tirdzniecības centru nekā Itālijā. Kā redzējām, Itālijā bija daudz hercogistes un republikas, kas radīja turīgu tirgotāju klasi, kas mākslai bieži vien tērēja ievērojamus līdzekļus. Ziemeļos tas tā nebija. Vienīgā ievērojamā līdzība starp Ziemeļeiropu un, teiksim, tādu vietu kā Florence, gulēja Burgundijas hercogistē.

Burgundija līdz 1477. gadam ietvēra teritoriju no mūsdienu vidējās Francijas ziemeļdaļas (loka) līdz jūrai, un tajā ietilpa Flandrija (mūsdienu Beļģijā) un pašreizējās Nīderlandes daļas. Tā bija vienīgā atsevišķā vienība, kas atradās starp Franciju un milzīgo Svētā Romas impērija. Tās hercogiem pēdējo 100 gadu laikā, kad tā pastāvēja, tika doti monieru "labie", "bezbailīgie" un "treknie" monstri. Kaut arī acīmredzot pēdējais "treknais" hercogs nebija pietiekami drosmīgs, jo viņa beigās Burgundiju absorbēja gan Francija, gan Svētā Romas impērija valdīt.

Burgundijas hercogi bija izcili mākslas patroni, taču viņu sponsorētā māksla atšķīrās no viņu kolēģu itāļu mākslas. Viņu intereses bija saistītas ar apgaismotajiem rokrakstiem, gobelēniem un mēbelēm. Itālijā, kur mecenāti labprātāk strādāja ar gleznām, tēlniecību un arhitektūru, viss bija savādāk.

Plašākā lietu shēmā, kā mēs redzējām, Itālijas sociālās pārmaiņas iedvesmoja Humānisms. Itāļu mākslinieki, rakstnieki un filozofi tika mudināti studēt klasisko senatni un izpētīt cilvēka domājamās spējas racionālai izvēlei. Viņi uzskatīja, ka humānisms noveda pie cilvēka cienīgākiem un cienīgākiem cilvēkiem.

Ziemeļos, iespējams, daļēji tāpēc, ka ziemeļos nebija senatnes darbu, no kuriem mācīties, pārmaiņas izraisīja atšķirīgs pamatojums. Ziemeļu ziemeļu domājošos vairāk uztrauca reliģiskās reformas, uzskatot, ka Roma, no kuras viņi ir fiziski attālinājusies, ir pārāk tālu no kristīgajām vērtībām. Faktiski, Ziemeļeiropai kļūstot atklātāk dumpīgai par Baznīcas autoritāti, māksla uzņēma apņēmīgi laicīgu pavērsienu.

Turklāt renesanses mākslinieki ziemeļdaļās izvēlējās atšķirīgu pieeju kompozīcijai nekā itāļu mākslinieki. Ja itāļu mākslinieks bija spējīgs apsvērt kompozīcijas zinātniskos principus (t.i., proporciju, anatomija, perspektīva) renesanses laikā ziemeļu mākslinieki vairāk rūpējās par to, kā izskatās viņu māksla piemēram. Krāsa bija ļoti svarīga, ne tikai formā. Un, jo sīkāk ziemeļu mākslinieks varēja iekodēt gabalā, jo laimīgāks viņš bija.

Ziemeļu renesanses laika gleznu rūpīga pārbaude parādīs skatītājam daudzus gadījumus, kad ir bijuši atsevišķi mati uzmanīgi atveidots, tāpat kā katrs objekts telpā, ieskaitot pašu mākslinieku, tālu apgriezts fonā spogulis.

Visbeidzot, ir svarīgi atzīmēt, ka Ziemeļeiropai bija atšķirīgi ģeofizikālie apstākļi nekā lielākajai daļai Itālijas. Piemēram, Ziemeļeiropā ir daudz vitrāžu logu daļēji praktiska iemesla dēļ, ka tur dzīvojošajiem cilvēkiem ir vairāk vajadzīgas barjeras pret elementiem.

Itālija Renesanses laikā izgatavoja dažas pasakainas olu tempera gleznas un freskas, kopā ar krāšņās marmors statuja. Ir lielisks iemesls, kāpēc ziemeļi nav pazīstami ar savām freskām: klimats tos neveicina.

Itālija ražoja marmora skulptūras, jo tajā ir marmora karjeri. Jūs atzīmēsit, ka Ziemeļrenesanses skulptūra lielākoties ir veidota no koka.

Līdz 1517. gadam, kad Martins Luters iededza reformācijas ugunsgrēku, abām vietām bija kopīga ticība. Interesanti atzīmēt, ka tas, par ko mēs tagad domājam, par Eiropu, Renesanses laikos neuzskatīja sevi par Eiropu. Ja jums toreiz būtu bijusi iespēja pajautāt ceļotājam Eiropā Tuvajos Austrumos vai Āfrikā, kur viņš atrodas pasniegts no viņa, iespējams, būtu atbildējis "Kristietība" neatkarīgi no tā, vai viņš bija no Florences vai Flandrija.

Papildus vienojošas klātbūtnes nodrošināšanai Baznīca visiem šī perioda māksliniekiem nodrošināja kopēju priekšmetu. Ziemeļrenesanses mākslas agrīnie sākumi ir uzmācīgi līdzīgi itāļu mākslai Proto-renesanse, kurā katrs izvēlējās kristīgo reliģiju stāstus un figūras kā galveno mākslas tēmu.

Vēl viens kopīgs faktors, kas Renesanses laikā dalījās Itālijā un pārējā Eiropā, bija Ģilde sistēma. Viduslaikos radušās ģildes bija labākie ceļi, kādus cilvēks varēja apgūt, apgūstot amatniecību - gleznošanu, skulptūru veidošanu vai seglu izgatavošanu. Apmācība jebkurā specialitātē bija gara, precīza un sastāvēja no secīgiem soļiem. Pat pēc tam, kad tika pabeigts "šedevrs" un ieguva pieņemšanu Ģildē, ģilde turpināja sekot līdzi saviem biedriem par standartiem un praksi.

Pateicoties šai pašpārvaldes politikai, lielākā daļa naudas apmaiņas roku, kad mākslas darbi tika pasūtīti un par tiem samaksāta, aizgāja Ģildes biedriem. (Kā jūs varētu iedomāties, piederēt ģildei bija mākslinieka finansiāls ieguvums.) Ja iespējams, Ziemeļeiropā ģildes sistēma bija vēl vairāk iesakņojusies nekā Itālijā.

Pēc 1450. gada gan Itālijai, gan Ziemeļeiropai bija pieejami drukāti materiāli. Lai gan priekšmets dažādos reģionos var atšķirties, bieži tas bija vienāds vai pietiekami līdzīgs, lai izveidotu domas kopīgumu.

Visbeidzot, viena būtiska līdzība, ko dalīja Itālija un Ziemeļi, bija tā, ka 15. gadsimtā katrai no tām bija noteikts mākslas "centrs". Kā jau minēts iepriekš, Itālijā mākslinieki meklēja jauninājumus un iedvesmu Florences Republikā.

Ziemeļos mākslinieciskais centrs bija Flandrija. Flandrija toreiz bija Burgundijas hercogistes daļa. Tai bija plaukstoša tirdzniecības pilsēta Brige, kas (piemēram, Florence) nopelnīja naudu bankā un vilnā. Brige bija daudz naudas, lai tērētu tādām greznībām kā māksla. Un (atkal tāpat kā Florencē) Burgundiju kopumā pārvaldīja patronāža domājoši valdnieki. Kur Florencē bija Medici, Burgundijā bija hercogi. Vismaz līdz 15. gadsimta pēdējam ceturksnim, tas ir.

Burgundijā ziemeļu renesanse sāka savu darbību galvenokārt grafikā. Sākot ar 14. gadsimtu, mākslinieks varēja nopelnīt labu iztiku, ja viņš lietpratīgi izgaismo apgaismotus rokrakstus.

14. gadsimta beigās un 15. gadsimta sākumā apgaismojums sāka parādīties un dažos gadījumos pārņēma veselas lapas. Relatīvi mierpilno sarkano lielo burtu vietā mēs tagad redzējām veselas gleznas, kas izspieda manuskriptu lapas tieši uz robežas. Franču karaļiit īpaši bija dedzīgi šo manuskriptu kolekcionāri, kas kļuva tik populāri, ka teksts tika padarīts par gandrīz nesvarīgu.

Ziemeļrenesanses mākslinieks, kurš lielā mērā tiek atzīts par eļļas tehnikas attīstību, bija Jans van Eikss, Burgundijas hercoga tiesas gleznotājs. Nav tā, ka viņš atklāja eļļas krāsas, bet viņš tomēr izdomāja, kā tās kārtot "glazūrās", lai gleznās radītu gaismu un krāsas dziļumu. Flandrijas van Eikss, viņa brālis Huberts un viņu Nīderlandes priekšgājējs Roberts Kampins (pazīstams arī kā Flemalles meistars) bija visi gleznotāji, kas piecpadsmitā gada pirmajā pusē izveidoja altārgleznas gadsimtā.

Trīs citi galvenie Nīderlandes mākslinieki bija gleznotāji Rogier van der Weyden un Hans Memling, kā arī tēlnieks Klauss Sluters. Van der Veydens, kurš bija Briseles pilsētas gleznotājs, bija vislabāk pazīstams ar precīzu cilvēku emociju un žestu ieviešanu savā darbā, kam galvenokārt bija reliģisks raksturs.

Viens otrs agrīnās Ziemeļrenesanses mākslinieks, kurš radīja ilgstošu ažiotāžu, bija mīklainais Hieronymus Bosch. Neviens nevar pateikt, kāda bija viņa motivācija, bet viņš noteikti ir izveidojis dažas tumši tēlainas un ļoti unikālas gleznas.

Kaut kas kopīgs visiem šiem gleznotājiem bija tas, ka viņi izmantoja naturālistiskus priekšmetus kompozīcijās. Dažreiz šiem objektiem bija simboliskas nozīmes, savukārt citreiz tie bija tikai tur, lai ilustrētu ikdienas dzīves aspektus.

Sākot ar 15. gadsimtu, ir svarīgi atzīmēt, ka Flandrija bija ziemeļu renesanses centrs. Gluži tāpat kā ar Florenci, arī Flandrija bija tā vieta, uz kuru ziemeļvalstu mākslinieki raudzījās pēc "visprogresīvākajām" mākslas metodēm un tehnoloģijām. Šī situācija saglabājās līdz 1477. gadam, kad cīņā tika uzvarēts pēdējais Burgundijas hercogs, un Burgundija beidza pastāvēt.