Rembranta pašportreti un viņa novecošanās process

Rembrants van Rijns (1606.-1669.) Bija a Holandiešu baroka gleznotājs, rasētājs un tipogrāfs, kurš bija ne tikai viens no visu laiku izcilākajiem māksliniekiem, bet arī radīja visu citu zināmo mākslinieku pašportretus. Viņam bija lieli panākumi kā māksliniekam, skolotājam un mākslas tirgotājam Nīderlandes zelta laikmetā, taču, dzīvojot pāri saviem līdzekļiem un ieguldījumiem mākslā, viņam nācās pasludināt bankrotu 1656. gadā. Arī viņa personīgā dzīve bija grūta, agri zaudējot savu pirmo sievu un trīs no četriem bērniem, bet pēc tam savu atlikušo mīļoto dēlu Titu, kad Titam bija 27 gadi. Rembrandts turpināja radīt mākslu visu savu grūtību laikā, un papildus daudzām Bībeles gleznām vēstures gleznas, pasūtītos portretus un dažas ainavas, viņš izgatavoja ārkārtas skaitu pašportreti.

Šajos pašportretos bija iekļautas 80 līdz 90 gleznas, zīmējumi un oforti, kas veikti apmēram 30 gadu laikā, sākot no 1620. gadiem, līdz viņa nāves gadam. Nesenās stipendijas parādīja, ka dažas no gleznām, kuras, domājams, agrāk bija gleznojušas Rembrants, bija faktiski gleznojis viens no viņa studentiem apmācības ietvaros, taču tiek uzskatīts, ka pats Rembrandts gleznoja starp

Autoportretu hronika Rembranta redzējums sākās 20. gadu sākumā līdz viņa nāvei 63 gadu vecumā. Tā kā ir tik daudz, ka tos var aplūkot kopā un salīdzināt viens ar otru, skatītājiem ir unikāls ieskats dzīvē, raksturā un psiholoģijā cilvēka un mākslinieka attīstība, kuras perspektīvu mākslinieks dziļi apzinājās un ka viņš ar nodomu skatītājam it kā domāja vairāk un studēja mūsdienu pašbildes priekšgājējs. Dzīves laikā viņš ne tikai gleznoja pašportretus, vienmērīgā secībā, bet arī to darot, viņš palīdzēja virzīties uz priekšu karjerā un veidot savu sabiedrisko tēlu.

Lai arī pašportreti kļuva izplatīti 17. gadsimtā, kad vairums mākslinieku karjeras laikā izdarīja dažus pašportretus, neviens to nedarīja tikpat daudz kā Rembrants. Tomēr tikai tad, kad zinātnieki sāka pētīt Rembranta darbu simtiem gadu vēlāk, viņi saprata viņa pašportreta darba apmērus.

Šie pašportreti, kas diezgan konsekventi tiek veidoti visas dzīves garumā, aplūkojot tos kopā kā oeu, veido mākslinieka aizraujošu vizuālo dienasgrāmatu viņa dzīves laikā. Viņš saražoja vairāk ofortu līdz 1630. gadiem un pēc tam vairāk gleznu pēc šī laika, ieskaitot nāves gadu, lai gan viņš visu mūžu turpināja abus mākslas veidus, visu mūžu turpinot eksperimentēt ar tehniku karjera.

Portretus var iedalīt trīs posmos - jauns, pusmūžs un vecāks -, sākot no apšaubāmā neskaidra jaunekļa, kas koncentrējas uz viņa ārējo izskatu un apraksts caur pārliecinātu, veiksmīgu un pat ārišķīgu vidēja vecuma gleznotāju līdz ieskatamākam, kontemplatīvākam un ieskaujošākam vecāku portretam vecums.

Agrīnie gleznojumi, kas tapuši 1620. gados, ir veidoti ļoti dzīvesveidīgi. Rembrandts izmantoja chiaroscuro gaismas un ēnas efektu, bet krāsu izmantoja taupīgāk nekā vēlākos gados. 1630. un 1640. gadu vidējie gadi parāda, ka Rembrandts jūtas pārliecināts un veiksmīgs, tērpies dažos portretos un pozējis līdzīgi kā daži no klasiskajiem gleznotājiem, piemēram Titāns un Rafaels, kuru viņš ļoti apbrīnoja. 1650. un 1660. gadi parāda, kā Rembrandts bezbailīgi iedziļinās novecošanās realitātē, izmantojot biezu impasto krāsu brīvākajā un raupjākajā veidā.

Kaut arī Rembranta autoportreti daudz atklāj mākslinieku, viņa attīstību un personību, tie arī tika gleznoti, lai izpildītu augsto tirgus pieprasījumu Nīderlandes Zelta laikmetā pēc tronīši - modeļa, kas demonstrē pārspīlētu sejas izteiksmi vai emocijas, vai ģērbies eksotiskos kostīmos, galvas vai galvas un plecu izpēte. Rembrandts bieži izmantoja sevi kā šo pētījumu priekšmetu, kas arī kalpoja māksliniekam kā sejas tipu prototipi un figūru izteicieni vēstures gleznojumos.

Tā laika patērētāji bija iecienījuši arī pazīstamu mākslinieku pašportretus, kuru vidū bija ne tikai muižniecība, baznīca un turīgie, bet arī cilvēki no visām dažādajām klasēm. Izgatavojot tik daudz troniju, cik pats ar sevi kā priekšmetu, Rembrandts ne tikai lētāk praktizēja savu mākslu un uzlabojot spēju izteikt dažādas izpausmes, viņš spēja apmierināt patērētājus, vienlaikus reklamējot arī sevi kā mākslinieku.

Rembranta gleznas ir ievērojamas ar precizitāti un dzīves kvalitāti. Tik daudz, ka nesenā analīze liek domāt, ka viņš lietoti spoguļi un izvirzījumi precīzi izsekot viņa tēlu un uztvert viņa tronījumos atrodamo izteiksmju diapazonu. Tomēr tas, vai tā ir taisnība, nemazina jutīgumu, ar kādu viņš uztver cilvēka izteiksmes nianses un dziļumu.

Šis pašportrets, ko sauc arī par Pašportrets ar izbalinātiem matiem, ir viens no Rembranta pirmajiem un ir vingrinājums chiaroscuro - galējā gaismas un ēnas izmantošanā, par kuru Rembrandts bija pazīstams kā meistars. Šī glezna ir interesanta, jo Rembrandts izvēlējās slēpt savu varoni šajā pašportretā, izmantojot chiaroscuro. Viņa seja lielākoties ir paslēpta dziļā ēnā, un skatītājs tik tikko spēj pamanīt acis, kuras bezjēdzīgi atskatās. Viņš arī eksperimentē ar tehniku, izmantojot sukas galu, lai izveidotu sfaffito, ieskrāpējot mitrā krāsā, lai uzlabotu matu cirtas.

Šis portrets Mauritshuisā ilgu laiku uzskatīja par Rembranta pašportretu, bet jaunākie pētījumi ir pierādījuši, ka tas ir studijas eksemplārs oriģināls - Rembrandts, kas, domājams, atrodas Germanisches Nacionālajā muzejā. Mauritshuis versija ir stilistiski atšķirīga, gleznota stingrāk, salīdzinot ar oriģināliem brīvākajiem otu triepieniem. Arī 1998. gadā veiktā infrasarkanā reflektogrāfija parādīja, ka Mauritshuis versijā bija nepietiekama glezna, kas nebija raksturīga Rembranta pieejai viņa darbam.

Šajā portretā Rembrandts valkā aiza, militāras bruņu bruņas, kas valkātas ap rīkli. Tas ir viens no daudzajiem troniem, kurus viņš gleznojis. Viņš izmantoja chiaroscuro tehniku, daļēji daļēji noslēpjot seju.

Šajā 1659. gada portretā Rembrandts iespiežas ieskaujoši, nekustīgi skatoties uz skatītāju, nodzīvojis veiksmes dzīvi, kurai sekoja neveiksmes. Šī glezna tika izveidota gadu pēc tam, kad viņa māja tika nodota izsolē pēc bankrota pasludināšanas. Šajā gleznā ir grūti neizlasīt to, kas tajā laikā bija Rembranta prāta stāvoklis. Faktiski saskaņā ar Nacionālās galerijas apraksts,

"Mēs šos attēlus lasām biogrāfiski, jo Rembrandts liek mums to darīt. Viņš skatās uz mums un tieši ar mums saskaras. Viņa dziļi ieplestās acis uzmācīgi skatās līdzās. Viņi izskatās vienmērīgi, tomēr smagi un ne bez skumjām. "

Tomēr ir svarīgi šo gleznu ne pārāk romantizēt, jo patiesībā dažas gleznas drūmās kvalitātes iemesls bija biezi krāsas krāsas laku slāņi, kas, noņemot, mainīja gleznas raksturu, padarot Rembrandtu izskatīgāku un enerģiski.

Faktiski šajā gleznā - caur pozām, attire, izteiksmi un apgaismojumu, kas akcentē Rembranta kreiso plecu un rokas - Rembrandts bija līdzīgs slavenā klasiskā gleznotāja Rafaela glezna, kuru viņš apbrīnoja, tādējādi pieskaņojoties viņam un ieliekot sevi kā mācītu un cienījamu gleznotājs.

Šādi rīkojoties, Rembranta gleznas atklāj, ka, neskatoties uz grūtībām un pat neveiksmēm, viņš joprojām saglabāja cieņu un pašcieņu.

Rembrandts bija dedzīgs cilvēku izpausmju un aktivitātes novērotājs, un koncentrēja to tikai uz sevi kā uz apkārtējiem, radot unikālu un plašā autoportretu kolekcija, kas parāda ne tikai viņa māksliniecisko virtuozitāti, bet arī dziļo izpratni un simpātijas pret cilvēku stāvoklis. Viņa dziļi personīgie un atklājošie pašportreti, it īpaši viņa gados vecāki, kuros viņš neslēpjas no sāpēm un ievainojamības, spēcīgi rezonē ar skatītāju. Rembranta autoportreti apstiprina sakāmvārdu, ka "tas, kas ir vispersoniskākais, ir universālākais", jo viņi turpina runāt spēcīgi skatītājiem visā laikā un telpā, aicinot mūs ne tikai cieši aplūkot viņa pašportretus, bet arī sevi kā labi.

• Rembrants van Rijns, Nacionālā mākslas galerija, Pašportrets, 1659. gads, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Rembrandts van Rijns, Encylopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Rembrandts un Degass: Mākslinieka kā jauna cilvēka portrets, Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Vai Rembrants izmantoja spoguļus un optiskos trikus, lai izveidotu savas gleznas?, LiveScience, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Rembranta pašportrets, 1659. gads, Khanas akadēmija, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait