Lai arī daudz mazāk zināmi nekā viņa literārie mantinieki Brāļi Grimmi un Hans Christian Andersen, 17. gadsimta franču rakstnieks, Charles Perrault, ne tikai nostiprināja pasaka kā literārais žanrs, bet uzrakstījis gandrīz visus žanra parakstu vākšanas stāstus, tostarp “Pelnrušķīte”, “Miega Skaistumkopšana "," Mazais sarkanais kapuce "," Zilā bārda "," Zābaciņš "," Toms Īkšķis "un mātes zosu lielāks apzīmējums stāsti.
Perraults 1697. gadā publicēja savus stāstus vai pasakas no Times Past (ar subtitriem Mātes zosu pasakas) un nonāca ilgas un pilnībā neapmierinošas literārās dzīves beigās. Perrault bija gandrīz 70 gadus vecs, un, lai gan viņš bija labi saistīts, viņa ieguldījums bija vairāk intelektuāls nekā māksliniecisks. Bet šo nelielo sējumu veidoja trīs no viņa iepriekšējiem dzejoļu stāstiem un astoņi jauni prozas stāsti guva panākumus, kas likās neiespējami vīrietim, kurš jau sen bija nopelnījis savu galveno iztiku kā pilsonis kalps.
Ietekme uz literatūru
Daži no Perrault stāstiem tika pielāgoti no mutvārdu tradīcijas, citi tika iedvesmoti no epizodēm no iepriekšējiem darbiem, (ieskaitot Boccaccio's The Decameron un Apuleius "The Golden Ass"), un daži bija pilnīgi jauni izgudrojumi Perrault. Vissvarīgākais bija ideja maģiskās tautas pasakas pārvērst sarežģītās un smalkās rakstiskās literatūras formās. Lai gan mēs tagad domājam par pasakām kā galvenokārt bērnu literatūru, Perrault laikā nebija tādas lietas kā bērnu literatūra. Paturot to prātā, mēs redzam, ka šo pasaku "morālei" ir vairāk pasaulīgu mērķu, neskatoties uz viņu glīti gudro iesaiņojumu fantastiskajā pasaku, ogrē un sarunu visumā dzīvnieki.
Kaut arī Perrault oriģinālās pasakas diez vai ir tās versijas, kuras mums tika barotas kā bērni, arī no viņiem nevar gaidīt, ka viņi būs feministi un sociālistiskās alternatīvās versijas, kuras mēs varētu vēlēties, lai tās būtu (skat. Angela Carter 1979. gada stāstu kolekciju “Asiņainā kamera” mūsdienu vērpjot; Kārters bija pārtulkojis Perrault pasaku izlaidumu 1977. gadā un viņu iedvesmoja radīt savas versijas kā atbildi).
Perrault bija augstākās klases intelektuālis Saules karaļa valdīšanas laikā. Atšķirībā no fabulas rakstnieka Žana de La Fonteina, kura bagātīgie stāstījumi bieži kritizēja spēcīgos un ieņēma padsmitnieka pusi (patiesībā viņš pats neatbalstīja megalomaniako Luiju XIV), Perrault nebija liela interese par laiva.
Tā vietā kā vadošā figūra mūsdienu “Senču un modernu ķilda” pusē ienesa literatūrā jaunas formas un avotus, lai radītu kaut ko tādu, kas pat senatnes nekad nebija bijis redzēts. La Fontaine atradās senču pusē un rakstīja pasakas Ezopa vēnā, un, kamēr La Fontaine bija daudz liriski izsmalcinātāks un intelektuāli gudrs, Perrault mūsdienīgums bija pamats jauna veida literatūrai, kas radīja visu tās kultūru savu.
Perrault, iespējams, rakstīja pieaugušajiem, bet pasakas, kuras viņš vispirms uzlika uz papīra, izraisīja revolūciju par to, kāda veida stāstus varēja padarīt literatūrā. Drīz bērniem rakstīšana izplatījās visā Eiropā un galu galā arī pārējā pasaulē. Rezultāti un pat viņa paša darbi, iespējams, ir tālu no Perrault nodomiem vai kontroles, bet tas ir tas, kas bieži notiek, kad jūs ieviešat pasaulē kaut ko jaunu. Liekas, ka kaut kur tajā ir morāle.
Atsauces citos darbos
Perrault pasakas ienāca kultūrā tādā veidā, kas tālu pārsniedz viņa paša personīgo māksliniecisko plašumu. Viņi caurstrāvoja praktiski visus modernās mākslas un izklaides līmeņus - sākot ar rokdziesmām un beidzot ar populārām filmām līdz vismodernākajiem stāstiem, kurus sagatavojuši tādi literāri fabulisti kā Angela Carter un Margaret Atwood.
Tā kā visas šīs pasakas veido kopēju kultūras valūtu, oriģinālu skaidrība un nodoms bieži tiek aizēnoti vai izspiesti, lai kalpotu dažreiz apšaubāmām nozīmēm. Un, kaut arī tāda filma kā 1996. gada automaģistrāle rada spožu un vajadzīgu vērpjot stāstu “Mazais sarkanais kapuce”, daudz vairāk populāru Perrault versiju darbi (no saharīna Disneja filmām līdz groteski apvainojošai Pretty Woman) manipulē ar savu auditoriju, reklamējot reakcionāro dzimumu un klasi stereotipi. Tomēr liela daļa no tā ir oriģinālos, un bieži vien ir pārsteidzoši redzēt, kas ir un kas nav šo oriģinālo pasaku oriģinālajās versijās.
Perraultas pasakas
Filmā “Puss in Boots” jaunākais no trim dēliem manto tikai kaķi, kad viņa tēvs nomirst, bet ar kaķa saprātīgu izdomāšanu jauneklis kļūst turīgs un apprecējās ar princesi. Perrauls, kurš atbalstīja Luiju XIV, pasakai nodrošina divus savstarpēji saistītus, bet konkurējošus morāles veidus, un viņam skaidri bija prātā tiesas mahinācijas ar šo asprātīgo satīru. No vienas puses, pasaka veicina ideju izmantot smagu darbu un atjautību, lai tiktu uz priekšu, nevis tikai paļauties uz savu vecāku naudu. Bet, no otras puses, stāsts brīdina par to, ka viņus nepieņem izlikšanās, kuri, iespējams, negodīgi ir sasnieguši savu bagātību. Tādējādi pasaka, kas šķiet kā didaktiska bērnu fabula, faktiski kalpo par divkāršu klašu mobilitātes nosūtīšanu, kāda tā pastāvēja septiņpadsmitajā gadsimtā.
Perrault filma "Mazais sarkanais kapuce" ir līdzīga populārajām versijām, ar kurām mēs visi uzaugu, bet ar vienu lielu atšķirību: vilks ēd meiteni un viņas vecmāmiņu, un neviens nenāk, lai glābtu viņiem. Bez laimīgajām beigām, ko brāļi Grimmi piedāvā savā versijā, stāsts kalpo kā brīdinājums jaunām sievietēm pret runāšanu ar svešiniekiem, īpaši pret “burvīgajiem” vilkiem, kuri šķiet civilizēti, bet varbūt pat ir vēl vairāk bīstams. Nav neviena varonīga tēviņa, kurš nokautu vilku un izglābtu Mazo Sarkangalviņu no viņas pašas veiklās nevainības. Pastāv tikai briesmas, un jaunām sievietēm ir jāiemācās to atpazīt.
Piemēram, "Puss in zābaki", "Perrault's"Pelnrušķīte"ir arī divas konkurējošas un pretrunīgas morāles, un viņi tāpat apspriež jautājumus par laulību un klases saikni. Viens morāles apgalvo, ka, lai uzvarētu cilvēka sirdi, šarms ir svarīgāks par izskatu, ideja, kas liek domāt, ka ikviens var sasniegt laimi neatkarīgi no parastajiem īpašumiem. Bet otrais morāles paziņo, ka neatkarīgi no tā, kādas dabas dāvanas jums ir, jums ir nepieciešams krusttēvs vai krustmāte, lai tos lietderīgi izmantotu. Šis vēstījums atzīst un, iespējams, atbalsta sabiedrības ļoti nevienmērīgos konkurences apstākļus.
Pats dīvainākais un pārsteidzošākais no Perrault pasakas "Donkey Skin" ir arī viens no viņa vismazāk zināmajiem, iespējams, tāpēc, ka tas ir šokējoši groteskiji, tāpēc nevar tikt padzirdīti un viegli pagatavoti gards. Stāstā mirstošā karaliene lūdz vīru pēc viņas nāves atkārtoti apprecēties, bet tikai princesei, kas ir vēl skaistāka par viņu. Galu galā pašas ķēniņa meita aug, lai pārspētu mirušās mātes skaistumu, un karalis viņā dziļi iemīlas. Pēc pasaku krustmātes ierosinājuma princese izvirza šķietami neiespējamas karaļa prasības apmaiņa pret viņas roku, un karalis kaut kā katru reizi piepilda viņas prasības gan mirdzošai, gan drausmīgai efekts. Tad viņa pieprasa ķēniņa maģiskā ēzeļa ādu, kas dekantē zelta monētas un ir valstības bagātības avots. Pat to dara karalis, un tāpēc princese bēg, valkājot ēzeļa ādu kā pastāvīgu maskējumu.
Iekšā Pelnrušķītelīdzīgi modei, jauns princis izglābj viņu no sava ķērciena un apprecējas ar viņu, un notikumi rit tā, ka arī viņas tēvs laimīgi nonāk pārī ar kaimiņu atraitni-karalieni. Neraugoties uz visu galu sakoptību, šis ir stāsts, kas satur satraucošāko un mežonīgāko no Perraultas izgudrotajām pasaulēm. Varbūt tāpēc nākamās paaudzes nav spējušas to pieradināt versijā, kas bērniem jūtas ērti. Disneja versijas nav, taču piedzīvojumiem bagātāka Žaka Demija 1970. gada filma, kurā galvenā loma ir Katrīna Denēva izdodas iemūžināt visu stāsta kropļotību, vienlaikus uzmetot tai visjaukāko un maģiskāko burvestību skatītājiem.