Oskara Vailda tikai romāns Doriana Greja attēls (1891) ir klasisks 19. gadsimta beigu estētisma piemērsangļu literatūra. Estētisma maksimums "māksla mākslas labā" ir atspoguļots romāna atklāšanā, kurā norādīts mākslas mērķis "atklāt mākslu un noslēpt mākslinieku".
Lielāka uzsvara dēļ Wilde mākslinieku definē kā bez ētiskām simpātijām un saslimstību. Pat grāmatas tiek uzskatītas par tikai “labi uzrakstītām” vai “slikti uzrakstītām”, nevis kā morālām vai amorālām. Sekojot šai mākslas un skaistumkopšanas prelūdijai, Vilde auj azemes gabals kas pēta šo jautājumu līdz tā saturam.
Zemes gabals Doriana Greja attēls, ja tas ir skatāms no lorda Henrija asprātības un epigrammām, tas ir nopietns un reizēm pat drūms. Dorians Grejs ir jauns un izskatīgs vīrietis, kura turīgais draugs lords Henrijs ved viņu pie mākslas mīlošā gleznotāja Bazilika Hallvarda. Gleznotājs veido Dorian Gray attēlu, aizraujošu darbu, kas liek Dorianam vēlēties pārtraukt novecošanos. Viņa vēlme ir piepildīta, un attēls kļūst novecojošs nevis jaunā Doriana. Sekas ir katastrofa. Oskars Vailds ir izveidojis uzjautrinošu stāstu, kas nebeidzas ļoti laimīgi, bet skaisti beidzas ar to, ka mūsu viegli ejošais lords Henrijs joprojām čirkst.
Stils un iestatījums
Ikviens, kurš ir lasījis dramatisko daiļliteratūra (Īpaši Oskaram Vaildam) nebūs grūti saskatīt stāsta stāstījuma stilu kā tuvāku dramaturģijai nekā romānu. Vilde nav apsēsta ar sīku aprakstu, kā būtu rakstnieks ar konstruktīvu saliekumu. Bet apraksta īsumu meistarīgi sedz siltas un asprātīgas sarunas, kas aizpilda lielāko daļu romāna. Lorda Henrija epigrammas šauj maigas satīrijas bultiņas uz dažādiem sabiedrības elementiem.
Sievietes, Amerika, uzticība, stulbums, laulība, romantika, cilvēcība un laika apstākļi ir tikai dažas no tām neskaitāmie Wilde kritikas mērķi, kurus lasītāji saņem no asās, bet mīlīgās Kunga mēles Henrijs. Tādējādi twitterēšanas kungs ir kļuvis neizdzēšams raksturs par viņa izteiksmes vieglumu un apskaužamo vienaldzību. Tomēr, lai sniegtu savu iespaidu, autore nepaļaujas tikai uz izrunātiem vārdiem. Viņš apraksta dažas ainas vārdos, kas lasītāja prātā izsauc spilgtu attēlu. Varbūt labākais no tiem ir Dorian Gray īsais ceļojums pa tumšajām un dubļainajām ielām, kas atrodas vienā stāvā uzmācīgs pretstats viņa greznajai viesnīcai, bet arī ar ievērojamu līdzību ar dzīves veidu, kāds viņam ir apskāva.
Personāži Doriana Greja attēlā
Tāpat kā viņa stāsti un lugas, Oskars Vailds nenodarbina daudz rakstzīmju, lai vadītu sava romāna stāstu. Gandrīz viss sižets ir kodolā ap Dorianu, lordu Henriju un mākslinieku Baziliku. Nelieli varoņi, piemēram, Hārlijas hercogiene, kalpo tam, lai ierosinātu vai izvērstu tēmas, kas galu galā būtu lorda Henrija dalībnieku aizmugure. Rakstzīmju apraksts un motivācija atkal tiek atstāta galvenokārt lasītāju uztveres spējām. Vailds vienmēr pārbauda savu lasītāju estētiku un jo vieglāk jūs gūstat, jo vieglāk jūs izmantojat viņa varoņu izturēšanos.
Pašmīlestība un skaistuma ievainojamība
Doriana Greja attēls adreses vairāk nekā viena tēma. Romāna galvenā uzmanība ir pievērsta skaistuma objekta pirmajai pievilcībai, kā tas šķiet acīm. Vailds atklāj pašmīlības jeb narcisma maigumu, kas dažkārt nespēj atrast priekšmetu ārpus sevis. Dorianas skaistums, atšķirībā no Bazilika mākslas un lorda Henrija sociālā stāvokļa, ir vairāk pakļauts sabrukšanai laika gaitā.
Bet ne šī skaistuma vājība līdz vecumam rada katastrofu mūsu galvenajam varonim. Skaistuma īpašnieka apziņa par savu bagātību izraisa neizmērojamās bailes iet bojā - bailes, kas izraisa viņa likteni. Atšķirībā no lorda Henrija viegluma par savu rangu, Dorianas sašutums par viņa skaistuma īslaicīgo raksturu tiek parādīts kā patiesais cilvēka ienaidnieks.
Oskara Vailda filozofiskās robežas Doriana Greja attēls ir pārāk dziļi, lai izsekotu līdz galam. Romāns pievēršas mākslā attēlotā paškoncepcijas jautājumam. Turklāt tas savieno cilvēka emocionālo reakciju ar viņa / viņas tēlu. Kamēr Dorians paliek jauns un skaists, vien novecojoša viņa attēla pamanīšana ir neizturami sāpīga.
Būtu pārāk prātīgi to secināt Doriana Greja attēls ir skaistuma darbs, kam nav morālisma mērķa. Vilde nebija morālists (kā daudzi no mums jau zina), un grāmatā nav daudz jāuzsver morāles kodekss vai pareiza rīcība. Bet romāns tā slēptajā nozīmē nav bez morāles mācības. Mēs viegli redzam, ka skaistums ir īslaicīgs, un visi mēģinājumi noliegt šo faktu ir amorāli. Tas sabojā, kā liecina Dorian Gray lieta.