Reālistiski stili modernajā mākslā

Reālisms ir atgriezies. Reālistisks, vai reprezentatīvs, māksla izkrita no labvēlības līdz ar fotogrāfijas parādīšanos, bet mūsdienu gleznotāji un tēlnieki atdzīvina vecās tehnikas un piešķir realitātei pilnīgi jaunu vērienu. Apskatiet šīs sešas dinamiskās pieejas reālistiskajai mākslai.

Reālistiskās mākslas veidi

Mākslinieki ir izmantojuši fotogrāfiju gadsimtiem ilgi. 1600. gados vecmeistari, iespējams, eksperimentēja ar optiskām ierīcēm. 1800. gados fotogrāfijas attīstība ietekmēja impresionisma kustību. Fotogrāfijai kļūstot sarežģītākai, mākslinieki pētīja veidus, kā mūsdienu tehnoloģijas varētu palīdzēt radīt īpaši reālistiskas gleznas.

The Fotoreālisma kustība attīstījās 1960. gadu beigās. Mākslinieki mēģināja izgatavot precīzas fotografēto attēlu kopijas. Daži mākslinieki projicēja fotogrāfijas uz saviem audekliem un izmantoja aerogrāfus, lai atkārtotu detaļas.

Agrīniem fotoreālistiem patīk Roberts Bētls, Čārlzs Bells, un Džons Sāls gleznoja automašīnu, kravas automašīnu, reklāmas stendu un sadzīves priekšmetu fotogrāfiskus attēlus. Šie darbi daudzējādā ziņā atgādina gleznotāju popmākslu Endijs Vorhols, kurš lieliski atkārtoja Kempbela zupas kārbu liela izmēra versijas. Tomēr popārtam ir nepārprotami mākslīgs divdimensiju izskats, savukārt fotoreālisms atstāj skatītāju elpu: "Es nespēju noticēt, ka tā ir glezna!"

Mūsdienu mākslinieki izmanto fotoreālistiskas tehnikas, lai izpētītu neierobežotu tēmu klāstu. Braiens Drurijs glezno elpu aizraujošus reālistiskus portretus. Džeisons de Grāfs glezno necienīgas klusās dabas par tādiem priekšmetiem kā kūstošie saldējuma čiekuri. Gregorijs Tīlkers tver ainavas un iestatījumus ar augstas izšķirtspējas detaļām.

Fotoreālists Odrija Fleka (parādīts iepriekš) pārsniedz burtiskā attēlojuma ierobežojumus. Viņas glezna Merilina ir monumentāla lielizmēra attēlu kompozīcija, ko iedvesmojusi viņa dzīve un nāve Merilina Monro. Negaidīta nesaistītu priekšmetu – bumbieru, sveču, lūpu krāsas tūbiņas – sastatīšana rada stāstījumu.

Fleka savu darbu raksturo kā fotoreālisti, taču, tā kā viņa izkropļo mērogu un ievieš dziļākas nozīmes, viņu var klasificēt arī kā Hiperreālists.

20. gadsimta 60. un 70. gadu fotoreālisti parasti nemainīja ainas un neiejaucās slēptās nozīmes, taču, attīstoties tehnoloģijām, attīstījās arī mākslinieki, kuri smēlušies iedvesmu no fotogrāfijas. Hiperreālisms ir fotoreālisms uz hiperdziņas. Krāsas ir izteiksmīgas, detaļas precīzākas un tēmas ir pretrunīgākas.

Hiperreālisms — pazīstams arī kā superreālisms, megareālisms vai hiperreālisms — izmanto daudzas no trompe l'oeil. Atšķirībā no trompe l'oeil, tomēr mērķis nav apmānīt aci. Tā vietā hiperreālistiskā māksla pievērš uzmanību savai samākslotībai. Funkcijas ir pārspīlētas, mērogs ir mainīts, un objekti tiek novietoti pārsteidzošos, nedabiskos apstākļos.

Glezniecībā un tēlniecībā hiperreālisms tiecas darīt vairāk, nekā pārsteigt skatītājus ar mākslinieka tehnisko izsmalcinātību. Izaicinot mūsu uztveri par realitāti, hiperreālisti komentē sociālās problēmas, politiskos jautājumus vai filozofiskās idejas.

Piemēram, Hiperreālistisks tēlnieks Rons Mueks (1958- ) svin cilvēka ķermeni un dzimšanas un nāves patosu. Viņš izmanto sveķus, stiklšķiedru, silikonu un citus materiālus, lai izveidotu figūras ar mīkstu, vēsu dzīvi līdzīgu ādu. Vēnās, grumbuļainie, iekaisītie un rugāji – ķermeņi ir satraucoši ticami.

Tomēr tajā pašā laikā Mueck skulptūras ir unticams. Reālistiskās figūras nekad nav dabiskajā izmērā. Daži ir milzīgi, bet citi ir miniatūras. Skatītājiem efekts bieži šķiet dezorientējošs, šokējošs un provokatīvs.

Sastāv no sapņiem līdzīgiem attēliem, Sirreālisms cenšas notvert zemapziņas prāta flotsam.

20. gadsimta sākumā Zigmunda Freida mācības iedvesmoja sirreālisma mākslinieku dinamisku kustību. Daudzi pievērsās abstrakcijai un piepildīja savus darbus ar simboliem un arhetipiem. Tomēr gleznotājiem patīk Renē Magrits (1898-1967) un Salvadors Dalī (1904-1989) izmantoja klasiskus paņēmienus, lai notvertu cilvēka psihes šausmas, ilgas un absurdus. Viņu reālistiskās gleznas tvēra psiholoģiskas, ja ne burtiskas patiesības.

Sirreālisms joprojām ir spēcīga kustība, kas aptver dažādus žanrus. Gleznas, skulptūras, kolāžas, fotogrāfija, kino un digitālā māksla ar dzīvības precizitāti attēlo neiespējamas, neloģiskas, sapņiem līdzīgas ainas. Lai iegūtu mūsdienu sirreālisma mākslas piemērus, izpētiet darbu Kriss Lūiss vai Maiks Vorels, kā arī apskatiet gleznas, skulptūras, kolāžas un digitālos atveidojumus, ko veikuši mākslinieki, kuri sevi klasificē kā Burvju reālisti un Metareālisti.

Kaut kur starp sirreālismu un fotoreālismu atrodas mistiskā ainava Maģiskais reālisms vai maģiskais reālisms. Literatūrā un vizuālajā mākslā burvju reālisti izmanto tradicionālā reālisma paņēmienus, lai attēlotu klusas, ikdienas ainas. Tomēr zem parastā vienmēr ir kaut kas noslēpumains un neparasts.

Endrjū Vaits (1917-2009) varētu saukt par burvju reālisti, jo viņš izmantoja gaismu, ēnu un pamestu iestatījumus, lai ieteiktu brīnumu un lirisku skaistumu. Vīta ir slavena Kristīnas pasaule (1948) parāda to, kas, šķiet, ir jauna sieviete, kas atrodas plašā laukā. Mēs redzam tikai viņas pakausi, kad viņa skatās uz tālu māju. Sievietes pozā un asimetriskā kompozīcijā ir kaut kas nedabisks. Perspektīva ir dīvaini izkropļota. "Christina's World" ir reāla un nereāla vienlaikus.

Mūsdienu burvju reālisti pārceļas ārpus noslēpumainā un kļūst par fabulistu. Viņu darbus var uzskatīt par sirreālistiem, taču sirreālie elementi ir smalki un var nebūt uzreiz pamanāmi. Piemēram, mākslinieks Arnau Alemany (1948- ) apvienoja divas parastas ainas filmā "Fabrikās". Sākumā glezna šķiet ikdienišķa augstu ēku un dūmu skursteņu ilustrācija. Tomēr pilsētas ielas vietā Alemany uzzīmēja leknu mežu. Gan ēkas, gan mežs ir pazīstami un ticami. Savietoti kopā, tie kļūst dīvaini un maģiski.

Māksla iekšā Metareālisma tradīcija nav Skaties īsts. Lai gan var būt atpazīstami attēli, ainas attēlo alternatīvas realitātes, svešas pasaules vai garīgās dimensijas.

Metareālisms attīstījās no 20. gadsimta sākuma gleznotāju darbiem, kuri uzskatīja, ka māksla var izpētīt eksistenci ārpus cilvēka apziņas. Dibināts itāļu gleznotājs un rakstnieks Džordžo de Čiriko (1888–1978). Pittura Metafisica (Metafiziskā māksla), kustība, kas apvienoja mākslu ar filozofiju. Metafiziskie mākslinieki bija pazīstami ar to, ka gleznoja bezsejas figūras, šausminošu apgaismojumu, neiespējamu perspektīvu un asas, sapņainas ainas.

Pittura Metafisica bija īslaicīgs, taču 20. gadsimta 20. un 30. gados šī kustība ietekmēja sirreālistu un burvju reālistu kontemplatīvas gleznas. Pusgadsimtu vēlāk mākslinieki sāka lietot saīsināto terminu Metareālisms, vai Metareālisms, lai aprakstītu prātojošu, mīklainu mākslu ar garīgu, pārdabisku vai futūristisku auru.

Metareālisms nav formāla kustība, un atšķirība starp metareālismu un sirreālismu ir miglaina. Sirreālisti cenšas notvert zemapziņa prāts — sadrumstalotās atmiņas un impulsi, kas atrodas zem apziņas līmeņa. Metareālisti interesējas par virsapziņa prāts — augstāks apziņas līmenis, kas uztver daudzas dimensijas. Sirreālisti apraksta absurdu, bet metareālisti savu redzējumu par iespējamām realitātēm.

Mākslinieki Keja Sīdža (1898–1963) un Īvs Tangujs (1900–1955) parasti tiek raksturoti kā sirreālisti, taču viņu gleznotajām ainām piemīt baismīga, citpasaulīga metareālisma aura. Lai iegūtu 21. gadsimta metareālisma piemērus, izpētiet darbu ar Viktors Bregeda, Džo Žuberts un Naoto Hatori.

Datortehnoloģiju paplašināšana ir devusi jaunajai mākslinieku paaudzei uzlabotus veidus, kā pārstāvēt vīzijas idejas. Digitālā glezniecība, digitālā kolāža, foto manipulācijas, animācija, 3D renderēšana un citi digitālās mākslas formas pakļaujas metareālismam. Digitālie mākslinieki bieži izmanto šos datorrīkus, lai izveidotu hiperreālus attēlus plakātiem, reklāmām, grāmatu vākiem un žurnālu ilustrācijām.

Lai gan mūsdienu idejas un tehnoloģijas ir iepludinājušas enerģiju reālisma kustībā, tradicionālās pieejas nekad nepazuda. 20. gadsimta vidū zinātnieka un gleznotāja sekotāji Žaks Marogers (1884-1962) eksperimentēja ar vēsturiskiem krāsošanas līdzekļiem, lai atkārtotu trompe l'oeil vecmeistaru reālisms.

Marogera kustība bija tikai viena no daudzajām, kas veicināja tradicionālo estētiku un paņēmienus. Dažādi ateljē, jeb privātās darbnīcas, turpina akcentēt meistarību un mūžseno skaistuma redzējumu. Izmantojot mācīšanas un stipendijas, organizācijām, piemēram, Mākslas atjaunošanas centrs un Klasiskās arhitektūras un mākslas institūts izvairieties no modernisma un iestājieties par vēsturiskām vērtībām.

Tradicionālais reālisms ir tiešs un atdalīts. Gleznotājs vai tēlnieks piekopj mākslinieciskās prasmes bez eksperimentiem, pārspīlējumiem vai slēptām nozīmēm. Abstrakcijai, absurdam, ironijai un asprātībai nav nozīmes, jo tradicionālais reālisms skaistumu un precizitāti vērtē augstāk par personisko izpausmi.

Aptverot klasisko reālismu, akadēmisko reālismu un mūsdienu reālismu, šī kustība ir saukta par reakcionāru un retro. Tomēr tradicionālais reālisms ir plaši pārstāvēts tēlotājmākslas galerijās, kā arī komerciālās vietās, piemēram, reklāmā un grāmatu ilustrācijā. Tradicionālais reālisms ir arī iecienītākā pieeja prezidenta portretiem, piemiņas statujām un līdzīgiem publiskās mākslas veidiem.

Starp daudziem ievērojamiem māksliniekiem, kuri glezno tradicionālā reprezentācijas stilā, ir Duglass Hofmans, Huans Laskāno, Džeremijs Lipkins, Ādams Millers, Gregorijs Mortensons, Helēna Dž. Vaughn, Evans Vilsons, unDeivids Zukarini.

Jāievēro tēlnieki Ņina Akamu, Nilda Marija Komasa, Džeimss Ērls Reids, un Lei Jiksina.