Kas jums jāzina par Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, kas pazīstams arī kā “itāļu komēdija”, bija humoristiska teātra prezentācija, ko veica profesionāli aktieri, kuri 16. gadsimtā apceļoja trupas visā Itālijā.

Izrādes notika uz pagaidu skatuvēm, lielākoties uz pilsētas ielām, bet reizēm pat tiesas norises vietās. Labāk trupas - it īpaši Gelosi, Confidenti un Fedeli - uzstājās pilīs un kļuva starptautiski slaveni, kad devās uz ārzemēm.

Mūzika, deja, asprātīgs dialogs un visa veida viltības veicināja komiksu efektus. Pēc tam mākslas forma izplatījās visā Eiropā, un daudzi tās elementi saglabājās pat mūsdienu teātrī.

Ņemot vērā lielo itāļu valodas dialektu skaitu, kā tūrisma uzņēmums sevi saprastu?

Acīmredzot nebija mēģināts mainīt izrādes dialektu no viena reģiona uz citu.

Pat tad, kad uzstājās vietējais uzņēmums, liela daļa dialoga nebūtu saprata. Neatkarīgi no reģiona, bieži izmantotais raksturs il Kapitano būtu runājis spāņu valodā, il Dottore Boloņas pilsētā un l'Arlecchino izsakoties pilnā mērā. Galvenā uzmanība tika pievērsta fiziskam biznesam, nevis runātajam tekstam.

Ietekme uz commedia dell’arte par Eiropas drāma var redzēt franču pantomimā un angļu harlequinade. Ansambļu kompānijas parasti uzstājās Itālijā, kaut arī sabiedrība ar nosaukumu comédie – italienne tika nodibināta Parīzē 1661. gadā. commedia dell’arte 18. gadsimta sākumā izdzīvoja tikai pateicoties tā lielajai ietekmei uz rakstiskajām dramatiskajām formām.

Nebija neviena sarežģīta komplekta commedia. Piemēram, iestudēšana bija minimālistiska, reti ar vairāk kā vienu tirgus vai ielas skatu, un skatuves bieži bija īslaicīgas āra konstrukcijas. Tā vietā ļoti tika izmantoti rekvizīti, ieskaitot dzīvniekus, pārtiku, mēbeles, laistīšanas ierīces un ieročus. Raksturs Arlekčino nesa divus kopā sasietus nūjas, kas triecienā izraisīja skaļu troksni. Tas radīja vārdu "slapstick".

Neskatoties uz ārēji anarhisko garu, commedia dell'arte bija ļoti disciplinēta māksla, kas prasīja gan virtuozitāti, gan spēcīgu ansambļa spēles izjūtu. Unikālais talants commedia aktieri bija improvizēt komēdiju ap iepriekš izveidotu scenāriju. Visa akta laikā viņi reaģēja cits uz citu vai skatītāju reakciju, kā arī izmantoja lazzi (īpašas mēģinātas kārtības, kuras var ievietot lugās ērtos punktos, lai paspilgtinātu komēdiju), muzikālie numuri un ekspromts dialogs, lai mainītu notikumus uz skatuves.

Maskas piespieda aktierus projicēt savu varoņu emocijas caur ķermeni. Lēcieni, veļas, krājumu kāpumi (burle un lazzi), nepieklājīgi žesti un pretrunīgi raksti tika iekļauti viņu darbos.

Aktieri commedia pārstāvēja fiksētus sociālos tipus. Šie veidi iekļauti tipi fissipiemēram, muļķīgi sirmgalvji, apmaldīti kalpi vai viltus bravado pilni militārpersonas. Rakstzīmes, piemēram Pantalone (neveiksmīgais Venēcijas tirgotājs), Dottore Gratiano (pedantis no Boloņas) vai Arlekčino (ļauns kalps no Bergamo), sāka kā satīri itāļu "tipos" un kļuva par arhetipi no daudziem 17. un 18. gadsimta Eiropas teātra iemīļotajiem varoņiem.

• Arlekčino bija slavenākais. Viņš bija akrobāts, asprātīgs, bērnišķīgs un mīlīgs. Viņš valkāja kaķim līdzīgu masku un kociņu krāsas drēbes un nesa nūju vai koka zobenu.
• Brighella bija Arlekčino kroņa. Viņš bija saudzīgāks un izsmalcinātāks, gļēvs nelietis, kurš kaut ko darīs naudas dēļ.
• Il Kapitano (kapteinis) bija profesionāla karavīra karikatūra - drosmīgs, slaucošs un gļēvs.
• Il Dottore (ārsts) bija mācīšanās karikatūra, kas bija krāpnieciska un krāpnieciska.
• Pantalone bija karikatūra no Venēcijas tirgotāja, bagāta un pensionēta, nožēlojama un nožēlojama, ar jaunu sievu vai piedzīvojumu meitu.
• Pedrolino bija baltu seju, mēnessērgaņa sapņotājs un mūsdienu klauna priekštecis.
• Pulcinella, kā redzams angļu Punča un Džūdijas šovos, bija pundurzivis kuprītis ar šķību degunu. Viņš bija nežēlīgs vecpuisis, kurš dzenas pakaļ meitenēm.
• Scarramuccia, ģērbies melnā krāsā un nesdams smailu zobenu, bija savas dienas Robins Huds.
• Skaists Inamorato (mīļākais) gāja ar daudziem vārdiem. Viņš nebija valkājis masku, un, lai runātu par., Viņam bija jābūt daiļrunīgam mīlestība.
• Inamorata bija viņa sievietes līdziniece; Izabella Andreini bija slavenākā. Viņas kalps, ko parasti sauc Kolumbina, bija Harlequin mīļotais. Asprātīga, spilgta un intriģējoša, viņa pārtapa par tādām personāžām kā Harlequine un Pierrette.
• La Ruffiana bija veca sieviete, vai nu māte, vai ciema tenkas, kas aizrāva mīlniekus.
• Cantarina un Balerīna bieži piedalījās komēdijā, bet lielākoties viņu darbs bija dziedāt, dejot vai spēlēt mūziku.

Bija arī daudz citu mazsvarīgu personāžu, no kuriem daži bija saistīti ar noteiktu Itālijas reģionu, piemēram, Peppe Nappa (Sicīlija), Gianduia (Turīna), Stenterello (Toskāna), Rugantino (Roma) un Meneghino (Milāna).

Skatītāji varēja izvēlēties to cilvēku tipu, kurus aktieri pārstāvēja caur katra varoņa kleitu. Izstrādāšanai brīvi pieguļoši apģērbi mijās ar ļoti stingriem un jarrējošiem krāsu kontrastiem pretstatā vienkrāsainiem tērpiem. Izņemot inamorato, vīrieši sevi identificētu ar raksturiem raksturīgiem kostīmiem un pusmaskām. zanni (klauna priekštecis), piemēram Arlekčino, piemēram, būtu uzreiz atpazīstams viņa melnās maskas un raibā kostīma dēļ.

Kamēr inamorato un sievietes varones nebija valkājušas ne maskas, ne kostīmus, kas raksturīgi tikai šai personībai, no viņu apģērba joprojām varēja iegūt noteiktu informāciju. Auditorija zināja, ko parasti valkā dažādu sociālo klašu dalībnieki, un arī gaidīja, ka noteiktas krāsas attēlo noteiktus emocionālos stāvokļus.

Visi fiksētie rakstzīmju veidi, izklaides vai satīra, valkāja krāsainas ādas maskas. Viņu pretstatiem, parasti pāriem jauno mīlētāju, ap kuriem stāsti mainījās, nebija vajadzīgas šādas ierīces. Mūsdienu itāļu rokdarbu teātrī maskas joprojām tiek veidotas pēc senajām tradīcijām carnacialesca.

Mūzikas un dejas iekļaušana commedia izrāde prasīja, lai visiem dalībniekiem būtu šīs prasmes. Bieži skaņdarba beigās pat skatītāji pievienojās jautrajai izrādei.