Māksla, kas nav pārstāvēta, bieži tiek izmantota kā vēl viens veids, kā atsaukties uz abstrakto mākslu, taču starp tām ir izteikta atšķirība. Būtībā māksla, kas nav reprezentatīva, ir darbs, kas neatspoguļo vai attēlo būtni, vietu vai lietu.
Ja reprezentācijas māksla ir attēls ar kaut ko, piemēram, nereprezentatīva māksla ir pilnīgi pretējs: tā vietā, lai tieši attēlotu kaut ko atpazīstamu, mākslinieks izmantos formu, formu, krāsu un līniju -būtiski elementi vizuālajā mākslā—Izteikt emocijas, sajūtas vai kādu citu jēdzienu.
To sauc arī par "pilnīgu abstrakciju" vai nefigurējošu mākslu. Neobjektīva māksla ir saistīta un bieži tiek uzskatīta par nepārstāvējošas mākslas apakškategoriju.
Nereprezentatīva māksla pret abstrakciju
Termini "nepārstāvējoša māksla" un "abstraktā māksla"bieži tiek izmantoti, lai atsauktos uz to pašu glezniecības stilu. Tomēr, kad mākslinieks strādā abstrakcijā, viņi izkropļo redzējumu uz zināmu lietu, personu vai vietu. Piemēram, ainavu var viegli iegūt, un Pikaso bieži abstrahē cilvēkus un instrumenti.
Savukārt reprezentācijas māksla nesākas ar “lietu” vai priekšmetu, no kura veidojas atšķirīgs abstrakts skatījums. Tā vietā tas ir “nekas”, bet gan tas, kāds mākslinieks to ir domājis un kā skatītājs to interpretē. Tas varētu būt krāsas šļakatas, kā mēs to redzam Džeksona Polloka darbos. Iespējams, ka Marka Rotko gleznās bieži tiek parādīti krāsu bloķēti laukumi.
Nozīme ir subjektīva
Nereprezentatīva darba skaistums ir tas, ka mums pašiem ir jāpiešķir tam nozīme, izmantojot mūsu pašu interpretāciju. Protams, ja jūs skatāties kāda mākslas darba nosaukumu, jūs varat iegūt ieskatu tajā, ko mākslinieks domāja, bet diezgan bieži tas ir tikpat neskaidrs kā pati glezna.
Tas ir pilnīgi pretējs, ja aplūkojat tējkannas kluso dzīvi un zināt, ka tā ir tējkanna. Tāpat abstrakts mākslinieks var izmantot kubistu pieeju, lai nojauktu tējkannas ģeometriju, bet jūs joprojām varat redzēt tējkannu. Savukārt, ja mākslinieks, kurš nepārstāv pārstāvēt mākslinieku, gleznojot audeklu, domāja par tējkannu, jūs nekad to neuzzinātu.
Kaut arī šis subjektīvais viedoklis par mākslu, kas nav reprezentatīvs, piedāvā skatītājam interpretācijas brīvību, tas arī tas, kas satrauc dažus cilvēkus par stilu. Viņi vēlas, lai māksla būtu par to kaut kas, tāpēc, kad viņi redz šķietami nejaušas līnijas vai perfekti iekrāsotas ģeometriskas formas, tas izaicina to, ko viņi ir pieraduši.
Nereprezentatīvas mākslas piemēri
Holandiešu gleznotājs Piet Mondrian (1872–1944) ir nevainojams mākslinieka, kurš nepārstāv mākslinieku, piemērs, un, nosakot šo stilu, lielākā daļa cilvēku pievēršas viņa darbam. Mondrians savu darbu apzīmēja kā "neoplastiku", un viņš bija līderis De Stijl, kas ir izteikta holandiešu pilnīgas abstrakcijas kustība.
Mondrian darbs, piemēram, "Tableau I" (1921), ir plakans; tas bieži ir audekls, kas piepildīts ar taisnstūriem, kas nokrāsoti pamatkrāsās un atdalīti ar biezām, pārsteidzoši taisnām melnām līnijām. Uz virsmas tam nav nedz atskaņas, nedz iemesla, taču tas tomēr aizrauj un iedvesmo. Pievilcība ir strukturālā pilnībā apvienojumā ar asimetrisko līdzsvaru, radot vienkāršas sarežģītības salīdzinājumu.
Sajaukšana ar nepārstāvējošu mākslu
Lūk, kur patiešām rodas sajaukšana ar abstraktu un nepārstāvīgu mākslu: Daudzi mākslinieki Abstraktā ekspresionistu kustība tehniski nebija gleznojot kopsavilkumus. Patiesībā viņi gleznoja nepārstāvējošu mākslu.
Ja paskatāties caur Džeksona Polloka (1912–1956), Marka Rotko (1903–1970) un Frenka Stella (dz. 1936), jūs redzēsit formas, līnijas un krāsas, bet nav definēti objekti. Polloka darbā ir reizes, kad jūsu acs kaut ko saķer, kaut gan tā ir tikai jūsu interpretācija. Stellai ir daži darbi, kas patiešām ir abstrakcijas, tomēr vairums nav pārstāvēti.
Šie abstraktie ekspresionistu gleznotāji bieži neko neattēlo; viņi komponē bez priekšstatiem par dabas pasauli. Salīdziniet viņu darbus ar Polu Klee (1879–1940) vai Joan Miró (1893–1983), un jūs redzēsit atšķirību starp abstrakciju un nepārstāvējošo mākslu.