Gamelan Indonēzijas mūzikas un dejas vēsture

Visā Indonēzija, bet jo īpaši Java un Bali salās, gamelan ir populārākais tradicionālās mūzikas veids. Gamelan ansamblis sastāv no dažādiem metāla sitaminstrumentiem, parasti izgatavotiem no bronzas vai misiņa, ieskaitot ksilofonus, bungas un gongus. Tajā var būt arī bambusa flautas, koka stīgu instrumenti un vokālisti, bet galvenā uzmanība tiek pievērsta perkusijām.

Nosaukums "gamelan" nāk no gamela, javaniešu valodas vārds āmura veidam, ko izmanto kalējs. Gamelan instrumenti bieži ir izgatavoti no metāla, un daudzi tos spēlē arī ar āmura formas āmuriem.

Lai arī metāla instrumentu izgatavošana ir dārga, salīdzinot ar koka vai bambusa instrumentiem, Indonēzijas karstajā, tvaikojošajā klimatā tie neveidosies un nepasliktināsies. Pētnieki norāda, ka tas, iespējams, ir viens no iemesliem, kādēļ attīstījās gamelāns ar savu metālisko skaņu. Kur un kad tika izgudrots gamelans? Kā tas mainījies gadsimtu gaitā?

Šķiet, ka Gamelan ir attīstījies agrīnā vēsturē, kas tagad ir Indonēzija. Diemžēl mums no sākuma perioda ir ļoti maz labu informācijas avotu. Protams, šķiet, ka gamelāns ir bijis tiesas dzīves iezīme 8. līdz 11. gadsimtā Java, Sumatras un Bali hindu un budistu karaļvalsts vidū.

Piemēram, Lielais budistu piemineklis Borobudurs, Java centrālajā daļā, iekļauts gamelāna ansambļa bāzes reljefa attēlojums no laikmeta Srivijaya impērija, c. 6.-13. Gadsimts CE. Mūziķi spēlē stīgu instrumentus, metāla bungas un flautas. Protams, mums nav ierakstu par to, kāda diemžēl skanēja mūzika, ko šie mūziķi spēlēja.

12. – 15. Gadsimtā hinduistu un budistu karaļvalstis sāka atstāt pilnīgākus ierakstus par savu rīcību, ieskaitot mūziku. Šī laikmeta literatūrā gamelan ansamblis minēts kā svarīgs tiesas dzīves elements, un turpmāki reljefa kokgriezumi uz dažādiem tempļiem atbalsta metāla perkusiju mūzikas nozīmi šajā laikā periods. Tiešām tika gaidīts, ka no karaliskās ģimenes locekļiem un viņu galma iemācīsies spēlēt gamelan un viņus vērtēja pēc viņu muzikālajiem sasniegumiem, cik vien par viņu gudrību, drosmi vai fizisko izskats.

Majapahitas impērijai (1293-1597) pat bija valdības birojs, kas bija atbildīgs par skatuves mākslas, tai skaitā gamelan, uzraudzību. Mākslas birojs pārraudzīja mūzikas instrumentu celtniecību, kā arī izrāžu plānošanu laukumā. Šajā laika posmā uzraksti un bareljefi no Bali liecina, ka tur dominēja tādi paši mūzikas ansambļu un instrumentu veidi kā Java; tas nav pārsteidzoši, jo abas salas atradās Majapahitas imperatoru kontrolē.

Majapahit laikmetā gongs parādījās Indonēzijas gamelanā. Iespējams, ka tas tika importēts no Ķīnas, un tas pievienojās citiem ārvalstu papildinājumiem, piemēram, tvertnēm ar šuvēm no ādas Indija un stīgu stīgas no Arābijas dažu veidu gamelan ansambļos. Gongs ir bijis visilgākais un ietekmīgākais no šiem importiem.

15. gadsimta laikā Javas un daudzu citu Indonēzijas salu iedzīvotāji arābu pussalas un Dienvidāzijas musulmaņu tirgotāju ietekmē pakāpeniski pārveidojās par islāmu. Par laimi gamelanam Indonēzijas ietekmīgākais islāma celms bija sufisms - mistiska filiāle, kas mūziku vērtē kā vienu no veidiem, kā izjust dievišķo. Ja būtu ieviests likumīgāks islāma zīmols, tas varētu būt izraisījis gamelāna izzušanu Java un Sumatra.

Bali, kas ir cits lielākais gamelanas centrs, pārsvarā palika hindu. Šī reliģiskā shisms vājināja kultūras saites starp Bali un Java, kaut arī tirdzniecība starp salām turpinājās 15. līdz 17. gadsimtā. Tā rezultātā salās attīstījās dažādas gamelāna formas.

Baliešu spēles plāns sāka uzsvērt virtuozitāti un ātros tempus - šo tendenci vēlāk mudināja holandiešu kolonisti. Ievērojot Sufi mācības, Java spēles plāns bija lēnāks tempā un meditatīvāks vai transam līdzīgs.

1400. gadu vidū pirmie Eiropas pētnieki sasniedza Indonēziju, kas bija iecerējuši savu ceļu uz bagātajiem Indijas okeāna garšvielu un zīda tirdzniecība. Pirmie ieradās portugāļi, kuri uzsāka neliela mēroga piekrastes reidus un pirātismu, bet 1512. gadā izdevās notvert galvenos jūras šaurumus Malakā.

Portugāļi kopā ar arābu, afrikāņu un indiešu vergiem, kurus viņi atnesa sev līdzi, Indonēzijā ieviesa jaunu mūzikas dažādību. Zināms kā kronkongu, šis jaunais stils apvienoja gamelānam raksturīgus sarežģītus un savstarpēji saistītus mūzikas modeļus ar rietumu instrumentāciju, piemēram, ukuleli, čellu, ģitāru un vijoli.

1602. gadā jauna Eiropas vara iekļuva Indonēzijā. Spēcīgais holandiešu Austrumindijas uzņēmums izstumja portugāļus un sāka centralizēt varu pār garšvielu tirdzniecību. Šis režīms ilgs līdz 1800. gadam, kad Nīderlandes kroni tieši pārņēma.

Nīderlandes koloniālās amatpersonas atstāja tikai dažus labus gamelan izrāžu aprakstus. Rijklofs van Goens, piemēram, atzīmēja, ka Mataramas karalis Amangkurat I (r. 1646-1677), viņam bija orķestris no trīsdesmit līdz piecdesmit instrumentiem, galvenokārt ar gongiem. Orķestris spēlēja pirmdienās un sestdienās, kad karalis ieradās laukumā noteikta veida turnīram. van Gēns apraksta arī deju trupu no piecām līdz deviņpadsmit meitenēm, kuras dejoja par karali pēc spēlmaņu mūzikas.

Indonēzija kļuva pilnīgi neatkarīga no Nīderlandes 1949. gadā. Jaunajiem vadītājiem bija neapskaužams uzdevums - izveidot nacionālu valsti no dažādu salu, kultūru, reliģiju un etnisko grupu kolekcijas.

Sukarno režīms izveidoja valsts finansētas gamelan skolas piecdesmitajos un sešdesmitajos gados, lai veicinātu un atbalstītu šo mūziku kā vienu no Indonēzijas nacionālajām mākslas formām. Daži indonēzieši iebilda pret šo mūzikas stila paaugstinājumu, kas galvenokārt saistīts ar Java un Bali kā "nacionālu" mākslas veidu; multietniskā, multikulturālā valstī, protams, nav universālu kultūras vērtību.

Mūsdienās gamelāns ir svarīga ēnu leļļu šovu, deju, rituālu un citu izrāžu pazīme Indonēzijā. Lai arī atsevišķi spēlmaņu koncerti ir neparasti, mūziku bieži var dzirdēt arī radio. Lielākā daļa indonēziešu šodien ir izmantojuši šo seno muzikālo formu kā savu nacionālo skanējumu.

• _{Bali un ārpus tās: Gamelan vēsture.}
• _{Gamelan: cienījams Medus ezers, Mičiganas Universitāte}
• _{Havanese Gamelan: Gamelan mūzikas vēsture}
• _{Spillers, Henrijs. Gamelan: Indonēzijas tradicionālās skaņas, 1. sējums, ABC-CLIO, 2004. gads.}
• _{Sumarsams. Gamelan: kultūras mijiedarbība un muzikālā attīstība Centrālajā Java, Čikāga: University of Chicago Press, 1995. gads.}