Tal un Talchum: tradicionālās Korejas maskas un drāmas

Izcelsmes stāsts par Hahoe tipa korejiešu masku, kas pazīstams kā "tal", sākas ZA vidū Goryeo dinastija (50 BCE – 935 CE) laikmets Korejā. Amatnieks Huh Chongkak ("Bachelor Huh") noliecās pār savu grebumu, kaltu koku smieklīgā maskā. Dievi viņam bija pavēlējuši izveidot 12 dažādas maskas bez saskares ar citiem cilvēkiem, līdz viņš bija pabeidzis. Tiklīdz viņš pabeidza pēdējā varoņa Imae, "Muļķis", augšējo pusi, mīlestības pārņemta meitene palūrēja viņa darbnīcā, lai redzētu, ko viņš dara. Mākslinieks nekavējoties cieta milzīgu asiņošanu un nomira, atstājot gala masku bez apakšējās žokļa.

Deviņas no Hahoe maskām ir nosauktas par Korejas "kultūras bagātībām"; pārējie trīs dizaini laika gaitā ir zaudēti. Tomēr šķiet, ka laiku pa laikam nēsātā maska, kas nesen tika izstādīta muzejā Japānā, ir Huhas sen pazaudētā 12. gadsimta grebums Byulchae, The Tax-Collector. Masku uz kara laupījumu nogādāja ģenerālis Konishi Jukinaga laikā no 1592. līdz 1598. gadam, un pēc tam tā pazuda 400 gadus.

Hahoe talchum ir tikai viens no desmitiem korejiešu masku un ar tām saistīto deju stilu. Daudziem dažādiem reģioniem ir savas unikālas mākslas formas: Faktiski daži stili pieder vienam nelielam ciematam. Maskas svārstās no diezgan reālistiskām līdz ārzemnieciskām un briesmīgām. Daži no tiem ir lieli, pārspīlēti apļi. Citi ir ovāli vai pat trīsstūraini ar gariem un smailiem zodiem.

Kiber Tal muzejs vietnē ir redzams liels dažādu masku kolekcija no visas Korejas pussalas. Daudzas no labākajām maskām ir veidotas no alkšņa koka, bet citas - no ķirbjiem, papier-mache vai pat rīsu salmi. Maskas ir piestiprinātas ar melna auduma kapuci, kas kalpo maskas turēšanai vietā, kā arī atgādina matus.

Šīs talkas izmanto šamanistu vai reliģiskām ceremonijām, dejām (ko sauc par talnori) un drāmām (talchum), kas joprojām tiek atskaņoti kā daļa no nācijas mantojuma svētkiem un svētkiem, kas ir bagāti un ilgstoši vēsture.

Saskaņā ar viena teorija, vārds “tal” tika aizgūts no ķīniešu valodas un tagad korejiešu valodā tiek lietots kā “maska”. Tomēr sākotnējā izpratne bija "kaut ko ļaut aiziet" vai "būt brīvam".

Maskas piedāvāja izpildītājiem brīvību anonīmi izteikt kritiku par spēcīgiem vietējiem iedzīvotājiem, piemēram, aristokrātijas vai budistu klostera hierarhijas locekļiem. Daži no "talčiem" vai lugas, kas tiek atskaņoti dejā, izsmej arī kaitinošās stereotipiskās versijas personības zemākajās klasēs: dzērājs, tenkas, flirts vai pastāvīgi sūdzas vecmāmiņa.

Cits zinātnieki atzīmē ka saknes "tal" parādās korejiešu valodā, lai apzīmētu slimību vai nelaimi. Piemēram, “talnatda" nozīmē "saslimt" vai "sagādāt nepatikšanas". "Talnori" jeb masku deja radās kā šamanistu prakse, kas domāta ļaunu slimības garu vai sliktas veiksmes izdzīšanai no indivīda vai ciemata. Šamanis vai "mudang"un viņas palīgi uzvilka maskas un dejo, lai aizbaidītu dēmonus.

Jebkurā gadījumā tradicionālās korejiešu maskas gadsimtiem ilgi tiek izmantotas bērēm, dziedināšanas ceremonijām, satīriskām rotaļām un tīrai izklaidei.

Pirmās talka izrādes, iespējams, notika Trīs karaļvalsts periodā, no 18 BC pirms 935 CE. Silla Karaliste- kas pastāvēja no 57. gadu pirms Kristus līdz 935. gadam, bija tradicionālā zobenu deja ar nosaukumu “kommu”, kurā dejotāji, iespējams, nēsāja arī maskas.

Silla laikmeta kommu bija ļoti populārs laikā Koryo dinastija- no 918 līdz 1392 CE - un līdz tam laikam izrādēs noteikti bija arī maskētie dejotāji. Koryo vēlajā periodā no 12. līdz 14. gadsimtam bija izveidojies talks, kā mēs to zinām.

Bakalaurs Huh saskaņā ar stāstu izgudroja Hahoe masku maskas no Andongas apgabala, bet nezināms mākslinieki visā pussalā smagi strādāja, veidojot spilgtas maskas šai unikālajai satīriskās spēles formai.

Maskētie talka dalībnieki un izpildītāji bieži valkāja krāsainu zīda "hanbok" vai "korejiešu apģērbu". Iepriekš minētais hanbok tips ir veidots pēc vēlu modeļa Hosē dinastija—Kas ilga no 1392. līdz 1910. gadam. Pat mūsdienās parastie korejieši valkā šāda veida apģērbu īpašiem gadījumiem, piemēram, kāzām, pirmajām dzimšanas dienām, Mēness Jaunajam gadam (“Seolnal”).") un Ražas svētki ("Chuseok").

Dramatiskās, plūstošās baltas piedurknes palīdz padarīt aktiera kustības izteiksmīgākas, kas ir diezgan noderīgi, valkājot masku ar fiksētu žokli. Šis piedurkņu stils ir redzams arī Korejā vairāku citu formālo vai tiesas deju veidos. Tā kā talku uzskata par neformālu, tautas uzstāšanās stilu, sākotnēji garās piedurknes varēja būt satīriska detaļa.

Deja bez mūzikas nav iespējama. Nav pārsteidzoši, ka katrā reģionālajā masku dejošanas versijā ir arī noteikts mūzikas veids, kas jāpavada dejotājiem. Tomēr lielākā daļa izmanto kaut vienu un to pašu instrumentu kombināciju.

haegum, divu stīgu pagrieztu instrumentu, visbiežāk izmanto, lai nodotu melodiju, un versija tika parādīta nesenajā animācijā "Kubo un divas stīgas". chottae, šķērsvirziena bambusa flauta un piri, dubultā niedru instrumentu, kas līdzīgs obojai, parasti izmanto arī slaucošu melodiju nodrošināšanai. Sitaminstrumentu daļā daudziem talka orķestriem ir skaņdarbs kwavenggwari, mazs gongs, Changgu, smilšu pulksteņa formas bungas; un puk, sekla bļodas formas bungas.

Lai arī melodijas ir raksturīgas reģionam, tās skan līdzīgi kā sena Korejas vēsture nereti gandrīz cilts raksturs, saglabājot eleganci un labvēlību, kas raksturīga lielākajai daļai korejiešu kultūra.

Oriģināls Hahoe maskas tika uzskatītas par nozīmīgām reliģiskām relikvijām. Tika uzskatīts, ka Huhas maskām piemīt maģiskas spējas dēmonu izraidīšanai un ciemata aizsardzībai. Hahoe ciema iedzīvotāji uzskatīja, ka viņu pilsētā notiks traģēdija, ja maskas tiks nepareizi pārvietotas no vietējām svētnīcām Sonang-tang.

Lielākajā daļā reģionu talka maskas tiktu sadedzinātas kā sava veida piedāvājums pēc katras izrādes un izgatavotas jaunas. Tas bija saistīts ar masku izmantošanu bērēs, jo ceremonijas beigās bēru maskas vienmēr tika sadedzinātas. Tomēr nepatika kaitēt Huhas maskām neļāva sadedzināt viņa šedevrus.

Ņemot vērā Hahoe masku nozīmi vietējiem iedzīvotājiem, tā bija briesmīga trauma visam ciemam, kad trīs no viņiem pazuda. Līdz šai dienai joprojām ir domstarpības par to, kur viņi varētu būt devušies.

Hahoe talchum ir divpadsmit tradicionālas rakstzīmes, no kurām trīs trūkst, tostarp Chongkak (vecpuisis), Byulchae (nodokļu iekasētājs) un Toktari (vecais vīrs).

Deviņi, kas joprojām pastāv ciematā, ir: Yangban (aristokrāts), Kaksi (jauna sieviete vai līgava), Chung (budistu mūks), Choraengi (Yangban's klaunu kalps), Sonpi (zinātnieks), Imae (muļķīgais un bez žokļiem apveltītais Sonpi kalps), Bune (konkubīne), Baekjung (slepkavīgais miesnieks) un Halmi (the veca sieviete).

Daži seni stāsti apgalvo, ka kaimiņos esošās Pjonsanas cilvēki maskas nozaguši. Patiešām, šodien Phenšanā ir atrodamas divas aizdomīgi līdzīgas maskas. Citi cilvēki uzskata, ka japāņi uzņēma dažas vai visas Hahoe trūkstošās maskas. Nesenie Japānas kolekcijas nodokļu iekasētāja Byulchae atklājumi atbalsta šo teoriju.

Ja abas šīs zādzību tradīcijas ir patiesas - tas ir, ja divas atrodas Pjonsanā, bet viena - Japānā, tad visas trūkstošās maskas faktiski atrodas.

Korejiešu maskētā deja un drāma griežas ap četrām dominējošām tēmām vai sižetiem. Pirmais ir ņirgāšanās par smieklīgumu, stulbumu un vispārējo aristokrātijas neveiklību. Otrais ir mīlas trīsstūris starp vīru, sievu un konkubīnu. Trešais ir noniecinātais un samaitātais mūks, piemēram, Čogvari. Ceturtais ir vispārējs labais un ļaunais stāsts, kura beigās triumfē tikums.

Dažos gadījumos šī ceturtā kategorija apraksta arī katras pirmās trīs kategorijas parauglaukumus. Šīs lugas (tulkojumā), iespējams, būtu bijušas diezgan populāras arī Eiropā 14. vai 15. gadsimtā, jo šīs tēmas ir universālas jebkurai stratificētai sabiedrībai.

Iepriekš redzamajā attēlā Hahoe varoņi Kaksi (līgava) un Halmi (vecā sieviete) dejo pa joslu Korejas tradicionālās mākslas festivālā. Jangbana (aristokrāts) ir daļēji redzama aiz Kaksi piedurknes.

Mūsdienās Korejā turpina darboties vismaz 13 dažādas talka reģionālās formas. To skaitā ir slavenā "Hahoe Pyolshin-gut" no Kyongsangbuk-do, austrumu krasta provincē, kas aptver Andongas pilsētu; "Yangju Pyol-sandae" un "Songpa sandae" no Kyonggi-do provinces, kas ieskauj Seulu ziemeļrietumu stūrī; "Kwanno" un "Namsadangpae Totpoegich'um" no nelīdzenās ziemeļaustrumu provinces Kangwon-do.

Uz Dienvidkorejas robežas Ziemeļkorejieši Hwanghae-do province piedāvā deju stilus "Pongsan", "Kangnyong" un "Eunyul". Dienvidkorejas dienvidu piekrastes provincē Kyongsangnam-do tiek atskaņotas arī "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" un "Kosong Ogwandae".

Lai arī talks sākotnēji atsaucās tikai uz vienu no šīm drāmas formām, sarunvalodā šis termins ietvēra visas šķirnes.

Atsevišķi talki attēlo dažādas lugas varoņus. Šī konkrētā maska ​​ir Choegwari, vecais apustuļa budistu mūks.

Koryeo periodā daudziem budistu garīdzniekiem bija ievērojama politiskā vara. Korupcija bija nikna, un augstie mūki izlēma ne tikai mielasties un kukuļdošanu, bet arī baudīt vīna, sieviešu un dziesmu priekus. Tādējādi korumpētais un iekāretais mūks kļuva par ņirgāšanās objektu vienkāršajiem ļaudīm talkā.

Dažādās lugās, kurās viņš zvaigznes, Čogvari tiek rādīts, ka viņš ēd, dzer un izbauda savu bagātību. Viņa zoda pilnība parāda, ka viņš mīl ēdienu. Viņš arī sajūsminās aristokrāta koķītais konkubīns Bune un ved viņu prom. Viena aina atrod Choegwari, kas parādās zem meitenes svārkiem, šokējoši pārkāpjot viņa klostera solījumus.

Starp citu, rietumu acīm šīs maskas sarkanā krāsa liek Čogvari šķist nedaudz dēmoniskai, kas nav korejiešu valodas interpretācija. Daudzos reģionos baltas maskas pārstāvēja jaunas sievietes (vai dažkārt arī jaunus vīriešus), sarkanas maskas bija pusmūža cilvēkiem un melnas maskas nozīmēja vecāka gadagājuma cilvēkus.

Šī maska ​​ir viena no Hahoe rakstzīmēm, kuru izveidojis neveiksmīgais bakalaurs Huhs. Būna, dažkārt uzrakstīta “Punae”, ir koķetīga jauna sieviete. Daudzās lugās viņa parādās vai nu kā Jangbanas, aristokrātes, vai Sonbi, zinātnieces konkubina, un, kā jau minēts iepriekš, bieži vien aizraujas ar Čogivari aizraušanās laikā.

Ar savu niecīgo, nekustīgo muti, smaidošajām acīm un ābolu vaigiem Būna attēlo skaistumu un labu humoru. Viņas raksturs tomēr ir nedaudz ēnains un nerafinēts. Reizēm viņa vilina mūkus un citus vīriešus grēkā.

Nojang ir vēl viens vienaldzīgs mūks. Parasti viņš tiek attēlots kā dzērājs - ievērojiet dzeltenās dzeltenās acis, kurām ir dzeltenās acis, kurai dāmām ir vājums. Nojang ir vecāks par Choegwari, tāpēc viņu pārstāv melna, nevis sarkana maska.

Vienā populārā drāmā Kungs Buda sūta lauvu no debesīm, lai sodītu Nojang. Mūka apustulis lūdz piedošanu un izlabo savus ceļus, un lauva atturas no ēšanas. Pēc tam visi dejo kopā.

Saskaņā ar vienu teoriju, baltie plankumi uz Nojānas sejas apzīmē mušu plankumus. Augstais mūks bija tik intensīvs, pētot budistu rakstus, ka viņš pat nepamanīja mušas, kas piezemējās uz sejas un atstāja viņu "vizītkartes." Tas liecina par mūku nikno korupciju (vismaz talka pasaulē), ka pat tik koncentrēts un dievbijīgs mūks nokristu noniecinātībā.

Šī maska ​​attēlo aristokrātu Yangban. Varonis izskatās diezgan jautrs, bet dažreiz viņam ir pietrūcis cilvēku, ja viņi viņu aizvaino. Kvalificēts aktieris varētu padarīt masku izskatīgu, liekot turēt galvu augstu, vai draudēt, nolaižot zodu.

Parastie ļaudis priecājās par aristokrātijas izsmiešanu caur talku. Papildus šim parastajam jangbāna veidam dažos reģionos bija iekļauts personāžs, kura seja bija nokrāsota pusbaltā un daļēji sarkanā krāsā. Tas simbolizēja faktu, ka viņa bioloģiskais tēvs bija atšķirīgs vīrietis nekā atzītais tēvs - viņš bija nelikumīgs dēls.

Citi Yangban tika attēloti kā izkropļoti ar spitālību vai maziem bakām. Auditorijas uzskatīja, ka šādas ciešanas ir jautras, kad tās tika piedēvētas aristokrātiskajiem varoņiem. Vienā lugā no debesīm nolaižas briesmonis ar nosaukumu Yeongno. Viņš informē Janbanbu, ka, lai atgrieztos pacilātajā valstībā, viņam jāapēd 100 aristokrātu. Yangban mēģina izlikties, ka viņš ir parasts, lai izvairītos no ēšanas, bet Yeongno netiek maldināts... Kraukšķ!

Citās drāmās sabiedrotie izklaidē aristokrātus par viņu ģimenes neveiksmēm un apvaino viņus nesodīti. Komentārs aristokrātam, piemēram, "Tu izskaties pēc suņa aizmugures!" iespējams, reālajā dzīvē beigtos ar nāvessodu, bet pilnīgi drošībā to varētu iekļaut maskētā lugā.

Mūsdienās korejiešu kultūras puristiem patīk ņurdēt par pāridarījumiem, kas tiek sakrauti tradicionālās maskas. Galu galā tās ir nacionālās kultūras bagātības, vai ne?

Ja vien jums nav paveicies saskarties ar kādu festivālu vai citu īpašu priekšnesumu, jūs, visticamāk, redzēsiet talu uz displeja kā kičiskus veiksmes piekariņus vai masveidā ražotus tūristu suvenīrus. Bakalaura Huha Hahoe šedevri Yangban un Bune ir visizmantotākie, taču jūs varat redzēt daudz dažādu reģionālo varoņu.

Daudziem korejiešiem patīk iegādāties arī mazākas masku versijas. Tie var būt parocīgi ledusskapja magnēti vai veiksmes piekariņi, lai paceltos no mobilā telefona.

Pastaiga pa Insulonas rajona ielām Seulā atklāj daudzus veikalus, kas pārdod tradicionālo meistardarbu kopijas. Uzkrītošā talla vienmēr ir redzami redzama.

• Čo, Tonga-il. "Korejiešu masku deja, 10. sējums." Trans. Lī, Kjong-hee. Seula: Ewha Woman's University Press, 2005. gads.
• Kwon, Doo-Hyn un Soon-Jeong Cho. "Tradicionālās dejas kultūras evolūcija: Hahoe masku dejas gadījums Andongā, Korejā." Pētījumi dejā un fiziskajā izglītībā 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Korejiešu masku izrāde"Korejas māksla.
• "Kas ir maska?"Hahoe masku muzejs.
• Jā, Jung-Mi. "Leģenda par Hahoe maskām." Ročestera NY: Ročesteras Tehnoloģiju institūts, 2003. gads.