Grieķijas teātra mācību ceļvedis

Tradicionālais teātris Šekspīrs ("Romeo un Džuljeta") vai Oskars Vailds ("Svarīgums nopelnīt") ir diskrētas darbības, kas sadalītas sižetos, un varoņu lomas, kas ir savstarpēji dialogā. Šī viegli uztveramā struktūra un pazīstamais formāts nāk no senās Grieķijas, kur drāmai sākotnēji nebija atsevišķu runājošo daļu.

Angļu valodas vārds "theatre" nāk no teātris, skatu laukums grieķu auditorijai. Teātra izrādes notika brīvā dabā, bieži kalnu nogāzēs, un tajās piedalījās vīrieši sieviešu lomās un aktieri, kas nēsāja maskas un kostīmus. Izrādes bija reliģiskas, politiskas un vienmēr bija konkurētspējīgas. Pētnieki diskutē par grieķu drāmas izcelsmi, bet, iespējams, tā attīstījās no reliģiskas rituāla pielūgšanas, ko veica a dziedošo un dejojošo vīru koris - iespējams, tērpies zirgiem -, kas saistīts ar svētku veģetācijas dievu, Dionīss. Thespis, aktiera vārda "thespian" nosaukumvārds, domājams, ir vai nu pirmais cilvēks, kurš uz skatuves parādās uz skatuves, vai arī izteicis pirmo runājošo lomu; varbūt viņš to iedeva chorêgos, kora vadītājs.

Par kora apmācību atbildēja chorêgos, ko izvēlējās arhons, viena no augstākajām amatpersonām Atēnas. Šis pienākums apmācīt kori bija kā nodoklis turīgajiem pilsoņiem un dalība korī (choreutai) bija arī daļa no Grieķijas pilsoniskās izglītības. Chorêgos piegādāja visu ekipējumu, kostīmus, rekvizītus un pasniedzējus aptuveni duci choreutai. Šāda sagatavošanās varētu ilgt sešus mēnešus, un beigās, ja viņam paveicās, čorogo finansēs svētkus, lai svinētu balvas iegūšanu. Chorêgos un uzvarētāju iestudējumu dramaturgi ieguva lielu prestižu.

Koris bija grieķu dramaturģijas galvenā iezīme. Sastādīti no līdzīgi tērptiem vīriešiem, viņi uzstājās deju grīda (orķestris), kas atrodas zem skatuves vai tās priekšā. Viņi iekļūst pirmās kora dziesmas laikā (parodos) no divām ieejas rampām (parodoi) abās orķestra pusēs un paliek uz visu izrādi, novērojot un komentējot darbību. No orķestra, vadītājs (korifeji) runā kora dialogā, kas sastāv no garām, formālām runām dzejā. Pēdējā aina (izceļošana) no Grieķijas traģēdija ir viens no dialoga jautājumiem.

Dialoga ainas (epizodes) mijas ar vairākām kora dziesmām (stasimon). Tādā veidā stasimons ir kā teātra aptumšošana vai aizkaru vilkšana starp aktieriem. Mūsdienu grieķu traģēdijas lasītājiem statismonu šķiet viegli nepamanīt, tas pārtrauc darbības pārtraukšanu. Tāpat senais aktieris (hipokrites, "tas, kurš atbild uz kora jautājumiem") bieži kori ignorē. Lai gan viņi nevarēja kontrolēt liekulīgo uzvedību, korim bija personība, tam bija izšķiroša nozīme uzvarot konkursā par labāko traģēdiju kopumu, un tas varētu būt nozīmīgs darbībā atkarībā no spēle. Aristotelis sacīja, ka viņus vajadzētu uzskatīt par liekulīgiem.

Grieķijas traģēdija griežas ap traģisko varoni, kura nelaime rada intensīvas ciešanas, kuras atrisinājis kāds no Aristoteļa traģiskās īpašības, katarsi: atbrīvojoša, attīroša un emocionāla atbrīvošana. Izrādes bija daļa no aptuvenajiem piecu dienu reliģiskajiem svētkiem par godu Dionīsam. Šis Lielais Dionīsijas festivāls - Elaphebolionas bēniņu mēnesī - no marta beigām līdz aprīļa vidum - varbūt tika dibināts apm. BCE 535 iesniedza atēnu tirāns Pisistratus.

Festivāli, kuru centrā ir agones, vai sacensības, kurās trīs traģiski dramaturgi sacentās, lai iegūtu balvu par labāko triju traģēdiju sēriju un satīra spēle. Thespis, kurš tika atzīts par pirmās uzstāšanās lomu, uzvarēja pirmajā konkursā. Lai arī šī tēma parasti bija mitoloģiska, pirmā pilnībā izdzīvojusī luga bija "Persieši" Aeschylus, kas balstīta uz neseno vēsturi, nevis mītu. Aeschylus, Euripides, un Sofokļi ir trīs slaveni, lieliski grieķu traģēdijas rakstnieki, kuru ieguldījums žanrā saglabājas.

Retāk bija vairāk nekā koris un trīs aktieri, neatkarīgi no tā, cik lomu spēlēja. Aktieri mainīja savu izskatu skene. Vardarbība parasti notika arī uz skatuves. Spēlējot vairākas lomas, hipokriti nēsāja maskas, jo teātri bija tik ietilpīgi, ka aizmugures rindas nespēja nolasīt viņu sejas izteiksmes. Lai arī šādiem lielajiem teātriem bija iespaidīga akustika, aktieriem bija nepieciešama laba vokālā projekcija, lai viņi labi darbotos aiz maskām.

Grieķu komēdija nāk no Atikas - valsts ap Atēnām - un to bieži sauc par bēniņu komēdiju. Tas ir sadalīts tā sauktajās Vecajās komēdijās un Jaunajās komēdijās. Vecā komēdija mēdza izskatīt politiskas un alegoriskas tēmas, savukārt Jaunā komēdija aplūkoja personiskās un sadzīviskās tēmas. Salīdzinājumam salīdziniet vēlu vakara sarunu šovu par aktuālajiem notikumiem un satīriju, domājot par Veco, un primitīvo sarunu komiteju par attiecībām, romantiku un ģimeni, domājot par Jauno. Tūkstošiem gadu vēlāk restaurācijas komēdija izrādes var izsekot arī Jaunajai komēdijai.

Aristofāni rakstīja galvenokārt Old Comedy. Viņš ir pēdējais un galvenais Old Comedy rakstnieks, kura darbi izdzīvo. Jauno komēdiju, gandrīz gadsimtu vēlāk, atveido Menanders. Viņa darbu ir daudz mazāk: daudz fragmentu un “Dyskolos”, gandrīz pilnīga, godalgota komēdija. Euripides tiek uzskatīts arī par nozīmīgu iespaidu Jaunās komēdijas attīstībā.

Romiešu teātris ir atvasinātu komēdiju tradīcijas, un viņu komēdiju autori sekoja Jaunajai komēdijai. Plautus un Terence bija ietekmīgākie romiešu komēdijas rakstnieki -fabula palliata, drāmas žanrs, kas pārveidots no grieķu valodas uz romiešu valodu, un to sižeti ietekmēja dažus Šekspīra darbus. Plautus iedvesmoja arī 20. gadsimta filmu "Smieklīga lieta, kas notika ceļā uz forumu". Citi romieši (ieskaitot Naevius un Ennius), pielāgojot grieķu tradīcijas, rakstīja traģēdiju latīņu valodā. Šīs traģēdijas diemžēl nav izdzīvojušas. Par joprojām pastāvošo Romas traģēdiju mēs vēršamies Seneka, kurš, iespējams, ir paredzējis savus darbus lasījumiem, nevis izrādēm teātrī.

• Englerts, Valters. “Senās Grieķijas teātris.” Grieķu drāma un teātri, Niedru koledža.
• Foleija, Helēna. “Kora identitāte grieķu traģēdijā.” Klasiskā filoloģija, sēj. 98, nē. 1, Jan. 2003, lpp. 1-30.
• “Grieķijas teātra indekss.” Teātra vēsture, 2002.
• Grīnvuds, Leonards Hjū Grehems. “Grieķijas traģēdijas forma.” Grieķija un Roma, sēj. 6, nē. 16, oktobris 1936. lpp. 31-40.
• Kirkvuda, Dž. M. “Kora dramatiskā loma Sofoklā.” Fēnikss, sēj. 8, nē. 1, 1954. gada pavasaris, 1. lpp. 1-22.
• Poe, Džo parks. “Epizožu noteikšana grieķu traģēdijā.” Amerikas filoloģijas žurnāls, sēj. 114, nē. 3, 1993. gada rudens, lpp. 343-396.
• Rabinovičs, Nensija Sorkina. Grieķijas traģēdija. Vailija-Bellela, 2008. gads.
• Skulptors, Skots. “'Nav ko darīt ar Dionīsu': Traģēdija kļūdaini uztverta kā rituāls.” Klasiskais ceturksnis, sēj. 52, nē. 1, 2002. gada jūlijs, 1. lpp. 102-137.
• Segals, Ērihs. “Komēdijas grāmata.” Hārvarda studijas klasiskajā filoloģijā, sēj. 77, 1973, lpp. 129-136.
• Stjuarts, Donalds Klive. “Grieķijas traģēdijas pirmsākumi dramatiskās tehnikas gaismā.” Amerikas filologu asociācijas darījumi un procesi, sēj. 47, 1916, lpp. 173-204.