Visvairāk ir 20. gadsimta itāļu mākslinieka Giorgio Morandi (skat. Fotoattēlu) slavens ar klusās dabas gleznām, lai arī gleznoja ainavas un ziedus. Viņa stilu raksturo gleznots otu darbs, izmantojot klusinātas, zemiskas krāsas, ar kopējo rāmuma un citādības efektu attēlotajiem objektiem.
Giorgio Morandi bija dzimis 1890. gada 20. jūlijā Boloņā, Itālijā, pie Via delle Lame 57. Pēc tēva nāves 1910. gadā viņš ar māti Mariju pārcēlās uz dzīvokli Via Fondazza 36 Maccaferri (miris 1950. gadā) un viņa trīs māsas, Anna (1895–1989), Dina (1900–1977) un Marija Terēza (1906-1994). Viņš dzīvos šajā ēkā kopā ar viņiem visu atlikušo mūžu, 1933. gadā pārcēlās uz citu dzīvokli un 1935. gadā ieguva saglabāto studiju, kas tagad ietilpst Morandi muzejā.
Morandi arī daudz laika pavadīja kalnu ciematā Grizzana, apmēram 22 jūdžu (35 km) uz rietumiem no Boloņas, galu galā tur viņam bija otrās mājas. Pirmoreiz viņš apmeklēja ciematu 1913. gadā, mīlēja tur pavadīt vasaras, un tur pavadīja lielāko dzīves daļu no pēdējiem četriem gadiem.
Viņš nopelnīja iztiku kā mākslas skolotājs, atbalstot māti un māsas. 1920. gados viņa finansiālais stāvoklis bija nedaudz nedrošs, bet 1930. gadā viņš ieguva stabilu pasniedzēja darbu mākslas akadēmijā, kuru apmeklēja.
Morandi gadu pavadīja tēva biznesā, pēc tam no 1906. līdz 1913. gadam studējis mākslu Accademia di Belle Arti (Tēlotājmākslas akadēmija) Boloņā. Viņš sāka mācīt zīmēšanu 1914. gadā; 1930. gadā viņš akadēmijā uzsāka kodināšanas darbu.
Kad viņš bija jaunāks, viņš devās redzēt vecu un modernu meistaru mākslu. Viņš devās uz Venēciju 1909., 1910. un 1920. gadā uz biennāli (mākslas skate, kas mūsdienās joprojām ir prestiža). 1910. gadā viņš devās uz Florenci, kur īpaši apbrīnoja Gijota un Masačio gleznas un sienas gleznojumus. Viņš arī devās uz Romu, kur pirmo reizi redzēja Monē gleznas, un uz Asisi, lai aplūkotu Džotto freskas.
Morandi piederēja plaša mēroga mākslas bibliotēka, sākot no vecmeistariem un beidzot ar mūsdienu gleznotājiem. Kad viņiem jautāja, kas ietekmējis viņa kā mākslinieka agrīno attīstību, Morandi citēja Cézanne un agrīnos kubistus kopā ar Piero della Francesca, Masaccio, Uccello un Giotto. Pirmo reizi Morandi saskārās ar Cezanne gleznām 1909. gadā kā melnbaltas reprodukcijas grāmatā Gl’impressionisti francesi publicēts gadu iepriekš, un 1920. gadā tos redzēja reālajā dzīvē Venēcijā.
Tāpat kā daudzi citi mākslinieki, Morandi tika iesaukts armijā Pirmā pasaules kara laikā, 1915. gadā, bet pusotru mēnesi vēlāk tika medicīniski atbrīvots kā dienestam nederīgs.
Pirmā izstāde
1914. gada sākumā Morandi apmeklēja Futūristu gleznu izstādi Florencē. Tā gada aprīlī / maijā izstādīja savus darbus Futūristu izstādē Romā un drīz pēc tam “Otrajā koncesijas izstādē”.1 kurā bija arī Cezanne un Matisse gleznas. 1918. gadā viņa gleznas tika iekļautas mākslas žurnālā Valori Plasticikopā ar Giorgio de Chirico. Viņa gleznas no šī laika tiek klasificētas kā metafiziskas, bet tāpat kā viņa kubistu gleznas, tas bija tikai posms viņa kā mākslinieka attīstībā.
Viņai bija pirmā personālizstāde pēc Otrā pasaules kara beigām privātā komerciālā galerijā 1945. gada aprīlī Il Fiore Florencē.
Morandi studijai, kuru izmantoja no 1935. gada, pa logu bija skats, ka viņš bieži glezno, līdz 1960. gadam, kad celtniecība aizēnoja skatu. Lielāko dzīves daļu no pēdējiem četriem dzīves gadiem viņš pavadīja Grizzana, tāpēc viņa vēlākas gleznās ir lielāks ainavu īpatsvars.
Morandi izvēlējās savu studiju par gaismas kvalitāti ", nevis tā lieluma vai ērtības dēļ; tas bija mazs - apmēram deviņi kvadrātmetri - un, kā apmeklētāji bieži atzīmēja, tajā varēja iekļūt, tikai izejot cauri vienas no viņa māsām guļamistabai. "2
Tāpat kā viņa klusās dabas gleznas, arī Morandi ainavas ir noformētas. Ainas tiek samazinātas līdz būtiskiem elementiem un formām, tomēr joprojām ir īpašas vietai. Viņš pēta, cik tālu viņš var vienkāršot, vispārinot un neizgudrojot. Cieši apskatiet arī ēnas, kā viņš izvēlējās, kuras ēnas iekļaut kopējā kompozīcijā, kā viņš pat izmantoja vairākus gaismas virzienus.
Morandi līdz trīsdesmit gadu vecumam bija izstrādājis to, ko mēs uzskatām par viņa stilu, apzināti izvēloties ierobežotu tēmu izpēti. Darbības dažādība rodas, novērojot savu priekšmetu, nevis izvēloties priekšmetu. Viņš izmantoja ierobežotu klusinātu, zemisku krāsu paleti, atkārtojot Giotto freskas, kuras viņš tik ļoti apbrīnoja. Tomēr, salīdzinot vairākas viņa gleznas, jūs saprotat variācijas, kuras viņš izmantoja, smalkās nokrāsas un toņu maiņas. Viņš ir kā komponists, kurš strādā ar dažām notīm, lai izpētītu visas variācijas un iespējas.
Ar eļļas krāsām viņš to uzklāja gleznainā veidā ar redzamām otu zīmēm. Ar akvareļu viņš strādāja mitrā uz mitra, ļaujot krāsām saplūst spēcīgās formās.
Viņa klusās dabas kompozīcijas attālinājās no tradicionālā mērķa parādīt skaistu vai intriģējošu priekšmetu kopu saīsinātās kompozīcijās, kur priekšmeti tika sagrupēti vai saišķīti, formas un ēnas saplūdušas viena otrai (sk piemērs). Viņš spēlēja ar mūsu uztveri perspektīvā, izmantojot savu signālu.
Varētu teikt, ka viņa gleznu patiesais priekšmets ir attiecības - starp atsevišķiem objektiem un starp vienu objektu un pārējo kā grupu. Līnijas var kļūt par kopīgām objektu malām.
Uz galda, uz kura Morandi izkārtoja savus klusās dabas objektus, viņam bija papīra lapa, uz kuras viņš atzīmēja, kur tika novietoti atsevišķi priekšmeti. Apakšējā fotoattēlā var redzēt tuvplānu; tas izskatās kā haotisks līniju sajaukums, bet, to darot, jūs atceraties, kura līnija ir paredzēta kādai.
Uz sienas aiz sava klusā daba galda Morandi bija vēl viena papīra lapa, uz kuras viņš pārbaudīja krāsas un toņus (foto augšpusē). Pārbaudot nelielu jauktu krāsu daļu no savas paletes, ātri notraipot otu uz papīra, tas ļauj krāsu redzēt no jauna atsevišķi. Daži mākslinieki to dara tieši uz pašas gleznas; Man blakus audeklam ir papīra lapa. Vecie meistari bieži pārbaudīja krāsas audekla malās vietās, kuras galu galā sedz rāmis.
Ja apskatīsit daudz Morandi gleznu, jūs sāksit atpazīt iecienītāko varoņu atlasi. Bet kā jūs varat redzēt šajā fotoattēlā, viņš savāca kravas! Viņš izvēlējās ikdienišķus, ikdienišķus priekšmetus, nevis grandiozus vai vērtīgus priekšmetus. Dažus viņš krāsoja matētu, lai novērstu pārdomas, dažus caurspīdīgus stikla pudeles viņš pildīja ar krāsainiem pigmentiem.
Morandi izmantoja tos pašus nosaukumus savām gleznām un zīmējumiem - Klusā daba (Natura Morta), Ainava (Paesaggio) vai Ziedi (Fiori) - kopā ar to radīšanas gadu. Viņa ofortiem ir garāki, aprakstošāki nosaukumi, kurus viņš apstiprinājis, bet cēlušies no sava mākslas tirgotāja.
Šīs biogrāfijas ilustrēšanai izmantotās fotogrāfijas sniedza Imago Orbis, kas ražo dokumentālo filmu ar nosaukumu Giorgio Morandi putekļi, režisors Mario Čemello sadarbībā ar Museo Morandi un Emīlijas-Romanjas filmu komisiju. Rakstīšanas laikā (2011. gada novembris) tas bija pēcražošanā.
Atsauces:
1. Pirmā neatkarīgā futūristu izstāde no 1914. gada 13. aprīļa līdz 15. maijam. Giorgio Morandi autori EG Guse un FA Morat, Prestel, 160. lpp.
2. "Giorgio Morandi: darbi, raksti, intervijas" autore Karena Vilkina, 21. lpp
3. Vilkins, 9. lpp
4. Cézanne un ārpus izstāžu katalogs, rediģējuši Dž. Dž. Rišels un K Sahs, 357. lpp.
5. Vilkins, 106.-7
6. John Rewald, citēts Tillim, "Morandi: kritiska piezīme" 46. lpp., Citēts Wilkin, 43. lpp.
Avoti: Grāmatas par mākslinieku Giorgio Morandi