Sigmar Polke, vācu pop mākslinieks un fotogrāfs

Sigmars Polke (1941. gada 13. februāris – 2010. Gada 10. jūnijs) bija vācu gleznotājs un fotogrāfs. Viņš kopā ar vācu mākslinieku izveidoja kapitālisma reālistu kustību Gerhards Rihters, kas izvērsās Popmāksla no ASV un ASV Polke savas karjeras laikā eksperimentēja ar unikāliem materiāliem un metodēm.

Fakti: Sigmar Polke

Dzimis laikā otrais pasaules karš Polijas Lejassilēzijas provincē Sigmar Polke jau no mazotnes zināja kara ietekmi. Viņš sāka zīmēt kā mazs bērns, un vectēvs viņu pakļāva eksperimentiem ar fotogrāfiju.

Kad karš beidzās 1945. gadā, Polkes ģimene, kas bija vācu izcelsmes, saskārās ar izraidīšanu no Polijas. Viņi aizbēga uz Tīringeni, Austrumvācijā, un 1953. gadā ģimene šķērsoja robežu Rietumvācijā, bēgot no komunistiskās valdības sliktākajiem gadiem Austrumvācijā.

1959. gadā Polke stažējās vitrāžu rūpnīcā Diseldorfā, Rietumvācijā. Viņš studenta statusā iestājās Diseldorfas mākslas akadēmijā 1961. gadā. Tur viņa pieeja mākslai attīstījās viņa skolotāja Džozefa Beuisa, vācu performanču mākslas pioniera, spēcīgā ietekmē.

1963. gadā Sigmar Polke palīdzēja atrast Kapitālisma reālisms kustība kopā ar kolēģi vācu mākslinieku Gerhardu Rihteru. Tā bija atbilde uz patērētāju virzīto pop mākslu ASV un Lielbritānijā. Šis termins ir arī luga par oficiālo mākslu Padomju Savienības sociālistiskais reālisms.

Atšķirībā no Andija Vorhola Kempbela zupas kannas, Polke no sava darba bieži noņēma zīmolus. Tā vietā, lai domātu par uzņēmumu, skatītājs atliek aplūkot parastus patērētāju objektus. Izmantojot banalitāti, Polke komentēja individualitātes samazināšanu, izmantojot masveida ražošanu un patēriņu.

Atklāts ar Pop Art, izmantojot mākslas žurnālus, Polke salīdzināja to ar savu pieredzi ar kapitālisma precēm, kad viņš pirmo reizi ienāca Rietumvācijā. Viņš saprata pārpilnības sajūtu, bet arī kritiski uzraudzīja produktu ietekmi uz cilvēku.

Starp pirmajiem grupas Capitalist Realist eksponātiem bija viens, kurā Sigmar Polke un Gerhard Richter kā mākslas sastāvdaļa sēdēja mēbeļu veikala logā. Polke savu pirmo personālizstādi Renē Bloka galerijā Berlīnē rīkoja 1966. gadā. Viņš pēkšņi atradās galvenā mākslinieka statusā Vācijas laikmetīgās mākslas vidē.

Viena tehnika, ko Polke aizņēmās no Pop Art citur, bija Roy Lichtenstein's punktu izmantošana komiksu ietekmēta stila izveidošanai. Daži novērotāji humoristiski atsaucās uz Zigmara Polkes metodi kā “Polkes punktu” izmantošanu.

60. gadu beigās Sigmars Polke sāka fotografēt gan fotogrāfijas, gan filmas. Bieži vien tie bija mazu priekšmetu attēli, piemēram, pogas vai cimdi. Dažus gadus vēlāk, 70. gadu sākumā, viņš pēkšņi aizturēja lielu daļu savas mākslas karjeras un sāka ceļot. Polkes ceļojumi aizveda viņu uz Afganistānu, Franciju, Pakistānu un ASV. 1973. gadā viņš devās kopā ar Amerikāņu mākslinieks Džeimss Lī Bjarss un nofotografēja virkni bezpajumtnieku alkoholiķu Ņujorkā Bojārs. Vēlāk viņš manipulēja ar attēliem, pārvēršot tos par personīgiem mākslas darbiem.

Bieži eksperimentējot ar LSD un halucinogēnām sēnēm, Polke drukāja fotogrāfijas ar krāsošanu un citām metodēm, kas izveidoja unikālus gabalus, izmantojot oriģinālos attēlus kā vienkāršu izejvielu. Viņš izmantoja gan negatīvi, gan pozitīvi eksponētus attēlus un dažreiz ievietoja fotogrāfijas gan vertikālā, gan horizontālā orientācijā viens otram virsū, lai izveidotu kolāžas efektu.

60. gadu beigās Polke paplašināja savu darbu vairākos plašsaziņas līdzekļos, veidojot filmas. Viens no tiem ar nosaukumu “Viss ķermenis jūt gaismu un vēlas lidot”, un tas sastāv no mākslinieka, kas pats sevi skrāpē un izmanto svārstu.

1977. gadā Sigmars Polke stājās profesora amatā Mākslas akadēmijā Hamburgā, Vācijā, un fakultātē palika līdz 1991. gadam. Viņš pārcēlās uz Ķelni 1978. gadā un visu atlikušo mūžu nodzīvoja un strādāja, kad nebija ceļojis.

Astoņdesmito gadu sākumā Polke atgriezās glezniecībā kā savas mākslas galvenais līdzeklis. Pēc ceļojuma uz Dienvidaustrumu Āziju un Austrāliju viņš gleznās iekļāva tādas vielas kā meteoru putekļi, dūmi un arsēns, kas ķīmiskajās reakcijās ietekmēja darbus. Polke arī izveidoja vairākus attēla slāņus vienā attēlā, kas iepazīstināja ar gabala stāstījuma ceļojumu. Viņa gleznas kļuva abstraktākas un dažreiz šķita saistītas ar klasiku Abstraktais ekspresionisms.

Astoņdesmito gadu vidū Sigmar Polke izveidoja gleznu sēriju, kuras centrālais priekšmets bija stencēts skatu torņa attēls. Tas atgādina gan tos, kas uzstādīti gar žogiem nacistu koncentrācijas nometnēs Otrajā pasaules karā, gan tos, kas tika izmantoti gar Berlīnes mūris. Gan karš, gan abu ģermāņu šķelšanās dziļi ietekmēja mākslinieka dzīvi.

Sigmars Polke turpināja darbu līdz nāvei 2010. gadā. Viņš nepārtraukti eksperimentēja ar jaunām metodēm un pieejām savai idiosinkrātiskajai mākslai. Deviņdesmito gadu beigās viņš vilka attēlus caur kopētāju, lai izveidotu jaunas iegarenas figūras. Viņš 2002. gadā izstrādāja mašīnu krāsošanas paņēmienu, kas mehāniski izgatavoja gleznas, vispirms izveidojot attēlus datorā, kurus pēc tam fotogrāfiski pārsūtot uz lielām auduma loksnēm.

Dzīves pēdējā desmitgadē Polke atgriezās savu agrīno gadu vitrāžu apmācībā, izveidojot vitrāžu sēriju Grosmunsteres katedrālei Cīrihē, Šveicē. Viņš tos pabeidza 2009. gadā.

Sigmars Polke nomira 2010. gada 10. jūnijā no vēža.

Karjeras sākumā 80. gados Sigmars Polke ietekmēja daudzus jaunos māksliniekus, kas uzlec. Viņš bija priekšplānā, kad atkal parādījās interese par glezniecību kopā ar savu kolēģi vācu mākslinieku Gerhardu Rihteru. Polkes gandrīz obsesīvās rūpes par savu darbu slāņošanu un novatorisku materiālu izmantošanu liek atcerēties Roberts Raušenbergs un Džaspers Džons. Viņš arī paplašināja Pop Art idejas ārpus komerciāli orientētu mākslinieku, piemēram, Andy Warhol un Ričards Hamiltons.

• Siksna, Hans. Sigmars Polke: gleznas trīs melis. Cantz, 1997.