Romantiskās simbolistes mākslinieces Cijas Tomblijas biogrāfija

Cy Twombly (dzimis Edvīns Pārkers "Cy" Twombly, Jr; 1928. gada 25. aprīlis – 2011. gada 5. jūlijs) bija amerikāņu mākslinieks, kurš pazīstams ar darbiem, uz kuriem attēlotas uzkrāsotas, dažkārt grafiti līdzīgas gleznas. Viņu bieži iedvesmoja klasiskie mīti un dzeja. Viņa stilu sauc par “romantisko simbolismu” klasiskā materiāla interpretācijai formās un vārdos vai bezvārdu kaligrāfijā. Divas reizes savas karjeras laikā arī izveidojis skulptūras.

Ātri fakti: Cy Twombly

Cy Twombly uzauga Leksingtonā, Virdžīnijā. Viņš bija profesionāla beisbola spēlētāja Kima Tomblija (Sr.) dēls, kuram bija īsa nozīmīgākā līgas karjera Čikāgas Baltajā Soksā. Abus vīriešus iesauca par "Cy" pēc leģendārā krūka Cy Young.

Būdams bērns, Cy Twombly nodarbojās ar mākslu, izmantojot komplektus, kurus viņa ģimene pasūtīja no Sears Roebuck kataloga. Mākslas nodarbības viņš sāka apmeklēt 12 gadu vecumā. Viņa instruktors bija gleznotājs Pjērs Daura, katalāņu mākslinieks, kurš laikā no Spānijas aizbēga Spānijas pilsoņu karš gadu 30. gados. Pēc vidusskolas Twombly studēja Tēlotājmākslas muzeja skolā Bostonā un Vašingtonā un Lī universitātē. 1950. gadā viņš sāka studēt Ņujorkas Mākslas studentu līgā, kur tikās ar citu mākslinieku Roberts Raušenbergs. Abi vīri kļuva par mūža draugiem.

Ar Rauschenberga pamudinājumu, Twombly lielu daļu 1951. un 1952. gada pavadīja, studējot tagad nederīgajā Black Mountain koledžā Ziemeļkarolīnā pie tādiem māksliniekiem kā Francs Klīns, Roberts Mātervels un Bens Šahns. Klīna melnbalti abstraktie ekspresionistu gleznojumi jo īpaši smagi ietekmēja Twombly agrīno darbu. Twombly pirmā personālizstāde notika Samuē M. Kootz galerija Ņujorkā 1951. gadā.

Ar Virdžīnijas Tēlotājmākslas muzeja piešķīrumu Cy Twombly 1952. gadā devās uz Āfriku un Eiropu. Roberts Raušenbergs viņu pavadīja. Kad Twombly atgriezās ASV 1953. gadā, Twombly un Rauschenberg Ņujorkā demonstrēja divu cilvēku izstādi tik skandalozi, apmeklētāju komentāru grāmata tika noņemta, lai izvairītos no negatīvas un naidīgas atbildes uz šovs.

1953. un 1954. gadā Kims Tomblijs dienēja ASV armijā kā kriptologs, atšifrējot kodēto saziņu. Brīvdienu atvaļinājumā viņš eksperimentēja ar Sirreālists mākslas tehnika automātiskai zīmēšanai, un viņš to pielāgoja, lai izveidotu metodiku zīmēšanai tumsā. Rezultāts bija abstraktas formas un līknes, kas parādījās kā galvenie elementi vēlākajās gleznās.

No 1955. līdz 1959. gadam Tvomblijs kļuva par ievērojamu Ņujorkas mākslinieku, sadarbojoties gan ar Robertu Raušenbergu, gan ar Džaseru Džonsu. Šajā laika posmā viņa rakstāmie gabali uz baltā audekla pakāpeniski attīstījās. Viņa darbs pēc formas kļuva vienkāršāks un vienkrāsains. Līdz 50. gadu beigām viņa gabali parādījās uz tumša audekla ar to, kas izskatījās kā baltas līnijas, kas ieskrāpētas virsmā.

1957. gadā, ceļojumā uz Romu, Kims Tomblijs tikās ar itāļu mākslinieci baroneni Tatjanu Franchetti. Viņi apprecējās Ņujorkā 1959. gadā un drīz pārcēlās uz Itāliju. Divu gadu visu atlikušo mūžu pavadījis Itālijā un daļu ASV. Pēc pārcelšanās uz Eiropu klasiskie romiešu mīti sāka nopietni ietekmēt Tomblija mākslu. Sešdesmitajos gados viņš kā avota materiālu bieži izmantoja klasisko mitoloģiju. Viņš izveidoja ciklus, kuru pamatā bija mīti, piemēram, "Leda un gulbis" un "Venēras dzimšana". Viņa darbu sauca par "romantisku" simbolika ", jo gleznas nebija tieši reprezentējošas, bet drīzāk bija domātas, lai simbolizētu klasisko, romantisko saturs.

Sešdesmito gadu beigās un 70. gadu sākumā Twombly izveidoja tā sauktos "tāfeles gleznojumus": baltu rakstu ieskrāpēja uz tumšas virsmas, kas atgādina tāfele. Raksts neveido vārdus. Kā ziņots, studijā Twombly sēdēja uz drauga pleciem un pārvietojās uz priekšu un atpakaļ pa audeklu, lai izveidotu savas izliektās līnijas.

1963. gadā pēc ASV prezidenta slepkavības Džons F. Kenedijs, Twombly izveidoja gleznu sēriju, kurā stāstīja par nogalinātā Romas imperatora Kommodusa, Doma, dzīvi Markuss Aurēlijs. Viņš to nosauca par "Deviņiem diskursiem par Commodus". Gleznās ir iekļautas vardarbīgas krāsas plankumi uz pelēko audeklu fona. Izstādot Ņujorkā 1964. gadā, amerikāņu kritiķu atsauksmes galvenokārt bija negatīvas. Tomēr tagad Commodus sērija tiek uzskatīta par vienu no Twombly nozīmīgākajiem sasniegumiem.

Cy Twombly no atrastajiem objektiem izveidoja skulptūru visu piecdesmito gadu laiku, taču 1959. gadā viņš pārtrauca trīsdimensiju darbu ražošanu un neuzsāka to vēlreiz līdz 70. gadu vidum. Divreiz atgriezās pie atrastajiem un izmestiem objektiem, bet tāpat kā gleznas, arī viņa skulptūras nesen ietekmēja klasiskie mīti un literatūra. Lielākā daļa Twombly skulptūru ir krāsotas baltā krāsā - patiesībā viņš reiz teica: "Balta krāsa ir mans marmors."

Tomblija veidotie darbi lielāko savas karjeras laiku nebija sabiedrībā plaši pazīstami. Ņujorkas Modernās mākslas muzejā 2011. gadā, Tomblija nāves gadā, tika demonstrēta atlasītu skulptūru izstāde no visas viņa karjeras. Tā kā tās galvenokārt tiek veidotas no atrastajiem priekšmetiem, daudzi novērotāji viņa skulptūru uzskata par mākslinieka dzīves trīsdimensiju ierakstu.

Savas karjeras beigās Cy Twombly savam darbam pievienoja vairāk spilgtas krāsas, un reizēm viņa darbi bija reprezentējoši, piemēram, viņa masīvās rožu un peoniju gleznas vēlu karjeras laikā. Japāņu klasiskā māksla ietekmēja šos darbus; daži pat ir ierakstīti japāņu valodā haiku dzeja.

Viens no Twombly pēdējiem darbiem bija skulptūru galerijas griestu gleznošana Luvras muzejā Parīzē, Francijā. Viņš nomira no vēža 2011. gada 5. jūlijā Romā, Itālijā.

Divas reizes lielāko daļu savas karjeras izvairījās no slavenību slazdiem. Viņš izvēlējās ļaut gleznai un skulptūrai runāt pašai par sevi. Milvoki mākslas muzejs prezentēja pirmo Twombly retrospekciju 1968. gadā. Vēlākās lielās izstādes ietvēra 1979. gada retrospekciju Vitnija Amerikas mākslas muzejā un Modernās mākslas muzeja 1994. gada retrospekciju Ņujorkā.

Daudzi Twombly darbu uzskata par būtisku ietekmi uz nozīmīgiem mūsdienu māksliniekiem. Atbalstītāji par viņa attieksmi pret simboliku ir redzami itāļu mākslinieka Frančesko Klemente darbos. Tomblija gleznas bija arī lielizmēra Džuliana Šnabela gleznas un skrīninga izmantošana Žans Mišels Baskjats.

• Rivkins, Džošua. Krīts: Cy Twombly māksla un izdzēšana. Melvilas māja, 2018. gads.
• Storsve, Jonas. Cy Twombly. Sijāšana, 2017. gads.