Edvards Hopers: Amerikas reālista dzīve un māksla

Mākslinieks Edvards Hopers (1886–1967) Amerikā veidoja drūmus mūsdienu dzīves portretus. Slavens ar savu gleznu Nighthawks, viņš attēloja pamestās pilsētas ainas un vajājošās lauku ainavas. Hoppera eļļas gleznas, akvareļi, skices un oforti izteica cilvēka atslābuma sajūtu. Pretojoties populārajām tendencēm pret abstraktu ekspresionismu, Edvards Hopers kļuva par 20. gadsimta Amerikas nozīmīgāko reālistu.

Ātri fakti: Edvards Hoppers

Edvards Hoppers dzimis 1882. gada 22. jūlijā Upper Nyack, NY, plaukstošā jaku veidošanas pilsētā 30 jūdžu attālumā no Ņujorkas. Kopā ar vecāko māsu Marionu viņš uzauga ērtā Viktorijas laika mājā kalnā ar skatu uz Hadsona upi.

Hoppera vecāki bija izglītoti un iesaistīti mākslā. Ģimene apmeklēja muzejus, koncertus un citus kultūras pasākumus. Būdams bērns, Edvards Hopers zīmēja politiskās karikatūras un skicētas laivas viņš redzēja vietējā ostā. Viņa pirmā parakstītā glezna, datēta ar 1895. gadu, bija Airu laiva Rocky Cove.

Atbalsta, bet praktiski domājošie Hopera vecāki mudināja viņu turpināt karjeru, kas nodrošinātu stabilus ienākumus. Tā kā viņam patika laivas un zīmēšana, Hopers īsi apsvēra jūras arhitektūru. Tomēr viņu vairāk interesēja gaisma un krāsas, nevis inženierzinātnes. Viņš vēlējās gleznot jūras skatu un vecās mājas gar Hadsona upi.

Viena no Hoppera neaizmirstamākajām gleznām ir balstīta uz pazīstamo ainu Haverstraw, NY, vairāku jūdžu attālumā no viņa bērnības mājām. Dīvains apgaismojums un šķībs skatījums dod Māja pie dzelzceļa (parādīts iepriekš) priekšplūsmas gaiss.

Pabeigts 1925. gadā Māja pie dzelzceļa kļuva par jaunizveidotā Metropolitēna mākslas muzeja pirmo iegādi. Glezna vēlāk iedvesmoja Alfrēda Hičkoka drausmīgās 1960. gada filmas scenogrāfiju, Psihopāts.

Edvarda Hopera vecāki ieteica viņam apgūt praktisko amatu. Pēc tam, kad viņš 1899. gadā pabeidza Nyack publisko vidusskolu, viņš paņēma ilustrācijas kursu un pēc tam iestājās Ņujorkas Mākslas skolā, kas tagad pazīstama kā Parson's The New School for Design. Tur viņš varēja studēt komerciālo mākslu, kā to vēlējās viņa vecāki, vienlaikus attīstot savas gleznotāja prasmes.

Starp Hopera klasesbiedriem bija talantīgie reālisti Džordžs Belovs, Gajs Pēns du Boiss un Rokvels Kents. Viņu skolotāju vidū bija Kenneth Hayes Millers un William Merritt Chase, kuri izmantoja tradicionālos reālisma paņēmieni attēlot ikdienas ainas. Visnozīmīgākais, ka Hoppers kļuva par Aškānu skolas vadītāja Roberta Henri studentu. Henri, kurš uzskatīja, ka māksliniekiem jāziņo par nabadzīgo cilvēku skarbajiem apstākļiem, veicināja drosmīgu pilsētas reālismu.

Edvards Hopers oficiālo skolu pabeidza 1906. gadā. Nākamo četru gadu laikā viņš strādāja nepilna laika zīmēšanā sludinājumu ilustrācijas un, kā mākslas studentiem bija ierasts, devās ceļojumos uz Eiropu. Viņš apmeklēja vairākas valstis, bet lielāko daļu laika pavadīja Parīzē.

Postimpresionisms uzplaukusi šajā laikmetā. Favisms, Kubisms, un Dada bija aizraujošas jaunas tendences un Sirreālisms brūvēts pie horizonta. Tomēr Edvards Hopers neizrādīja interesi par jauniem stiliem. Viņš neiesaistījās klasēs un nejaucās ar modernisma māksliniekiem. Tā vietā Hoppers lasīja franču literatūru un gleznoti gleznaini skati iedvesmojušies no tādiem agrīniem meistariem kā Goya un deviņpadsmitā gadsimta impresionisti Manet un Degas.

Agri darbi patīk Māja ar cilvēkiem (apm. 1906-09), El stacija (1908), Luvra negaisā (1909) un Vasaras interjers (parādīts iepriekš) atspoguļo Hopera apmācību pilsētreālismā. Atslābināti ķepu sitieni attēlo satraucošus mirkļus bez sprieduma vai sentimentalitātes.

Hoppers savu pēdējo ceļojumu uz Eiropu veica 1910. gadā un nekad neatgriezās.

1913. gadā Edvards Hopers piedalījās starptautiskajā modernās mākslas izstādē, kas pazīstama kā Armory Show, un pārdeva savu pirmo gleznu, Burāšana (1911). Pagāja desmit gadi, pirms viņš veica vēl vienu pārdošanu.

Tā kā cīnījās jaunais mākslinieks, Hoppers vadīja nodarbības Nyack bērniem un zīmēja ilustrācijas celulozes žurnāliem Ņujorkā. Piedzīvojumu, visu žurnāls, Scribner's, Wells Fargo Messenger, un citas publikācijas pasūtīja viņa zīmējumus.

Hoppers nicināja žurnālu darbu un ilgojās vairāk laika veltīt tēlotājai mākslai. Viņa radošais process prasīja rūpīgu pārdomu. Viņš apdomāja savus priekšmetus un izgatavoja sākotnējās skices. Nekad neesot apmierināts, viņš turpināja izpētīt kompozīciju un tēmas uz audekla. Strādājot lēnām un apzināti, viņš gleznoja, nokasīja un pārkrāsoja. Žurnālu uzdevumi pārtrauca šo procesu un iztērēja viņa enerģiju.

Trīsdesmitajos gados Hopers domāja, vai viņam kādreiz izdosies kļūt par gleznotāju. Tikmēr viņa ilustrācijas guva cieņu. Viņa Pirmā pasaules kara plakāts Sagraut Hun (1918) ieguva ASV Kuģniecības valdes balvu. Viņš atrada radošu noietu kodināšanas ainas no ikdienas dzīves, un 1923. gadā viņa izdrukas ieguva divas prestižas balvas.

Caur Hoppera gleznām slīkst pievilcīga sieviete. Viņas acis bija aizēnotas, un viņa slaidu ķermeni pārklāj vientulības un izmisuma pozā. Vientuļa un anonīma, viņa parādās Vasaras vakars (parādīts iepriekš), Autom (1927), Sieviete saulē (1961), un daudzi citi darbi.

Hoppera sieva Josephine Nivison Hopper (1883–1968) gadu desmitiem ilgi kalpoja par paraugu šiem skaitļiem. Pat tad, kad Džozefinai bija septiņdesmitie gadi, viņš gleznoja viņas pozas. Tās nebija patiesas līdzības. Kaut arī Žozefīnes seja parādījās Džo glezno (1936) un vairākos akvareļos Hoppers parasti nekrāsoja īstus cilvēkus. Viņš izplūda detaļās un mainīja sejas, lai radītu izdomātus varoņus satraucošos psiholoģiskos stāstījumos.

Hoppers tikās kā studenti 1914. gadā un kļuva par draugiem pēc tam, kad viņu ceļš šķērsoja desmit gadus vēlāk. Džozefīne (kuru bieži sauca par Jo) bija valsts skolas skolotāja un cienījama gleznotāja. Ņujorkas Laiks salīdzināja viņas darbu ar Džordžijas O'Kīfejas un Džons Singers Sargens.

Kad viņi apprecējās 1924. gadā, Žozefīne un Edvards bija viņu četrdesmitajos gados. Pēc viņas dienasgrāmatām, laulība bija vētraina un pat vardarbīga. Džo rakstīja, ka viņš viņu iepļaukājis, "aprocis", sasitis un sasitis galvu pret plauktu. Viņa viņu saskrāpēja un "iekoda viņam līdz kaulam".

Neskatoties uz to, viņi atlikušo mūža daļu bija precējušies. Džozefīne glabāja detalizētus virsgrāmatas, dokumentējot Edvarda darbus, izstādes un pārdošanu. Viņa rakstīja viņa saraksti un ieteica tēmas un nosaukumus. Viņa sniedza konstruktīvu kritiku, mudināja viņu gleznot akvareļus, kā arī sakārtoja butaforijas un pozas interjera ainām.

Pārim nebija bērnu. Žozefīne viņas vīra darbus dēvēja par viņu pavasara sākumu, dēvējot viņas pašas gleznas par "nabadzīgiem maziem nedzīvi dzimušiem zīdaiņiem". Tā kā viņas karjera izjuka, Hopera pieauga.

Edvards Hopers galvenokārt bija Ņujorkas mākslinieks. No 1913. gada līdz nāvei viņš pavadīja ziemas mēnešus jumta studijā Vašingtonas laukumā 3, ziemeļos, grieķu atmodas ēkā Ņujorkas bohēmiskajā Griničas ciematā. Pēc viņu laulībām Žozefīne pievienojās viņam krampjos kvartālos. Pāris aizbrauca tikai uz vasaras rekolekcijām, neregulāriem ceļojumiem pa ASV un Meksiku un Hopera māsas apmeklējumiem Nyackā.

Hoppera Ņujorkas studijas mājās nebija ledusskapja un privātas vannas istabas. Viņš veica ogles četros kāpņu lidojumos, lai uzkurinātu katliņu. Tomēr šis iestatījums bija ideāli piemērots pilsētas ainu māksliniekam. Milzīgi logi un virsgaismas lukturi nodrošināja izcilu apgaismojumu. Apkārtnes ielu ainavas ierosināja objektus drūmajiem mūsdienu dzīves portretiem.

Ņujorkā un citās lielajās pilsētās Hoppers krāsoja restorānus, moteļus, degvielas uzpildes stacijas un dzelzceļu. Viņš uzsvēra ķieģeļu, betona un stikla krāsu un faktūru. Koncentrējoties uz arhitektūras detaļām, viņš uzsvēra cilvēku atsvešinātību.

No Viljamsburgas tilta (parādīts iepriekš) interpretē redzēto skatu, šķērsojot tiltu starp Bruklinu un Manhetenu. Parādītas tikai tilta slīpas margas. No tāla loga vēro vientuļa sieviete.

Citas svarīgas Edvarda Hopera ielas ainavas ietver Ņujorkas stūrītis (1913), Aptieka (1927), Agrā svētdienas rītā (1930) un Tuvojas pilsētai (1946).

Nosliecies uz melanholiju, Edvards Hopers atrada mierinājumu vējainajos jūras krastos. Lielāko sava pieaugušā dzīves daļu vasaras pavadīja Jaunajā Anglijā. Viņš gleznoja bāku, jūras ainavu un lauku ciematu ainas Meinā, Ņūhempšīrā, Vērmontā un Masačūsetsā.

Hoppera Jaunās Anglijas ainavu pārstāvis, Rydera māja (1933), Septiņi A.M. (1948) un Otrā stāsta saules gaisma (1960) ir gaismas un krāsas pētījumi. Ēnas spēlē pāri nobriedušām sienām un leņķa jumtiem. Cilvēka figūras šķiet atrautas un nenozīmīgas.

1934. gadā, depresijas laikmeta augstuma laikā, Hoppers izmantoja Josephine mantojuma naudu, lai uzbūvētu vasarnīcu Truro dienvidu daļā Mencas raga ārējā malā. Hopper izstrādāja šo patvērumu, lai gūtu labumu no mirdzošās gaismas. 3 istabu istaba ir uzlikta uz smilšu blefa un novietota koka jostas roze Keipkodas stils māja aizmirsta lācene, kāpu zāle un klusā pludmale.

Lai arī idilisks, skats no Hopera vasaras mājas nekad nekļuva par viņa Jaunanglijas gleznu uzmanības centrā. Tāpat kā savās pilsētas ielās, viņš pētīja pārejas un pagrimuma tēmas. Bieži strādājot akvareļos, viņš gleznoja pamestos ceļus, nolaupītos telefona stabus un brīvās mājas. Lombarda māja (parādīts iepriekš) bija viens no daudzajiem, kuru viņš gleznoja Truro reģionā.

Edvarda Hopera darbs bieži tiek saukts par provokatīvu un psiholoģiski satraucošu. Šīs īpašības ir īpaši pamanāmas tādās interjera ainās kā Nakts Windows (1928), Viesnicas istaba (1931). Ņujorkas filma (1939) un Birojs mazā pilsētā (1953. gads) Neatkarīgi no tā, vai gleznoja teātra foajē, restorānā vai privātā telpā, Hopers attēloja bezpersoniskas, skarbi apgaismotas telpas. Cilvēka figūras ir nekustīgas, it kā apturētas laikā. Daudzās no šīm gleznām ainas vojeuristiski tiek atklātas caur logu.

Pabeigts 1942. gadā, Hoppera ikonu Nighthawks (parādīts iepriekš) pārinterpretē pusdienu ēdienu netālu no viņa Griničas ciemata studijas. Hoppers rakstīja, ka viņš "daudz vienkāršoja skatu un padarīja restorānu lielāku".

Kā van GogsNakts kafejnīca (1888), Nighthawks rada neomulīgu kontrastu starp mirdzošām gaišām, piesātinātām krāsām un tumšām ēnām. Edvards Hopers uzsvēra diskomfortu, pastiepjot attālumu starp izkārnījumiem un padarot kafijas urnas ar mirdzošām detaļām.

Iekšā Nighthawks, tāpat kā lielākajā daļā Hopera darbu, dominē nedzīvi objekti. Rūpnieciskā laikmeta ēkas un lamatas stāsta par 20. gadsimta pilsētu atsvešinātību.

1940. un 1950. gadi izraisīja Abstraktais ekspresionisms ASV Edvarda Hopera darba straumējošā reālisma popularitāte samazinājās. Hoppers kļuva mazāk produktīvs, bet turpināja strādāt vēlu savā dzīvē. Viņš nomira viņa Ņujorkas studijā 1967. gada 15. maijā. Viņam bija 84 gadi.

Viena no Hoppera pēdējām gleznām, Saule tukšā telpā (parādīts iepriekš) tuvojas abstrakcijai. Sienas un grīda, gaisma un ēna veido vienveidīgus krāsu blokus. Tā kā cilvēka darbība nav notikusi, tukšā telpa varētu pareģot paša Hopera aiziešanu.

Nepilnu gadu pēc viņa nāves sekoja viņa sieva Žozefīne. Vitnija amerikāņu mākslas muzejs saņēma savus mākslinieciskos īpašumus. Kaut arī Žozefīnes gleznas reti tiek izstādītas, Hopera reputācija ieguva jaunu impulsu.

Hopera bērnības mājas Ņyackā Ņujorkā tagad ir mākslas centrs un muzejs. Viņa Ņujorkas studija ir atvērta apmeklētājiem pēc iepriekšēja pieraksta. Tūristi Keipkodas var veikt braukšanas ekskursijas māju no viņa gleznām.

Mākslas izsolēs Hopera darbs ienes satriecošas summas - USD 26,9 miljonus par Viesnīcas logs un milzīgs USD 40 miljoni par Austrumu vējš pār Veehawkenu. Sombera "Hopperesque" ainas ir kļuvušas par amerikāņu psihes sastāvdaļu, iedvesmojot filmu režisorus, mūziķus un rakstniekus.

Sadaļā "Edvards Hopers un māja pie dzelzceļa (1925), "dzejnieks Edvards Hiršs salīdzina drūmo, nedrošo mākslinieku ar pagleznoto savrupmāju, kuru viņš gleznojis:

... Drīz māja sākas
Lai atklāti skatītos uz vīrieti. Un kaut kā
Tukšs baltais audekls lēnām uzņemas
Neizpratnes izpausme,
Kāds aiztur elpu zem ūdens.