Tikai dažu gadu laikā 1920. gadi būs pagājuši simts gadi. Tas ir nozīmīgi, jo šī desmitgade, lai arī virspusēji tiek atzīmēta popkultūrā un modē, ir lielā mērā pārprasta. Lai gan lielākā daļa cilvēku var attēlu Atloki un gangsteriem, rumu pārvaldītājiem un biržas mākleriem, daudziem pietrūkst, ka 1920. gadi daudzējādā ziņā bija pirmais atpazīstami “modernais” periods Amerikas vēsturē.
Nākot uz pasaules kara papēžiem, kas uz visiem laikiem mainīja pašu karu un pasaules karti, 1920. gads bija pirmā diskrētā desmitgade, kurā bija visi mūsdienu dzīves pamatelementi. Galvenā uzmanība tika pievērsta dzīvošanai pilsētās, jo cilvēki pārcēlās no vairāk lauku rajoniem, un mehanizētā rūpniecība aizvietoja lauksaimniecību kā galveno ekonomisko fokusu. Tehnoloģijas piemēram, radio, tālruņi, automašīnas, lidmašīnas un filmas bija savā vietā, un pat modes joprojām ir atpazīstamas mūsdienu acīs.
Ko tas nozīmē literatūras jomā, ir tas, ka 1920. gados sarakstītās un izdotās grāmatas daudzējādā ziņā paliek aktuālas. Šajās grāmatās ir atpazīstami tehnoloģiju ierobežojumi un iespējas, tāpat kā ekonomiskie un sociālie scenāriji kopumā ir aprakstīti. Liela daļa mūsdienu laikmeta leksiku tika izdomāta 1920. gados. Protams, ir acīmredzamas atšķirības starp to, kā cilvēki dzīvoja pirms gadsimta, taču ir pietiekami daudz pārklāšanās ar mūsu pašu mūsdienu pieredzi, lai šīs desmitgades literatūra spēcīgi rezonētu ar mūsdienu lasītājs. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc daudzi 20. gadsimta 20. gados sarakstītie romāni paliek “visu laiku labāko” sarakstos, cits ir ārkārtējs eksperimenta eksplozija un robežu stumšana, kurā iesaistījās rakstnieki, bezgalīga potenciāla izjūta, kas iet roku rokā ar mānijas enerģiju, kas saistīta ar desmitgadi.
Neatkarīgi no tā, vai tas tiešām ir viņa "labākais" romāns, tam ir iemesls F. Skots Ficdžeralds's "Lielais Gatsbijs"joprojām ir viņa vispopulārākais darbs mūsdienās, un tas ir iemesls, kāpēc tas tik bieži tiek pielāgots un cribbed. Romāna tēmas atspoguļo pēkšņās pašas Amerikas rakstura izmaiņas, un savā ziņā tās ir vienas no pirmajām lielākajām modernajām romāni, kas tapuši šajā valstī - valstī, kas kļuvusi industriāla, un pasaules varai, pēkšņi un neiespējami valstij pārtikusi.
Ienākumu nevienlīdzība nav romāna galvenā tēma, taču tā bieži ir pirmā lieta, ar kuru mūsdienu lasītāji identificējas. 1920. gados cilvēki varēja uzkrāt milzīgu bagātību, aktīvi neko neiesaistot. Veids, kā Gatsbijs tik brīvi tērē savu nelikumīgi iegūto naudu, lai mestos bezjēdzīgās, devīgajās partijās, šodien satrauc lasītājus, un daudzi lasītāji joprojām identificējas ar Getsbija diskomfortu un izslēgšanu no augstākās klases - šķiet, ka romāns saka, ka jauna nauda vienmēr būs jauna nauda.
Romāns izkristalizē arī to, kas tajā laikā bija jauns un spēcīgs jēdziens: Amerikas sapnis - ideja, ka paštaisīti vīrieši un sievietes varētu sevi padarīt par jebko šajā valstī. Ficdžeralds tomēr šo ideju noraida un Gatsbijā savu galīgo samaitātību iepazīstina ar materiālo alkatību, nogurdinošo brīvo laiku un bezcerīgo, tukšo vēlmi.
Kad cilvēki veido vissarežģītāko romānu sarakstus, "Uliss"gandrīz noteikti ir uz viņiem. Tiek uzskatīts par pornogrāfisku, kad tas sākotnēji publicēts (Džeimss Džoiss uzskatīja cilvēka ķermeņa bioloģiskās funkcijas par iedvesmu, nevis slēptām un aizklātām lietām) ir aizraujoši sarežģīta tēmu, norāžu un joku pīšana - joki, kas, tiklīdz redzat, ir bieži vien izteikti un scatoloģiski viņiem.
Vienīgais, ko gandrīz visi zina par "Ulysses", ir tas, ka tajā strādā “apziņas plūsma, ”Literārā tehnika, kuras mērķis ir atkārtot bieži vien niknojošo un intuitīvo cilvēka iekšējo monologu. Džoiss nebija pirmais rakstnieks, kurš izmantoja šo paņēmienu (Dostojevskis to izmantoja 19. gadsimtāth gadsimtā), bet viņš bija pirmais rakstnieks, kurš to izmēģināja tādā mērogā, kādu viņš izdarīja, un mēģināja to panākt ar visnotaļ lielo piepūli, ko panāca. Džoisa saprata, ka mūsu pašu prāta privātumā mūsu domas reti ir pilnīgi teikumi, parasti tiek papildināta ar juteklisku informāciju un fragmentāriem mudinājumiem, un bieži ir necaurlaidīga pat mēs paši.
Bet "Ulysses" ir kas vairāk par triku. Tas ir iestatīts vienas dienas laikā Dublinā, un tas ārkārtīgi detalizēti atjauno mazu niecīgu Visuma šķēli. Ja jūs kādreiz esat redzējis filmu “Būt Džonam Malkovičam”, šis romāns ir daudz šāds: jūs ieejat nelielās durvīs un izkļūstat varoņa galvas iekšpusē. Jūs mazliet redzat caur viņu acīm, un pēc tam jūs izraidīsit, lai atkārtotu pieredzi. Neuztraucieties - pat mūsdienu lasītājiem būtu vajadzīgi daži braucieni uz bibliotēku, lai iegūtu visas Joyce atsauces un norādes.
Viljams FaulknersS lielākais darbs ir vēl viens romāns, kuru parasti uzskata par vienu no visizaicinošākajiem, kāds jebkad sarakstīts. Labās ziņas ir tas, ka patiesi grūtā daļa ir pirmā sadaļa, kurā stāstīts no garīgi izaicināta cilvēka viedokļa, kurš pasauli uztver daudz savādāk nekā vairums citu cilvēku. Sliktā ziņa tomēr ir tāda, ka šajā pirmajā sadaļā sniegtā informācija ir būtiska pārējam stāstam, tāpēc jūs to nevarat vienkārši izlaist vai izlaist.
Stāsts par traģisku ģimenes pagrimumu, grāmata ir nedaudz mīkla, un dažas daļas tiek piedāvātas klaji, bet citi aspekti ir paslēpti un aizmirsti. Lielai daļai romāna skatupunkts ir ārkārtīgi intīma pirmā persona no vairākiem Kompsonu ģimenes locekļiem, savukārt pēdējā daļa pēkšņi ievieš attālumu, pārejot uz trešo personu, radot asas atvieglojuma reiz lielas ģimenes sabrukumu un sabrukumu ar pievienoto objektivitāte. Tādas tehnikas, ko parasti uzskata par sliktu ideju mazāku rakstnieku rokās (kuri dažreiz cīnās ar konsekventiem viedokļi) ir tas, kas padara šo grāmatu ievērojamu: Faulkners bija rakstnieks, kurš patiesi saprata valodu, tāpēc viņš varēja pārkāpt noteikumus ar nesodāmība.
Bieži salīdzina ar “Ulysses” Virdžīnija VilfaS pazīstamākais romāns ir virspusēja līdzība ar Džoisa romānu. Tas notiek vienā dienā tā nominālā rakstura dzīvē, tas ir blīvs un grūts apziņas straumes tehnika, diezgan daudz klīstot apkārt citiem varoņiem un skata punktiem tā dara. Bet kur "Ulysses" attiecas uz vidi - tās uzstādīšanas laiku un vietu -, "Mrs. Dalloway "vairāk nodarbojas ar šo paņēmienu izmantošanu, lai aplauztu varoņus. Vilnas izmantotā apziņas straume apzināti dezorientē to, kā tā iziet laika gaitā; grāmata un tās varoņi ir apsēsti ar mirstību, laika ritējumu un to skaisto lietu, kas mūs visus sagaida, nāvi.
Fakts, ka visi šie smagie jēdzieni ir izklāstīti plānošanā un gatavošanās ballītei, kurai nav nozīmes - ballītei, kas lielā mērā notiek bez aizķeršanās un ir diezgan patīkams, ja neievērojams vakars - ir romāna ģēnija sastāvdaļa, un daļēji tāpēc, ka tas joprojām jūtas tik moderns un svaigi. Ikviens, kurš kādreiz ir plānojis ballīti, zina šo savādo baiļu un satraukuma sajaukumu, to dīvaino enerģiju, kas jūs apņem. Šis ir ideāls brīdis, lai pārdomātu savu pagātni - it īpaši, ja daudzi spēlētāji no šīs pagātnes ierodas uz jūsu ballīti.
Šis klasiskais cieti vārītais noir no plkst Dashiell Hammett kodificēja žanru un paliek neticami ietekmīgi gan tās tonis, gan valoda, gan sava pasaules uzskata brutalitāte. Privāts detektīvs Kontinentālās detektīvu aģentūras darbā (pamatojoties uz Pinkertonu, pie kura strādāja Hammets reālā dzīve) tiek īrēta, lai sakoptu pilnīgi korumpētu pilsētu Amerikā - tādu vietu, kur policija ir tikai vēl viena banda. Viņš to dara, atstājot aiz izpostītas pilsētas, kur gandrīz visi lielākie spēlētāji ir miruši, un Nacionālā gvarde ir ieradusies, lai paņemtu gabalus.
Ja pamata sižeta izklāsts izklausās pazīstams, tas notiek tāpēc, ka tik daudz grāmatu, filmu un TV šovu ir no tik dažādi žanri daudziem ir nozaguši “Sarkanās ražas” pamata sižetu un stilu reizes. Fakts, ka tik vardarbīgs un melni smieklīgs romāns tika publicēts 1929. gadā, var pārsteigt lasītājus, kuri pieņem, ka pagātne bija ģeniāla un izsmalcināta vieta.
Kaut arī to aizēno Agata Kristiana, Dorotija L Teicēji ir pelnījis daudz kredīta par mūsdienu noslēpumu žanra pilnveidošanu, ja ne izgudrošanu. "Kura ķermenis?, ”kas iepazīstina ar viņas izturīgo raksturu lordu Pīteru Vimseju, publicējot bija tā sensācija rūpīga pieeja un vēlme iedziļināties intīmā un fiziskajā dzīvē kā daļa no izmeklēšana; mūsdienu "CSI "-style mystery ir parādā pateicības parādu grāmatai, kas izdota 1923. gadā.
Tas pats vien padarītu grāmatu interesantu, bet tas, kas to obligāti jāizlasa, ir vienkāršā noslēpuma gudrība. Cits rakstnieks, kurš godīgi spēlējās ar saviem lasītājiem, šeit slēpjas mantkārība, greizsirdība un rasisms, un galīgais risinājums vienlaikus pārsteidz un ir pilnīgi saprotams, tiklīdz tas tiek paskaidrots. Tas, ka scenārijs, tā izpēte un risinājums jūtas ļoti moderni pat šodien, ir apliecinājums tam, cik pamatīgi pasaule bija mainījusies tikai dažus gadus pēc kara.
Vilija KeitaRomāns nav viegli lasāms; trūkst to, ko literatūrzinātnieki dēvē par “sižetu”, un tas ir pārņemts ar reliģiozām bažām, kas var nedaudz izslēgt ikvienu, kurš tajos vēl nav ieguldījis. Bet romāns ir paraugs un to ir vērts lasīt, jo tā tēmas ir zem reliģiskās noskaņas. Stāstot stāstu par katoļu priesteri un bīskapu, kuri strādā, lai izveidotu diecēzi Jaunā Meksika (pirms tā kļuva par valsti) Katrija pārspēj reliģiju un pēta, kā sagrauj tradīcijas, galu galā apgalvojot, ka atslēga uz kārtības saglabāšana un mūsu nākotnes nodrošināšana nav saistīta ar jauninājumiem, bet gan ar to, kas mūs saista ar mūsu saglabāšanu senči.
Epizodiski un skaisti, tas ir romāns, kuru ikvienam vajadzētu piedzīvot vismaz vienu reizi. Keita savā stāstā iekļauj daudzus reālas vēstures personāžus, tos izdomājot tādā veidā, ko mūsdienu lasītāji uzreiz atpazīs, jo laika gaitā šī tehnika ir kļuvusi arvien populārāka. Galu galā šī ir grāmata, kas jums vairāk patīk rakstīšanai un tās tēmu smalkumam, nevis darbībai vai saviļņojumam.
Agata Kristiana joprojām ir neticami populārs, zīmols, kuru atpazīst gandrīz visi. Viņas noslēpumu bibliogrāfija ir iespaidīga ne tikai ar lielo saukto nosaukumu skaitu, bet arī par gandrīz vienmērīgo kvalitāti - Agata Kristiana nespēlēju. Viņas noslēpumi bieži bija sarežģīti, un viņas stāsti bija piepildīti ar sarkanām siļķēm, taču viņi vienmēr skenēja. Jūs varētu atgriezties un redzēt norādes, jūs varētu garīgi rekonstruēt noziegumus, un tiem bija jēga.
"Rodžera Akroīda slepkavība"joprojām ir vispretrunīgākā no Kristievas romāniem viņa episkā, satriecošā trika dēļ. Ja nevēlaties sabojāt, apstājieties šeit un dodieties vispirms lasīt grāmatu; lai arī stāstu ir vērts atkārtoti lasīt pēc tam, kad esat uzzinājis noslēpumu, pirmo reizi nokļūstot atklātībā, ir īpašs brīdis jebkura lasītāja dzīvē, un tas ir vēl viens piemērs tam, kā 1920. gados redzēja, ka rakstnieki katrā žanrā eksperimentē un liek robežas tam, kas tiek uzskatīts par “labu” rakstīšanu - un godīgu spēli noslēpums.
Būtībā Kristīne pilnveido “neuzticamā stāstītāja” jēdzienu šajā romānā. Kamēr līdz 1920. gadiem šī tehnika nebija jauna, neviens to vēl nebija spēlējis tik spēcīgi vai tik pamatīgi. Spoilera trauksme: Atklāsme, ka slepkava ir stāstītājs grāmatas, kas palīdz izmeklēšanā un sniedz lasītājam visu informāciju šodien joprojām ir šokējoši, un šī grāmata padara to par izcilu piemēru, kāds ir rakstniekam pār viņu lasītājiem.
Balstoties uz HemingvejsPēc paša pieredzes Pirmā pasaules kara laikā šis mīlas stāsts kara šausmu laikā padarīja Hemingveju par pastāvīgu A saraksta rakstnieku. Protams, šajā sarakstā jūs varētu iekļaut gandrīz jebkuru no Hemingveja 1920. gada romāniem, bet "Atvadīšanās no ieročiem", iespējams, ir lielākā daļa Hemingveja romāns Hemingvejs kādreiz ir uzrakstījis, sākot ar nocirpto, pilnveidoto prozas stilu un beidzot ar drūmajām un spocīgajām beigām, kas nenozīmē, ka mēs darām visu, kas mums ir svarīgs.
Galu galā stāsts ir viena no mīlas attiecībām, kuru pārtrauc un aizrauj notikumi, kurus mīlētāji nevar kontrolēt, un a galvenā tēma ir bezjēdzīgā dzīves cīņa - ka mēs tērējam tik daudz enerģijas un laika lietām, kuras galu galā nelieto matērija. Hemingvejs meistarīgi apvieno reālistisku un vajājošu kara aprakstu ar kādu abstraktu literātu paņēmieni, kas mazāk amatieru rokās šķistu amatieriski, kas ir viens no iemesliem, kāpēc šī grāmata tiek uzskatīta par: klasika; ne visi var apvienot skarbo reālismu ar smagu patētisku maldību un no tā izvairīties. Bet Ernests Hemingvejs savu spēku augstumā varēja.
Pirmais pasaules karšNevar novērtēt par lielu ietekmi uz pasauli. Šodien karš ir samazināts līdz neskaidrai idejai par tranšejām, gāzes uzbrukumiem un seno impēriju sabrukumu, bet tajā laikā mežonīgums, cilvēku zaudēšana un nāves mehanizācija bija pamatīgi šokējoši un šausminoši. Tajā laikā cilvēkiem šķita, ka pasaule ļoti, ļoti ilgu laiku ir pastāvējusi noteiktā stabilā līdzsvarā, ar dzīves un kara noteikumiem vairāk vai mazāk nokārtojās, un pēc tam Pirmais pasaules karš pārtaisīja kartes un mainījās viss.
Erich Maria Remarque dienējis karā, un viņa romāns bija bumba. Katrs kopš kara rakstīts romāns ir parādā šai grāmatai, kas bija pirmā, kas patiesībā pārbaudīja karu no personiskā, nevis nacionālistu vai varonīgā viedokļa. Remarque detalizēti aprakstīja fizisko un garīgo stresu, ko cieta karavīri, kuriem bieži nebija ne mazākās nojausmas par kopainu - kas dažreiz nebija pārliecināti, kāpēc viņi vispār karoja, kā arī viņu grūtībām pēc atgriešanās mājās atgriezties civilā dzīvē. Viens no revolucionārākajiem grāmatas aspektiem bija izteikts slavināšanas trūkums - karš tiek pasniegts kā izvirtība, kā izvirtība, un tajā nav nekā varonīga vai krāšņa. Tas ir logs pagātnei, kas jūtas neticami moderns.
Grāmatas pārsniedz savu laiku un vietu; grāmatas lasīšana var jūs stingri ievietot kādam citam, kādam, kuru jūs nekad citādi nesatiksit, vietā, kur jūs citādi nekad neietu. Šīs desmit grāmatas tika uzrakstītas gandrīz pirms gadsimta, un tomēr tās joprojām hroniski raksturo cilvēka pieredzi izteikti spēcīgos veidos.