Amerikāņu gleznotāja Childe Hassam biogrāfija

Childe Hassam (1859-1935) bija amerikāņu gleznotājs, kuram bija izšķiroša loma popularizēšanā impresionisms Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņš izveidoja neatkarīgu mākslinieku grupu, kas bija veltīta stilam, ko sauc par desmit. Līdz mūža beigām viņš bija viens no pasaules komerciāli veiksmīgākajiem māksliniekiem.

Ātri fakti: Childe Hassam

Childe Hassam, dzimusi Jaunanglijas ģimenē, kuras izcelsme bija meklējama 17. gadsimta angļu izcelsmes kolonijās, pētīja mākslu jau no mazotnes. Viņš uzaudzis Bostonā un bieži uzjautrinājies, ka uzvārds Hasāms daudziem licis domāt, ka viņam ir arābu mantojums. Tas sākās, kad Horsham atkal atradās Anglijā, un piedzīvoja vairākas pareizrakstības izmaiņas, pirms ģimene apmetās Hasamā.

Hasamu ģimene cieta neveiksmi galda piederumu biznesā 1872. gadā pēc katastrofālā ugunsgrēka, kas plosījās Bostonas biznesa rajonā. Childe devās uz darbu, lai palīdzētu uzturēt savu ģimeni. Viņš ilga tikai trīs nedēļas, strādājot izdevēja Little, Brown un Company grāmatvedības nodaļā. Labāk derēja darbs koka gravējumu veikalā.

Līdz 1881. gadam Childe Hassam bija sava studija, kur viņš strādāja gan kā uzmetējs, gan kā ārštata ilustrators. Hasasa darbs parādījās tādos žurnālos kā "Harper's Weekly" un "The Century". Viņš arī sāka gleznot, un viņa vēlamā vide bija akvarelis.

1882. gadā Childe Hassam bija pirmā personālizstāde. Tas sastāvēja no aptuveni 50 akvareļiem, kas bija izstādīti Bostonas mākslas galerijā. Galvenais priekšmets bija ainavas no vietām, kuras Hasass apmeklēja. Starp šīm vietām bija Nantuketas sala.

Hasass tikās ar dzejnieci Celia Thaxter 1884. gadā. Viņas tēvam piederēja viesnīca Appledore House, kas atrodas Shoals salās Menā. Viņa dzīvoja tur, un tas bija galamērķis, kuru iecienījuši daudzi galvenie cilvēki 19. gadsimta beigu Jaunās Anglijas kultūras dzīvē. Rakstnieki Ralfs Valdo Emersons, Nataniels Hawthorne, un Henrijs Vadsvorts Longfolords visi apmeklēja viesnīcu. Hasass mācīja Celia Thaxter gleznot, un daudzās gleznās viņš kā priekšmetu iekļāva viesnīcas dārzus un salas krastus.

Pēc apprecēšanās ar Kathleen Maude Doane 1884. gada februārī Hassam ar viņu pārcēlās uz dzīvi Bostonas dienvidu galā, un viņa glezna sāka koncentrēties uz pilsētas ainavām. "Lietus diena, Kolumba avēnija, Bostona" bija viens no ievērojamākajiem darbiem, kas tika izveidots neilgi pēc kāzām.

Kaut arī nekas neliecina, ka Hasass pirms sava glezna gleznošanas būtu redzējis Gustava Kaillebottes “Parīzes ielu, lietainu dienu”, abi darbi ir gandrīz nesamērīgi līdzīgi. Viena atšķirība ir tā, ka Bostonas gleznai nav nekādas politiskās simbolikas, ko daudzi novērotāji atrada Kaillebottes šedevrā. "Lietus diena, Kolumba avēnija, Bostona" ātri kļuva par vienu no Hassa iecienītākajām gleznām, un viņš to nosūtīja, lai to parādītu 1886. gada Amerikas mākslinieku biedrības izstādē Ņujorkā.

1886. gadā Hasams un viņa sieva aizbrauca no Bostonas uz Parīzi, Francijā. Viņi tur palika trīs gadus, kamēr viņš studēja mākslu Academie Julian. Atrodoties Parīzē, viņš gleznoja plaši. Pilsēta un dārzi bija galvenā tēma. Gatavo gleznu nosūtīšana atpakaļ uz Bostonu, lai pārdotu, palīdzēja finansēt pāra Parīzes dzīvesveidu.

Atrodoties Parīzē, Hasams apskatīja franču impresionistu gleznas izstādēs un muzejos. Tomēr viņš nesatika nevienu mākslinieku. Ekspozīcija pamudināja mainīt Hassam izmantotās krāsas un otu sitienus. Viņa stils kļuva gaišāks ar maigākām krāsām. Draugi un domubiedri mājās Bostonā pamanīja izmaiņas un apstiprināja notikumu attīstību.

Hasass 1889. gadā atgriezās ASV un nolēma pārcelties uz Ņujorku. Kopā ar Kathleen viņš pārcēlās uz studijas tipa dzīvokli 17. ielā un Piektajā avēnijā. Viņš veidoja pilsētas ainas visdažādākajos laikapstākļos, sākot ar ziemu un beidzot ar vasaras augstumu. Neskatoties uz Eiropas impresionisma attīstību postimpresionisms un favisms, Hasass stingri pieturējās pie savām nesen pieņemtajām impresionistu metodēm.

Amerikāņu impresionistu gleznotāji J.Aldens Veirs un Džons Henrijs Tvahtmans drīz kļuva par draugiem un kolēģiem. Ar Teodora Robinsona starpniecību trio izveidojās draudzība ar franču impresionistu Klodu Monē.

1890. gadu vidū Childe Hassam vasaras laikā sāka ceļot, lai gleznotu ainavas Glosterā, Masačūsetsā, Vecajā Laimā, Konektikutā un citās vietās. Pēc ceļojuma uz Havanu, Kubā, 1896. gadā Hasams rīkoja savu pirmo vienas personas izsoles izstādi Ņujorkā Amerikas Mākslas galerijās un demonstrēja vairāk nekā 200 gleznas no visas savas karjeras. Diemžēl gleznas vidēji tika pārdotas par mazāk nekā 50 ASV dolāriem par vienu attēlu. Neapmierināts ar 1896. gada ekonomikas lejupslīdes ietekmi ASV, Hasass atgriezās Eiropā.

Pēc ceļojumiem uz Angliju, Franciju un Itāliju Hasass 1897. gadā atgriezās Ņujorkā. Tur viņš palīdzēja kolēģiem impresionistiem atdalīties no Amerikas mākslinieku biedrības un izveidot savu grupu, kuru sauca The Ten. Neskatoties uz tradicionālās mākslas kopienas noraidošo attieksmi, The Ten drīz vien guva panākumus sabiedrībā. Nākamos 20 gadus viņi darbojās kā veiksmīga izstāžu grupa.

Līdz jaunā gadsimta pirmās desmitgades beigām Childe Hassam bija viens no komerciāli veiksmīgākajiem māksliniekiem Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņš nopelnīja USD 6000 par gleznu, un viņš bija iespaidīgi ražīgs mākslinieks. Līdz karjeras beigām viņš ir producējis vairāk nekā 3000 darbu.

Childe un Kathleen Hassam atgriezās Eiropā 1910. gadā. Viņi atrada pilsētu vēl dzīvīgāku nekā iepriekš. Izveidojās vairāk gleznu, kas attēlo rosīgu Parīzes dzīvi un Bastīlijas dienas svinības.

Pēc atgriešanās Ņujorkā Hasass sāka veidot tā saucamās gleznas par “logu”. Viņi bija viens no viņa populārākajiem seriāliem un parasti demonstrēja sievietes modeli kimono netālu no viegli aizkarota vai atvērta loga. Daudzi logu gabali tika pārdoti muzejiem.

Līdz brīdim, kad Hasass piedalījās 1913. gada Armory Show Ņujorkā, viņa impresionistu stils bija galvenā māksla. Līderis tālu pārsniedza impresionismu ar kubistiskiem eksperimentiem un pirmajiem ekspresionisma mākslas dārdoņiem.

Varbūt vispopulārākā un pazīstamākā Childe Hassam gleznu sērija tika izveidota ļoti vēlu viņa karjerā. Iedvesmojies no parādes, kas atbalsta gatavošanos ASV dalībai ASV Pirmais pasaules karš, Hasāms gleznoja ainu ar patriotiskiem karogiem kā visredzamāko elementu. Drīz viņam bija plaša karoga gleznu kolekcija.

Hasāms cerēja, ka visa karoga sērija galu galā tiks pārdota par USD 100 000 kā kara piemiņas komplekts, taču lielāko daļu darbu galu galā pārdeva individuāli. Karoga gleznas nokļuva Baltajā namā, Metropolitēna mākslas muzejā un Nacionālajā mākslas galerijā.

1919. gadā Hasass apmetās Longailendā. Tas ir temats daudzās viņa gleznās. Mākslas cenu uzplaukums 1920. gados padarīja Hasamu par turīgu cilvēku. Līdz mūža beigām viņš sīvi aizstāvēja impresionismu pret kritiķiem, kuri uzskatīja, ka stils ir vecmodīgs. Childe Hassam nomira 1935. gadā 75 gadu vecumā.

Childe Hassam bija pionieris impresionisma popularizēšanā Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņš arī demonstrēja, kā mākslu pārvērst masveidā rentablā komerciālā izstrādājumā. Viņa stils un pieeja mākslas biznesam bija izteikti amerikāņu stils.

Neskatoties uz savas agrīnās karjeras celmlauža garu, Childe Hassam bieži runāja pret mūsdienu notikumiem vēlīnā dzīves posmā. Viņš uzskatīja impresionismu par mākslinieciskās attīstības un tādu kustību virsotni kā kubisms bija uzmanības novēršana.

• Hiesingers, Ulrihs V. Childe Hassam: Amerikas impresioniste. Prestel krogs, 1999.
• Veinbergs, H Barbara. Childe Hassam, amerikāņu impresioniste. Metropolitēna mākslas muzejs, 2004. gads.