Rumānijas tēlnieka Konstantīna Brancusi biogrāfija

Konstantīns Brancusi (1876-1957) bija rumāņu tēlnieks, kurš neilgi pirms nāves kļuva par Francijas pilsoni. Viņš bija viens no nozīmīgākajiem un ietekmīgākajiem 20. gadsimta tēlniekiem. Viņš, izmantojot abstraktas formas, lai attēlotu dabiskos jēdzienus, bija ceļš uz to minimālisma māksla sešdesmitajos gados un pēc tam. Daudzi novērotāji viņa darbus "Putns kosmosā" uzskata par labākajiem jebkad radītajiem abstraktajiem lidojuma attēlojumiem.

Ātrie fakti: Konstantīns Brancusi

Brancusi, dzimis lauksaimnieku ģimenē Rumānijas Karpatu kalnu pakājē, sāka strādāt septiņu gadu vecumā. Viņš ganīja aitas, vienlaikus demonstrējot agrīnas prasmes kokgriešanā. Jaunais Konstantīns bija biežs bēglis, kurš mēģināja izvairīties no tēva un brāļu ļaunprātīgas izturēšanās no agrākas laulības.

Brancusi beidzot pameta savu ciematu 11 gadu vecumā. Viņš strādāja pārtikas preču pārdevējā, un divus gadus vēlāk viņš pārcēlās uz Rumānijas pilsētu Krajovu. Tur viņš pildīja virkni darbu, ieskaitot gaidīšanas galdus un celtniecības skapjus. Ienākumi ļāva viņam iestāties Mākslas un amatniecības skolā, kur Brancusi kļuva par prasmīgu kokapstrādes meistaru. Viens no viņa ambiciozajiem projektiem bija vijoles griešana no oranžas kastes.

Studējot tēlniecību Valsts tēlotājmākslas skolā Rumānijas galvaspilsētā Bukarestē, Konstantīns Brancusi par savām skulptūrām ieguva konkurences balvas. Viens no viņa agrākajiem darbiem, kas joprojām pastāv, ir statuja cilvēkam, kuram ir noņemta āda, lai pakļautu muskuļus zem tā. Tas bija viens no viņa pirmajiem mēģinājumiem parādīt kaut kā iekšējo būtību, nevis tikai ārējās virsmas.

Pēc pirmās pārcelšanās uz Minheni, Vāciju, Brancusi 1904. gadā nolēma turpināt savu mākslas karjeru, pārceļoties uz Parīzi. Saskaņā ar leģendām, kas apņem mākslinieku, viņš lielāko daļu ceļa gāja no Minhenes uz Parīzi. Tiek ziņots, ka viņš pārdeva savu pulksteni, lai samaksātu par laivu šķērsošanu Bodenes ezerā, kur tiekas Vācija, Šveice un Austrija.

Brancusi iestājās Parīzes Ecole des Beaux-Arts laikposmā no 1905. līdz 1907. gadam. Tā kalpoja kā biļete dažu laikmeta slavenāko mākslinieku aprindās.

Konstantīns Brancusi sāka strādāt par Auguste Rodina studijas asistentu 1907. gadā. Vecākais mākslinieks līdz tam tika atzīts par visu laiku izcilākajiem tēlniekiem. Brancusi palika tikai mēnesi. Viņš apbrīnoja Rodinu, bet viņš apgalvoja: "Nekas neaug zem lielu koku ēnas."

Lai arī viņš strādāja, lai norobežotos no Rodina, liela daļa no Brancusi agrākajiem Parīzes darbiem parāda viņa īsās pilnvaras ietekmi slavenā tēlnieka studijā. Viņa 1907. gada skulptūra ar nosaukumu “Zēns” ir spēcīgs bērna atveids, emocionāls un reālistisks. Brancusi jau bija sācis izlīdzināt skulptūras malas, atņemot viņu no Rodina preču zīmes aptuvenā, fakturētā stila.

Viena no pirmajām Brancusi nozīmīgajām komisijām bija bēru piemineklis bagātam Rumānijas zemes īpašniekam 1907. gadā. Gabals ar nosaukumu “Lūgšana” ir jauna meitene, kas ceļos. Tas, iespējams, ir viens no labākajiem tilta starp Rodina emocionāli spēcīgajiem žestiem griešanā un Brancusi vēlāk vienkāršotajām formām piemēri.

Brancusi pirmā filmas "Kiss" versija, kas pabeigta 1908. gadā, ir ievērojama ar ievērojamu pārtraukumu no Auguste Rodina darba. Abas figūras, kas ieskauj viena otru, ir ļoti vienkāršotas, un tās iederas ieteiktajā kuba veida telpā. Lai arī tas nekļūtu par viņa darba galveno virzienu, daudzi novērotāji uzskata Brancusi "Skūpstu" par agrīnu kubisms. Tāpat kā citos darbos, mākslinieks visā savas karjeras laikā ir izveidojis vēl daudzas filmas "The Kiss" versijas. Katra versija arvien vairāk vienkāršoja līnijas un virsmas, lai virzītos tuvāk un tuvāk abstrakcijai.

"Skūpsts" atkārto arī seno asīriešu un ēģiptiešu mākslas materiālus un kompozīciju. Šis gabals, iespējams, ir labākais Brancusi aizraušanās ar primitīvo skulptūru attēlojums, kas viņam sekoja visas karjeras laikā.

Vēlā savas aktīvās karjeras laikā Brancusi ar kokgriezumiem izpētīja rumāņu mitoloģiju un folkloru. Viņa 1914. gada darbs "Burve" ir cirsts no koka stumbra vietā, kur satikās trīs zari. Viņš sniedza iedvesmu priekšmetam no pasakas par lidojošo raganu.

Brancusi slavenākais un ietekmīgākais tēlniecības stils parādījās viņa pirmajā versijā par "Guļošo mūzu", kas izveidota 1910. gadā. Tā ir ovālas formas atveidota galva, kas iedegta bronzā, un sejas detaļas ir pārveidotas slīpētajās, gludās līknēs. Viņš daudzreiz atgriezās pie tēmas, veidojot darbus no ģipša un bronzas. 1924. gada skulptūra ar nosaukumu “Pasaules sākums” ir loģisks secinājums šai izpētes līnijai. Tā ir pilnīgi gluda ovāla forma bez jebkādām detaļām, kas traucē virsmai.

Pārsteigti par "Sleeping Muse" skaistumu un mierīgo izskatu, mecenāti visas savas karjeras laikā pieprasīja Brancusi pasūtītas galvas, krūšutēnus un portretus. Baronese Renē-Irana Fračona bija filmas "Sleeping Muse" pirmās versijas priekšmets. Citas ievērojamas abstraktas galvas skulptūras ietver 1911. gada "Prometeja galvu".

Putni kļuva par apsēstību Konstanta Brancusi nobriedušajā darba stilā. Viņa 1912. gada darbs "Maiastra", kas nosaukts pēc putna no Rumānijas leģendām, ir marmora skulptūra ar putna galvu paceltu, kad tas lido. Nākamajos 20 gados sekoja vēl divdesmit astoņas "Maiastra" versijas.

Varbūt Brancusi slavenākās skulptūras ir no viņa slīpēta-bronzas izstrādājumu sērijas ar nosaukumu “Putns kosmosā”, kas pirmo reizi parādījās 1919. gadā. Formu destilē tik precīzi, ka daudzi novērotāji uzskatīja, ka Brancusi precīzi uztver lidojuma garu nekustīgā formā.

Vēl viens jēdziens, ko Brancusi bieži pētīja, bija rombveida gabalu sakraušana viens virs otra, lai izveidotu garu kolonnu. Viņa pirmais eksperiments ar dizainu parādījās 1918. gadā. Visnobriedušākais šīs idejas piemērs ir 1938. gadā Rumānijas pilsētā Targu Džiu ārpus telpām pabeigtā un uzstādītā “Bezgalīgā kolonna”. Skulptūra, kas atrodas gandrīz 30 metru augstumā, ir piemineklis rumāņu karavīriem, kuri cīnījās Pirmais pasaules karš. Kolonnas augstums, kas stiepjas debesīs, norāda uz bezgalīgo savienojumu starp debesīm un zemi.

Lai arī Brancusi vissvarīgākais darbs norāda uz pilnīgas abstrakcijas virzienā, viņš sevi uzskatīja par reālistu. Viņš nepārtraukti meklēja savu priekšmetu iekšējo realitāti. Viņš uzskatīja, ka katram objektam ir fundamentāls raksturs, ko var attēlot mākslā.

Konstantīna Brancusi darbs pirmo reizi parādījās Amerikas Savienotajās Valstīs orientierā 1913. gada Armory Show Ņujorkā. Dada mākslinieks Marsels Duhamps izpelnījās dažus visnozīmīgākos kritiķus no mākslas kritiķiem. Viņš kļuva par ievērojamu Brancusi darbu kolekcionāru un palīdzēja viņu iepazīstināt ar daudziem citiem māksliniekiem.

Fotogrāfs Alfrēds Stieglics, vēlāk Georgija O'Keefe vīrs, Ņujorkā uzņēma Brancusi pirmo personālizstādi. Tas bija veiksmīgs un nostādīja Brancusi par vienu no atzītākajiem tēlniekiem pasaulē.

Starp Brancusi pieaugošo draugu un uzticības personu loku bija arī mākslinieki Amadeo Modigliani, Pablo Pikaso, un Henri Ruso. Kaut arī Brancusi bija būtisks Parīzes avangarda loceklis, viņš vienmēr uzturēja ciešus sakarus ar rumāņu māksliniekiem gan Parīzē, gan Rumānijā. Viņš bija pazīstams ar to, ka bieži ģērbās tērpā, kas raksturīgs Rumānijas zemniekiem, un viņa studija atkārtoja zemnieku māju dizainu no apgabala, kurā uzauga Brancusi.

Konstantīns Brancusi nespēja izvairīties no strīdiem, jo ​​viņa zvaigzne pieauga. 1920. gadā "Princess X", viņa ienākšana Parīzes salonu šovā, izraisīja skandālu. Lai arī abstrakta, skulptūra ir falliska. Kad sabiedrības sašutums izraisīja tā izņemšanu no izstādes, mākslinieks pauda sašutumu un sašutumu. Brancusi paskaidroja, ka tas bija paredzēts tikai sievietes stāvokļa attēlošanai. Vēlāk viņš paskaidroja, ka skulptūra bija viņa princeses Marijas Bonapartes attēlojums, skatoties uz leju ar pamatoto bāzi, kas attēlo viņas "skaisto krūšutēlu".

Filmas "Putns kosmosā" versija izraisīja diskusijas 1926. gadā. Fotogrāfs Edvards Steičens iegādājās skulptūru un nogādāja to no Parīzes uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Muitas darbinieki neatļāva parasto atbrīvojumu no nodokļa mākslas darbiem. Viņi uzstāja, ka abstraktā skulptūra ir rūpniecības gabals. Brancusi galu galā uzvarēja sekojošajā tiesvedībā un palīdzēja noteikt svarīgu standartu, ka skulptūrai nav jābūt reprezentatīvai, lai to varētu uzskatīt par likumīgu mākslas darbu.

Līdz 30. gadiem Brancusi slava izplatījās visā pasaulē. 1933. gadā viņš nopelnīja komisiju no Indoras Indijas maharadža, lai uzceltu meditācijas templi. Diemžēl, kad Brancusi 1937. gadā beidzot devās uz Indiju, lai sāktu celtniecību, Mahārādža devās ceļojumos. Galu galā viņš nomira, pirms mākslinieks varēja uzbūvēt templi.

Brancusi pēdējo reizi apmeklēja ASV 1939. gadā. Viņš piedalījās izstādē "Māksla mūsu laikā" Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Skulptūra "Lidojošais bruņurupucis" bija viņa pēdējais lielais pabeigtais darbs.

Pirmā nozīmīgā Brancusi darba retrospekcija notika Guggenheima muzejā Ņujorkā 1955. gadā. Tas bija ievērojams panākums. Konstantīns Brancusi nomira 1957. gada 16. martā 81 gada vecumā. Viņš novēlēja savu studiju ar rūpīgi novietotajām un dokumentētajām skulptūrām Parīzes Modernās mākslas muzejam. To var apmeklēt rekonstruētā versijā ēkā ārpus Pompidū centra Parīzē.

Brancusi sargi viņa vēlākajos gados bija rumāņu bēgļu pāris. Viņš kļuva par Francijas pilsoni 1952. gadā, un tas ļāva sargiem kļūt par mantiniekiem.

Konstantīns Brancusi bija viens no nozīmīgākajiem 20. gadsimta tēlniekiem. Viņš izmantoja abstraktas formas, kas iegūtas no dabiskiem jēdzieniem, ietekmēja plašu topošo mākslinieku loku, piemēram, Henriju Mūru. Tādi darbi kā "Putns telpā" bija orientieri minimālisma mākslas attīstībā.

Brancusi vienmēr uzturēja drošu saikni ar savu pazemīgo dzīves sākumu. Viņš bija prasmīgs rokdarbnieks, un viņš izgatavoja lielāko daļu savu mēbeļu, piederumu un mājas galdniecības. Dzīves beigās daudzi viņa mājas apmeklētāji komentēja viņa vienkāršās apkārtnes garīgo mierinājumu.

• Pīrsons, Džeimss. Konstantīns Brancusi: lietu būtības veidošana. Pusmēness mēness, 2018. gads.
• Shanes, Ēriks. Konstantīns Brancusi. Abbeville Press, 1989. gads.