Franču gleznotāja Pjēra Bondara biogrāfija

Pjērs Bonnards (1867. gada 3. oktobris – 1947. gada 23. janvāris) bija franču gleznotājs, kurš palīdzēja izveidot tiltu starp impresionisms un abstrakcija, kuru izpētījis postimpresionisti. Viņš ir pazīstams ar drosmīgajām krāsām darbos un mīlestību gleznot ikdienas dzīves elementus.

Fakti: Pjērs Bonnards

Pjērs Bonnards, dzimis Fontenay-aux-Roses pilsētā, lielākajā Parīzē, izaudzināja Francijas Kara ministrijas ierēdņa dēlu. Viņa māsa Andree apprecējās ar atzīto franču operetes komponistu Klodu Terase.

Bonnards parādīja talantu zīmēšanai un akvareļa krāsošanai jau no agras bērnības, kad viņš gleznoja savas ģimenes lauku mājas dārzos. Tomēr viņa vecāki neapstiprināja mākslu kā karjeras izvēli. Pēc viņu uzstājības viņu dēls studēja tiesību zinātnes Sorbonnā no 1885. līdz 1888. gadam. Viņš absolvēja juridiskās prakses licenci un īsi strādāja par juristu.

Neskatoties uz legālo karjeru, Bonnards turpināja studēt mākslu. Viņš apmeklēja nodarbības pie Academie Julian un tikās ar māksliniekiem Polu Serusieru un Maurīciju Denisu. 1888. gadā Pjērs sāka studijas Ecole des Beaux-arts un satika gleznotāju Edouard Vuillard. Gadu vēlāk Bonnards pārdeva savu pirmo mākslas darbu, Francijas-Šampanieša plakātu. Tā uzvarēja konkursā, lai izstrādātu firmas sludinājumu. Darbs parādīja japāņu izdruku ietekmi un vēlāk ietekmēja Henri de Tulūza-Lautreka. Uzvara pārliecināja Bonnāra ģimeni, ka viņš var nopelnīt iztiku, strādājot par mākslinieku.

1890. gadā Bonnards dalījās studijā Monmartrā ar Maurīciju Denisu un Edouardu Vuillardu. Tur viņš uzsāka savu mākslinieka karjeru.

Kopā ar saviem gleznotājiem Pjērs Bonnards izveidoja jauno franču mākslinieku grupu, kas pazīstama kā Les Nabis. Nosaukums bija arābu vārda nabi jeb pravietis pielāgojums. Mazajam kolektīvam bija izšķiroša nozīme pārejā no impresionisma uz abstraktākajām mākslas formām, kuras izpētīja postimpresionisti. Vienoti viņi apbrīnoja sasniegumus, kas parādīti Gleznas gleznā Pols Gauguins un Pols Cezanne. Rakstīšana žurnālā Māksla un kritika 1890. gada augustā Maurīcija Denisa nāca klajā ar paziņojumu: “Atcerieties, ka attēls, pirms tas ir kaujas zirgs, sieviešu pliknis vai kaut kāda veida anekdote, ir būtībā līdzena virsma, kas pārklāta ar krāsām, kas saliktas noteiktā secībā. "Grupa drīz vien pieņēma vārdus kā centrālo filozofijas definīciju nabieši.

1895. gadā Bonnards iepazīstināja ar savu pirmo gleznu un plakātu individuālo ekspozīciju. Darbi demonstrēja japāņu mākslas ietekmi, kas ietvēra vairākus viedokļus, kā arī senās saknes jūgendstils, galvenokārt uz dekoratīvo mākslu vērsta kustība.

Visā 1890. gada desmitgadē Bonards sāka darboties ārpus glezniecības jomām. Viņš projektēja mēbeles un audumus. Viņš ir izveidojis ilustrācijas mūzikas grāmatu sērijai, ko izdevis viņa brāļa vīramāte Klods Terase. 1895. gadā viņš projektēja vitrāžu logu Louis Comfort Tiffany.

Līdz 1900. gadam Pjērs Bonnards bija viens no ievērojamākajiem franču mūsdienu māksliniekiem. Viņa gleznās bija attēlota drosmīga krāsu izmantošana un bieži vien saplacināta perspektīva vai pat vairāki skatu punkti vienā gabalā. Jaunā gadsimta sākumā viņš plaši ceļoja pa Eiropu un Ziemeļāfriku, taču šie ceļojumi, šķiet, būtiski neietekmēja viņa mākslu.

Bonnards bieži glezno ainavas. Viņa priekšmets bija impresionistu iecienītie objekti, piemēram, Normandijas lauki, Francija. Viņam arī patika radīt izsmalcinātus telpu interjerus, ko ārpusē apgaismo saule un no loga paveras skats uz dārziem. Dažādi draugi un ģimenes locekļi viņa gleznās parādījās kā figūras.

Pjērs Bonnards 1893. gadā tikās ar savu nākamo sievu Martu de Meligniju, un viņa gadu desmitiem ilgi kļuva par viņa gleznu biežu tēmu, iekļaujot vairākas plikas. Viņa gleznās bieži redzams, kā viņa mazgājas vai guļ vannā, peldot ūdenī. Viņi apprecējās 1925. gadā.

Bonnarda interese ir gleznot ainas no ikdienas dzīves neatkarīgi no tā, vai draugi bauda dārzu vai viņa sieva pelda laukā Vanna, kas dažiem novērotājiem lika viņu apzīmēt kā “intimistu”. Tas nozīmēja, ka viņš koncentrējās uz intīmām, dažreiz pat ikdienišķām detaļām dzīvo. Tajos ietilpa klusā daba un virtuves galda attēli ar nesenās maltītes paliekām.

Ražošanas sastrēgumu gados Bondaram patika strādāt pie daudzām gleznām vienlaikus. Viņš piepildīja savu studiju ar daļēji pilniem audekliem, ar kuriem oderēja sienas. Tas bija iespējams, jo viņš nekad nav gleznojis no dzīves. Viņš ieskicēja redzēto un pēc tam vēlāk studijā izgatavoja attēlu no atmiņas. Bonnards arī bieži pārskatīja savas gleznas, pirms pasludināja tās par pilnām. Dažiem darbiem vajadzēja daudzus gadus, lai sasniegtu gatavo stāvokli.

Atšķirībā no ievērojamākajiem 20. gadsimta sākuma Eiropas māksliniekiem, Bonds galvenokārt parādījās neietekmējoties no Pirmā pasaules kara. Līdz 1920. gadiem viņš bija atklājis savu aizraušanos ar Francijas dienvidiem. Pēc laulībām viņš iegādājās māju Le Cannet un visu atlikušo mūžu nodzīvoja tur. No saules izšļakstītās Francijas dienvidu ainavas bija redzamas daudzos Bonneras vēlās karjeras darbos.

1938. gadā Čikāgas Mākslas institūtā notika liela Pjēra Bondarta un viņa kolēģa un drauga Edouarda Vuillard gleznu izstāde. Gadu vēlāk Eiropā izcēlās Otrais pasaules karš. Bonnards neatgriezās no Parīzes tikai pēc kara. Viņš atteicās no komisijas uzgleznot oficiālu Marshal Petain, Francijas līderis, kurš sadarbojās ar nacistiem.

Glezniecības karjeras pēdējā posmā Bonnards koncentrējās uz vēl drosmīgāku gaismu un krāsām, nekā viņš bija pazīstams kā jauns gleznotājs. Daži novērotāji uzskatīja, ka krāsas ir tik intensīvas, ka tās gandrīz iznīcina darba priekšmetu. Līdz 1940. gadiem Bonnards izveidoja gleznas, kas bija gandrīz abstraktas. Viņi atbalsojās bezgaumīgās krāsās un nesenās karjeras Kloda Monē bilžu abstrakcijā.

1947. gadā, tikai dienas pirms savas nāves, Bonards gatavoja Asijas baznīcas sienas gleznojumu "Svētais Francisks apmeklē slimo". Viņa pēdējā glezna “Mandeļu koks ziedos” tika pabeigta tikai nedēļu pirms viņa nāves. 1948. gada retrospekcija Modernās mākslas muzejā Ņujorkā sākotnēji bija paredzēta kā mākslinieka 80. dzimšanas dienas svinības.

Līdz viņa nāvei Pjēra Bondara reputācija bija nedaudz pasliktinājusies. Abstraktie ekspresionistu gleznotāji pievērsa ievērojami lielāku uzmanību. Pēdējos gados viņa mantojums ir atguvies. Tagad viņš tiek uzskatīts par vienu no idiosinkrātiskākajiem 20. gadsimta gleznotājiem. Viņa klusā daba un neatkarība ļāva viņam turpināt savu mūžu unikālos virzienos.

Henrijs Matīss atzīmēja Bondaras darbu kritikas priekšā. Viņš sacīja: "Es apgalvoju, ka Bonārs ir lielisks mākslinieks mūsu laikam un, protams, arī pēcnācējiem." Pablo Pikaso nepiekrita. Viņš uzskatīja, ka Bonnarda ieradums pastāvīgi pārskatīt darbus ir nomākts. Viņš teica: "Gleznošana... ir varas sagrābšanas jautājums."

• Gale, Metjū. Pjērs Bonnards: atmiņas krāsa. Tate, 2019. gads.
• Vitfīlda, Sāra. Bonārs. Harijs N. Abrams, 1998.