Popmākslas priekšteča Fernanda Legera biogrāfija

Fernand Legér, dzimis Džozefs Fernands Henri Lēgers (1881. gada 4. februāris - 1955. gada 17. augusts), bija franču mākslinieks, kura specializācija bija gleznošana, tēlniecība un filmas. Viņa novatoriskie kubisma un figurālās mākslas varianti lika viņu uzskatīt par pop-mākslas kustības priekšteci.

Fakti: Fernands Ležers

Fernand Legér dzimis Argentānā, Normandijas (toreizējā Lejasnormandijas) reģionā Francijā. Viņa tēvs bija liellopu audzētājs. Par viņa agrīno dzīvi ir maz zināms, līdz viņš uzsāka skolas gaitas un profesionālo karjeru.

Sākumā Legērs netrenējās mākslā. Sešpadsmit gadu vecumā viņš sāka trenēties kā arhitekts. Oficiālās arhitektūras mācības viņš pabeidza 1899. gadā, un nākamajā gadā viņš pārcēlās uz Parīzi. Apmēram gadu vai divus viņš strādāja par arhitektūras drafts, bet 1902. gadā viņš pārgāja armijā. Legērs 1902. un 1903. gadā pavadīja militārajā dienestā, kas atradās ārpus Versaļas pilsētas.

Pēc militārā dienesta beigām Legērs mēģināja iegūt vairāk formālu mākslas apmācību. Viņš pieteicās École des Beaux-Arts, bet tika noraidīts. Tā vietā viņš iestājās Dekoratīvās mākslas skolā. Galu galā viņš trīs gadus apmeklēja mākslu École des Beaux-Arts, bet nav studējis, vienlaikus studējot arī Académie Julian. Tikai 25 gadu vecumā Leģers nopietni sāka strādāt par mākslinieku. Tajās pirmajās dienās viņa darbs bija impresionistu veidnē; vēlāk savā dzīvē viņš iznīcināja daudzas no šīm agrīnajām gleznām.

1909. gadā Lérērs pārcēlās uz Monparnasu, Parīzes rajonu, kas pazīstams ar plašu radošo mākslinieku klāstu, no kuriem daudzi dzīvoja nabadzībā, lai turpinātu savu mākslu. Atrodoties tur, viņš satika vairākus citus laikmeta māksliniekus. 1910. gadā viņam bija pirmā izstāde, kurā viņa māksla tika izstādīta Salons d'Automne tajā pašā telpā, kur atrodas Žans Metzingers un Henri Le Fauconnie. Viņa vissvarīgākā glezna tajā laikā bija Kails mežā, kas parādīja viņa īpašās variācijas kubisms, ko mākslas kritiķis Luiss Vauxcelles nodēvējis par “tubismu” par tā uzsvaru uz cilindriskām formām.

Kubisms tajā laikā bija salīdzinoši jauna kustība, un 1911. gadā Lēre bija daļa no grupas, kas pirmo reizi parādīja attīstību plašākai sabiedrībai. Salons des Indépendants kopā parādīja gleznotāji, kas identificēti kā kubisti: Žans Metzingers, Alberts Gleizes, Henri Le Fauconnier, Roberts Delaunay un Fernand Léger. 1912. gadā Legērs atkal izstādīja darbu kopā ar indēndantiem un bija daļa no mākslinieku grupas, kas saukta par “sekciju d’Or ”-“ zelta sadaļa ”. Viņa darbi šajā laikmetā lielākoties bija pamatkrāsu paletēs vai zaļā, melnā un balts.

Fernands Legērs, tāpat kā daudzi viņa tautieši, dienēja Pirmais pasaules karš, toreiz sauca par “Lielo karu”. 1914. gadā viņš pievienojās armijai, un nākamos divus gadus pavadīja dienot Argonnē. Lai arī viņš atradās tālu no Parīzes studijām un saloniem, viņš turpināja veidot mākslu. Dienesta laikā Legērs ieskicēja kara instrumenti ka viņu ieskauj kopā ar dažiem saviem kolēģiem karavīriem. Viņš gandrīz nomira no a sinepju gāzes uzbrukums 1916. gadā un atveseļošanās laikā gleznoja Kāršu spēlētāji, pilns ar biedējošām, mehanizētām figūrām, kas atspoguļoja viņa šausmas par karā redzēto.

Viņa pieredze karā, kas bija pirmais masveida karš rūpniecības laikmets, ievērojami ietekmēja viņa darba nākamos vairākus gadus. Saukts par viņa “mehānisko” periodu, viņa darbs no pēckara gadiem līdz 20. gadsimta 20. gadiem demonstrēja gludas, mehāniskas izskata formas. Kad pasaule pēc kara mēģināja atgriezties normālā stāvoklī, Legērs veica līdzīgus mēģinājumus, atgriežoties pie “normāla” priekšmeta: mātes un bērni, ainavas, sieviešu figūru zīmējumi utt. Tomēr viņa darbiem joprojām bija tāda mehāniskā, sakārtotā uzmanība.

Tieši šajā laikā Legērs arī apprecējās. 1919. gada decembrī viņš apprecēja Žannu-Augustīnu Lohiju. Pāris desmit gadu laulības laikā pārim nebija bērnu.

Daudzos veidos viņa darbs bija pakļauts purismam, an atbilde uz kubismu kas koncentrējās uz matemātiskām proporcijām un racionalitāti, nevis uz intensīvām emocijām un impulsiem. Lēreru aizrauj arī filmu veidošanas sākums, un kādu laiku viņš pat apsvēra iespēju atteikties no vizuālās mākslas, lai turpinātu kino. 1924. gadā viņš producēja un režisēja filmu Balets Mecanique, a Dadaistu mākslas filma kas sastāv no sieviešu sejas vaibu attēliem, ikdienas aktivitātēm un parastajiem priekšmetiem. Viņš arī eksperimentēja ar sienas gleznojumiem, kas kļuva par visabstraktāko no viņa gleznām.

Līdz 1920. gadu beigām Fernanda Legēra darbs bija sācis attīstīties. Gludo, cilindrisko formu vietā, kas atsaucās gan uz rūpniecības, gan uz kara mašīnām, centrā bija organiska ietekme un neregulāras, dzīvīgas formas. Viņa figūras ieguva vairāk krāsas un pat nedaudz humora un rotaļīguma. Viņš sāka mācīt vairāk, uzsākot bezmaksas skolu 1924. gadā kopā ar Alexandra Exter un Marie Laurencin.

30. gados Lērers veica savus pirmos ceļojumus uz ASV, dodoties uz galvenajiem Ņujorkas un Čikāgas mezgliem. Viņa mākslas darbi pirmo reizi tika parādīti Amerikā 1935. gadā ar izstādi Ņujorkas Modernās mākslas muzejā. Dažus gadus vēlāk viņu pasūtīja amerikāņu politiķis Nelsons Rokfellers izrotāt viņa personīgo dzīvokli.

Laikā otrais pasaules karš, Lérērs dzīvoja un strādāja Amerikā, mācot Jēlas universitātē. Viņa darbi no šī laikmeta bieži vien salīdzināja organiskos vai dabiskos elementus ar rūpnieciskiem vai mehāniskiem attēliem. Viņš arī atrada jaunu iedvesmu spilgtas krāsas gleznām neona gaismas of New York, kā rezultātā tapušas gleznas, kurās bija spilgtas krāsas svītras un skaidri izteiktas figūras.

Legērs atgriezās Francijā 1945. gadā pēc kara beigām. Tur viņš pievienojās Komunistiskā partija, lai gan viņš vairāk bija humānists ar sociālisma uzskatiem, nevis dedzīgs, uzticīgs Marksists. Šajā laikā viņa gleznas apgriezās, lai attēlotu vairāk ikdienas dzīves ainu ar “kopējo tautu”. Viņa darbs arī kļuva mazāk abstrakts, uzsverot viņa lielāku koncentrēšanos uz vienkāršiem cilvēkiem, nevis uz avangarda pasauli.

1950. gadā nomira viņa sieva Žanna-Augustīna, un 1952. gadā viņš apprecējās ar franču mākslinieci Nadiju Kodaseviču. Nākamais pāris gadus Legērs pavadīja, mācot Šveicē un strādājot pie dažādiem projektiem, ieskaitot vitrāžu logus, skulptūras, mozaīkas, gleznas un pat komplektu un kostīmu dizainu. Viņa pēdējais nepabeigtais projekts bija Sanpaulu operas mozaīka. Fernands Legērs nomira 1955. gada 17. augustā savās mājās Francijā. Kā pirmais mākslinieks, kurš koncentrējas uz rūpniecības un mašīnu laikmetu, veidojot attēlus, kas atspoguļoja mūsdienu patērētāju sabiedrību, viņš tiek uzskatīts par pop mākslas priekšteci.

• Buks, Roberts T. un citi. Fernands Ležers. Ņujorka: Abbeville Publishers, 1982.
• “Fernands Ležers.” Gugenheima, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Legere. Ņujorka: BDD ilustrētās grāmatas, 1993. gads.