Mūsdienu mākslas revolucionāra Marcela Duhama biogrāfija

Franču-amerikāņu mākslinieks Marcels Duhamps (1887–1968) bija novators, strādājot tādos nesējos kā glezna, skulptūra, kolāžas, īsfilmas, ķermeņa māksla un atrasti priekšmeti. Pazīstams gan kā pionieris, gan kā satraucējs, Duchamp ir saistīts ar vairākām modernās mākslas kustībām, ieskaitot Dadaisms, Kubisms, un Sirreālisms, un tas tiek kreditēts par ceļa sagatavošanu Pops, Minimāls, un konceptuālā māksla.

Aktuālie fakti: Marcels Duchamps

Duchamp dzimis 1887. gada 28. jūlijā, ceturtais bērns no septiņiem, kas dzimuši Lūcijai un Jevgeņijam Duhampam. Viņa tēvs bija notārs, bet ģimenē bija māksla. Divi no Duhama vecākajiem brāļiem bija veiksmīgi mākslinieki: gleznotājs Žaks Villons (no 1875. līdz 1963. gadam) un tēlnieks Raimonds Duhamps-Villons (no 1876. līdz 1918. gadam). Turklāt Duhama māte Lūcija bija māksliniece amatieru, un viņa vectēvs bija graviers. Kad Duchamp kļuva pilngadīgs, Eugene labprāt atbalstīja dēla Marcel mākslas karjeru.

Duchamp uzrakstīja savu pirmo gleznu, Baznīca Blainville, 15 gadu vecumā, un iestājās Parīzē École des Beaux-Arts akadēmijā Academie Jullian. Interviju sērijās, kas publicētas pēc viņa nāves, Dušālam tiek citēts, ka viņš nevarēja atcerēties jebkuru no skolotājiem, kas viņam bija, un ka viņš no rītiem pavadīja spēlējot biljardu, nevis devās uz studija. Pēc viena gada viņš nonāca ārā.

Duchamp mākslinieciskā dzīve ilga vairākas desmitgades, kuru laikā viņš atkal un atkal izgudroja savu mākslu, bieži apvainojot kritiķu jūtas.

Duchamp lielāko daļu šo gadu pavadīja pārmaiņus starp Parīzi un Ņujorku. Viņš saplūda ar Ņujorkas mākslas ainu, nodibinot ciešas draudzības ar amerikāņu mākslinieku Cilvēks Rejs, vēsturnieks Žaks Martins Barzuns, rakstnieks Henri Pjērs Rošē, komponists Edgars Varē, kā arī gleznotāji Fransisko Pikabija un Žans Kroti.

Kails, nolaižoties pa kāpnēm (Nr. 2) dziļi aizvainoja kubistus, jo, lai arī tas izvēlējās krāsu paleti un kubisma formu, tas tomēr pievienoja atsauci uz nepārprotamu mūžīgu kustību, un to uzskatīja par sievietes dehumanizētu padarīšanu pliks. Glezna izraisīja lielu skandālu arī 1913. gada Ņujorkas Eiropas bruņojuma izstādē, pēc kuras Duchampu sirsnīgi apskāva Ņujorkas dadaistu pūlis.

Velosipēda rats (1913) bija pirmais no Duchamp "gataviem darbiem": galvenokārt ražotiem objektiem ar vienu vai diviem mazākiem formas pielāgojumiem. Iekšā Velosipēda rats, velosipēda dakša un ritenis ir uzstādīti uz ķebļa.

Līgava, kuru viņas bakalauri atņēma, pat vai Lielais stikls (No 1915. līdz 1923. gadam) ir stikla pakešu logs ar attēlu, kas izgatavots no svina folijas, drošinātāja stieples un putekļiem. Augšējā panelī ir attēlota kukaiņiem līdzīga līgava, bet apakšējā panelī attēloti deviņu zintnieku silueti, šaujot viņu uzmanību viņas virzienā. Darbs pārtrauca nosūtīšanas laikā 1926. gadā; Duchamp to laboja apmēram desmit gadus vēlāk, sakot: "Ar pārtraukumiem ir daudz labāk."

Klīst baumas, ka Strūklaka netika iesniegts Duchamp Ņujorkas neatkarīgo mākslas izstādē, bet gan baronese Elsa fon Freytag-Loringhoven, vēl viena Dada māksliniece, kura spēlēja ar dzimumu un performanču mākslu un bija starp Ņujorkas mākslas briesmīgākajiem varoņiem ainava.

Kamēr oriģināls ir sen pagājis, dažādos pasaules muzejos ir 17 eksemplāri, un visi tie ir piešķirti Duchamp.

1923. gadā Duhamps publiski atteicās no mākslas, sakot, ka savu dzīvi pavadīs šahā. Viņš ļoti labi pārvalda šahu un piedalījās vairākās Francijas šaha turnīru komandās. Tomēr vairāk vai mazāk slepeni viņš turpināja darbu no 1923. līdz 1946. gadam ar vārdu Rrose Sélavy. Viņš arī turpināja gatavību ražošanu.

Etant donnes bija Duchamp pēdējais darbs. Viņš to darīja slepenībā un vēlējās, lai tas tiktu parādīts tikai pēc viņa nāves. Darbs sastāv no koka durvju komplekta ķieģeļu rāmī. Durvju iekšpusē ir redzami divi skatu caurumi, caur kuriem skatītājs var redzēt dziļi satraucošu ainu, kurā redzama kaila sieviete, kas guļ uz zaru gultas un tur aizdegtu gāzes lukturīti.

Turku mākslinieks Serkāns Özkaja ir ieteicis sievietes figūru Etant donnes dažos aspektos ir a Duchamp pašportrets, ideja, ko mākslinieks izvirzīja arī 2010. gadā Meka Valša esejā in BorderCrossings.

Duchamp raksturoja savu māti kā tālu, aukstu un vienaldzīgu, un viņš uzskatīja, ka viņa dod priekšroku jaunākajām māsām par viņu, priekšroku, kas dziļi ietekmē viņa pašnovērtējumu. Kaut arī viņš intervijās sevi parādīja kā foršu un atdalītu, daži biogrāfi uzskata, ka viņa māksla atspoguļo spraigās pūles, kuras viņš veltīja, lai tiktu galā ar savu kluso niknumu un neapmierināto vajadzību pēc erotiskas tuvības.

Duchamp bija precējies divreiz, un viņai bija ilggadēja saimniece. Viņam bija arī sievietes alter ego, Rrose Sélavy, kuras vārds tulkojumā nozīmē "Eros, tāda ir dzīve".

Marcels Duhamps nomira savās mājās Neuilly-sur-Seine, Francijā, 1968. gada 2. oktobrī. Viņš tika apbedīts Rouenā zem epitāfijas "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Līdz mūsdienām viņu atceras kā vienu no lielajiem modernās mākslas novatoriem. Viņš izgudroja jaunus domāšanas veidus par to, kas var būt māksla, un radikāli pārveidoja idejas par kultūru.

• Kabana, Pjērs. Dialogi ar Marcelu Duhampu. Trans. Padgett, Ron. Londona: Temsa un Hadsons, 1971. gads. Drukāt.
• Duchamp, Marcel, Rrose Sélavy un Ann Temkin. "No vai Ar." Lielā iela 58 (1996): 57–72. Drukāt.
• Frizzell, Nell. "Duchamp un mākslas pasaules Pissoir seksuālā politika."The Guardian 2014. gada 7. novembris. Web.
• Džovanna, Zapperi. "Marcela Duhama filma “Tonsure”: ceļā uz alternatīvu vīrišķību." Oksfordas mākslas žurnāls 30.2 (2007): 291–303. Drukāt.
• Džeimss, Karols Pīlijs. "Marsels Duhamps, naturalizētais amerikānis. "Francijas apskats 49.6 (1976): 1097–105. Drukāt.
• Mershaw, Marc. "Tagad jūs redzat viņu, bet vairs ne: Duchamp no aiz kapa." The New York Times Septembris 29, 2017. Web.
• Paijmans, durvis Theo. "Hīts Urinoirs ir Nīts Van Duchamps (ikonisko strūklaku (1917. gadā nav izveidojis Marcels Dišamps). "Skatīt visu šo 10 (2018). Drukāt.
• Pape, Žerārs Dž. "Marsels Duhamps." Amerikas Imago 42.3 (1985): 255–67. Drukāt.
• Rosenthal, Nan. "Marsels Duhamps (1887–1968)." Heilbrunnas mākslas vēstures skala. Metropolitēna muzejs 2004. Web.
• Spaldings, Džūlians un Glyn Thompson. "Vai Marsels Duhamps nozaga Elzas pisuāru?" Laikraksts Māksla 262 (2014). Drukāt.
• Špeijers, Ā. Džeimss. "Marsela Duhampas izstāde." Čikāgas Mākslas institūta biļetens (1973–1982) 68.1 (1974): 16–19. Drukāt.
• Valšs, Meeka. "Skatiens un minējums: identitātes nostiprināšana filmā “Étant donnés.” BorderCrossings 114. Web.