Amerikāņu dzejnieka Emīlijas Dikinsones biogrāfija

Emīlija Dikinsone (1830. gada 10. decembris – 1886. gada 15. maijs) bija amerikāņu dzejniece, kas vislabāk pazīstama ar savu ekscentrisko personību un biežajām nāves un mirstības tēmām. Lai arī viņa bija produktīva rakstniece, viņas dzīves laikā tika publicēti tikai daži no dzejoļiem. Neskatoties uz to, ka viņa dzīvas dzīves laikā lielākoties nebija zināma, viņas dzeja - gandrīz 1800 dzejoļi - ir kļuvusi par skavu Amerikas literārā kanona, un gan zinātnieki, gan lasītāji jau ilgu laiku valdzina viņas neparasto dzīvi.

Ātrie fakti: Emīlija Dikinsone

Emīlija Elizabete Dikinsone dzimusi ievērojamā ģimenē Amherstā, Masačūsetsā. Viņas tēvs Edvards Dikinsons bija jurists, politiķis un Amherstas koledža, kura dibinātājs bija viņa tēvs Samuels Dikinsons. Viņš un viņa sieva Emīlija (Nee Norcross) bija trīs bērni; Emīlija Dikinsone bija otrais bērns un vecākā meita, un viņai bija vecāks brālis Viljams Ostins (kurš parasti sauca savu vārdu) un jaunākā māsa Lavinija. Kopumā Dikinsons bija patīkams, labi izturējies bērns, kurš īpaši mīlēja mūziku.

Tā kā Dikinsones tēvs bija pārliecināts, ka viņa bērni ir labi izglītoti, Dikinsone saņēma stingrāku un klasiskāku izglītību nekā daudzas citas viņas laikmeta meitenes. Kad viņai bija desmit, viņa un viņas māsa sāka apmeklēt Amherst Academy, bijušo zēnu akadēmiju, kas tikko bija sākusi pieņemt sievietes studentes divus gadus agrāk. Neskatoties uz stingro un izaicinošo raksturu, Dikinsons turpināja izcilību, studējot literatūru, zinātnes, vēsturi, filozofiju un latīņu valodu. Reizēm atkārtotu slimību dēļ viņai nācās atvaļinājumu no skolas.

Dikinsona rūpes par nāvi sākās arī šajā jaunajā vecumā. Četrpadsmit gadu vecumā viņa piedzīvoja savus lielākos zaudējumus, kad nomira viņas draugs un māsīca Sofija Holande tīfs. Holandes nāve viņu aizsūtīja tādā melanholiskā spirālē, ka viņa tika nosūtīta prom uz Bostonu, lai atgūtu. Pēc atveseļošanās viņa atgriezās Amherstā, turpinot studijas kopā ar dažiem cilvēkiem, kuri būtu viņas mūža draugi, tostarp viņas nākamajai māsai Susan Huntington Gilbert.

Pēc izglītības iegūšanas Amherst Academy, Dickinson iestājās Mount Holyoke sieviešu seminārā. Viņa tur pavadīja mazāk nekā gadu, taču paskaidrojumi par drīzu aiziešanu ir atšķirīgi atkarībā no avota: viņas ģimene viņu gribēja Lai atgrieztos mājās, viņai nepatika intensīvā, evaņģēliski reliģiskā atmosfēra, viņa bija vientuļa, viņai nepatika mācīšanas stils. Jebkurā gadījumā viņa atgriezās mājās līdz 18 gadu vecumam.

Ģimenes draugs, jauns advokāts, vārdā Benjamiņš Franklins Ņūtons, kļuva par Dikinsona draugu un mentoru. Visticamāk, ka viņš viņu iepazīstināja ar Viljams Vordsvorts un Ralfs Valdo Emersons, kas vēlāk ietekmēja un iedvesmoja viņas pašas dzeju. Dikinsone plaši lasīja, viņai palīdzēja draugi un ģimene, kas viņai atnesa vairāk grāmatu; Viņas viena no formējošākajām ietekmēm bija Viljams Šekspīrs, kā arī Šarlote BronteDžeina Eira.

Dikinsons bija labā noskaņojumā 1850. gadu sākumā, taču tas neturpinājās. Atkal miruši viņas tuvumā esošie cilvēki, un viņa tika izpostīta. Viņas draugs un mentors Ņūtons nomira no tuberkulozes, pirms nāves rakstot Dikinsonam, lai pateiktu, ka viņš vēlas, lai viņš dzīvotu, lai redzētu, kā viņa sasniedz diženumu. Vēl viens draugs, Amherst akadēmijas direktors Leonards Humfrijs, 1850. gadā pēkšņi nomira, būdams tikai 25 gadus vecs. Viņas vēstules un raksti tajā laikā ir piepildīti ar melanholisko noskaņu dziļumu.

Šajā laikā viņas tuvākā draudzene bija Dikinsones vecā draudzene Sjūzena Gilberta. Kopš 1852. gada Gilbertu tiesāja Dikinsona brālis Ostins, un viņi apprecējās 1856. gadā, kaut arī tā parasti bija nelaimīga laulība. Gilberts bija daudz tuvāk Dikinsonam, ar kuru viņai bija kopīga kaislīga un intensīva sarakste un draudzība. Pēc daudzu mūsdienu zinātnieku domām, ļoti iespējams, ka abu sieviešu attiecības bija romantisks, un, iespējams, vissvarīgākās attiecības viņu dzīvē. Papildus personīgajai lomai Dikinsona dzīvē Gilberta savas rakstīšanas karjeras laikā darbojās arī kā Dikinsona kvazi redaktore un padomniece.

Dikinsons daudz neceļoja ārpus Amherstas, lēnām attīstot vēlāko reputāciju, ka viņš ir reclusive un ekscentrisks. Viņa rūpējās par savu māti, kura galvenokārt bija saistīta ar hroniskām slimībām kopš 1850. gadiem. Viņai arvien vairāk atdaloties no ārpasaules, Dikinsone tomēr vairāk noliecās savā iekšējā pasaulē un tādējādi arī radošajā iznākumā.

Es esmu Neviens! Kas tu esi? (1891)

Nav skaidrs, kad tieši Dikinsone sāka rakstīt savus dzejoļus, lai gan var pieņemt, ka viņa kādu laiku rakstīja, pirms kāds no tiem kādreiz tika atklāts sabiedrībai vai publicēts. Tomass H. Džonsons, kurš bija aiz kolekcijas Emīlijas Dikinsones dzejoļi, varēja precīzi datēt tikai piecus Dikinsona dzejoļus laika posmā pirms 1858. gada. Šajā agrīnajā periodā viņas dzeju raksturoja tā laika konvenciju ievērošana.

Divi no viņas pieciem agrākajiem dzejoļiem patiesībā ir satīriski, veidoti asprātīgu, “izspēles” izredzētu dzejoļu stilā ar apzināti ziedainu un pārpildītu valodu. Vēl divi no viņiem atspoguļo vairāk melanholisko toni viņa būtu labāk pazīstama. Viens no tiem ir par viņas brāli Ostinu un to, cik ļoti viņa viņu palaida garām, bet otru, kas pazīstams ar tā pirmo rindiņu “Es ir putns pavasarī, ”bija rakstīts Gilbertam un bija žēlošanās par bēdām, baidoties no zaudējuma draudzība.

Daži no Dikinsona dzejoļiem tika publicēti žurnālā Springfīldas republikānis starp 1858. un 1868. gadu; viņa draudzējās ar tās redaktoru, žurnālistu Samuelu Bowlesu un viņa sievu Mariju. Visi šie dzejoļi tika publicēti anonīmi, un tie tika ļoti rediģēti, noņemot lielu daļu no Dikinsona paraksta stilizācijas, sintakse un pieturzīmēm. Pirmais publicētais dzejolis “Neviens nezina šo mazo rozi”, iespējams, faktiski tika publicēts bez Dikinsona atļaujas. Vēl viens dzejolis “Droši savās palātām palātā” tika atgriezts un publicēts kā “The Guļošie”. Līdz 1858. gadam Dikinsone bija sākusi organizēt savus dzejoļus, pat ja viņa rakstīja vairāk no tiem. Viņa pārskatīja un izgatavoja svaigas savas dzejas kopijas, saliekot rokrakstu grāmatas. Laikā no 1858. līdz 1865. gadam viņa sarakstīja 40 manuskriptus, kuros bija nedaudz mazāk par 800 dzejoļiem.

Šajā laikā Dikinsons arī sastādīja triju vēstuļu, kuras vēlāk sauca par “Meistarvēstulēm”. Viņas nekad netika nosūtītas, un viņas dokumentos tās tika atklātas kā melnraksti. Uzrunāta nezināmam vīrietim, viņa sauc tikai par “Meistaru”. Viņi ir poētiski savādā veidā, kas ir liedzis saprast pat visizglītotākos zinātniekus. Iespējams, ka tie nemaz nebija paredzēti reālai personai; tie joprojām ir viens no galvenajiem Dikinsona dzīves un rakstu noslēpumiem.

“Cerība” ir lieta ar spalvām (1891)

Dikinsones 30. gadu sākums bija līdz šim visjaunākais rakstīšanas periods viņas dzīvē. Lielākoties viņa gandrīz pilnībā izstājās no sabiedrības un mijiedarbības ar vietējiem un kaimiņi (lai gan viņa joprojām rakstīja daudzas vēstules), un tajā pašā laikā viņa sāka rakstīt vairāk un vairāk.

Viņas dzejoļi no šī perioda viņas radošajam darbam galu galā bija zelta standarts. Viņa attīstīja savu unikālo rakstīšanas stilu, ar neparastu un specifisku sintakse, rindiņu pārtraukumi un pieturzīmes. Šajā laikā viņas dzejoļos biežāk sāka parādīties mirstības tēmas, par kurām viņa bija vislabāk pazīstama. Lai arī viņas iepriekšējie darbi reizēm bija skāruši bēdu, baiļu vai zaudējumu tēmas, tas notika tikai pirms tam šis visproduktīvākais laikmets, kurā viņa pilnībā iedziļinājās tēmās, kas definētu viņas darbu un viņu mantojums.

Tiek lēsts, ka Dikinsons laikposmā no 1861. līdz 1865. gadam sarakstīja vairāk nekā 700 dzejoļus. Viņa arī sarakstījās ar literatūras kritiķi Tomasu Wentworth Higginsonu, kurš kļuva par vienu no viņas tuviem draugiem un mūža korespondentiem. Dikinsona rakstīšana no tā laika šķita nedaudz melodrāma, līdzās dziļi jūtamiem un patiesiem uzskatiem un novērojumiem.

Tā kā es nevarēju apstāties līdz nāvei (1890)

Līdz 1866. gadam Dikinsona produktivitāte sāka samazināties. Viņai bija nodarīti personīgi zaudējumi, arī mīļotajam sunim Karlo, un viņas uzticamais mājkalpotājs apprecējās un 1866. gadā pameta saimniecību. Lielākā daļa aplēses liecina, ka viņa rakstīja apmēram trešdaļu sava darba kopuma pēc 1866. gada.

Ap 1867. gadu Dikinsona reklamēšanās tendences kļuva arvien ekstrēmākas. Viņa sāka atteikties redzēt viesus, runāja tikai ar viņiem no durvju otras puses un reti izgāja publiski. Retās reizēs, kad viņa atstāja māju, viņa vienmēr valkāja baltu krāsu, kļūstot slavena kā “sieviete baltā krāsā”. Neskatoties uz šo izvairīšanos no fiziskās socializācijas, Dikinsons bija dzīvs korespondents; apmēram divas trešdaļas no viņas izdzīvojušās sarakstes tika uzrakstītas laikā no 1866. gada līdz viņas nāvei, 20 gadus vēlāk.

Arī Dikinsona personīgā dzīve šajā laikā bija sarežģīta. Viņa zaudēja savu tēvu insulta dēļ 1874. gadā, bet viņa atteicās iznākt no viņa paša uzspiestas nošķirtības par viņa piemiņas vai apbedīšanas pakalpojumiem. Iespējams, ka viņa īsi arī bija romantiski sarakstījusies ar Otisu Filipsu Lordi, tiesnesi un atraitni, kurš bija ilggadējs draugs. Ļoti maz no viņu sarakstes izdzīvo, bet tas, kas paliek pāri, liecina, ka viņi katru svētdienu viens otram rakstīja tāpat kā pulksteņa rādītāji, un viņu vēstules bija pilnas ar literārām atsaucēm un citātiem. Lords nomira 1884. gadā, divus gadus pēc Dikinsona vecā mentora Čārlza Vadsvorta nāves pēc ilgstošas ​​slimības.

Pat sīks skatiens uz Dikinsones dzeju atklāj dažas viņas stila iezīmes. Dikinsons pieņēma ļoti netradicionālu pieturzīmes, lielo burtu lietojums un rindiņu pārtraukumi, uz kuriem viņa uzstāja, bija ļoti svarīgi dzejoļu nozīmei. Kad viņas agrīnie dzejoļi tika rediģēti publicēšanai, viņa nopietni nepatika, apgalvojot, ka stilizācijas labojumi ir mainījuši visu nozīmi. Viņas lieto metrs ir arī nedaudz netradicionāls, jo viņa izvairās no populārā tetrametra vai trimetra pentametera un pat tad ir neregulāra metra lietošanā dzejolī. Tomēr citos veidos viņas dzejoļi pieturējās pie dažām konvencijām; viņa bieži izmantoja formas balādes stanza un ABCB atskaņojuma shēmas.

Dikinsona dzejas tēmas ir ļoti dažādas. Iespējams, ka viņa ir visvairāk pazīstama ar savām rūpēm par mirstību un nāvi, par ko liecina viens no slavenākajiem dzejoļiem: “Tāpēc, ka es neapstājos nāvei. ” Dažos gadījumos tas attiecās arī uz viņas ļoti kristīgajām tēmām ar dzejoļiem, kas saistīti ar kristīgajiem evaņģēlijiem un Jēzus dzīvi Kristus. Lai arī viņas dzejoļi, kas saistīti ar nāvi, dažkārt ir diezgan garīgi, viņai ir arī pārsteidzoši krāsains nāves aprakstu klāsts, izmantojot dažādus, dažreiz vardarbīgus līdzekļus.

No otras puses, Dikinsones dzejā bieži tiek izmantots humors un pat satīra un ironija, lai viņai pievērstos; viņa nav drausmīgā figūra, kuru bieži attēlo, jo viņas ir vairāk saslimstīgas tēmas. Daudzi no viņas dzejoļiem izmanto dārza un ziedu attēlus, atspoguļojot viņas mūža aizraušanos ar rūpīgu dārzkopību un bieži izmantojot “ziedu valoda”, Lai simbolizētu tādas tēmas kā jaunība, apdomība vai pat pati dzeja. Dabas attēli reizēm parādījās arī kā dzīvās radības, kā viņas slavenajā dzejolī “Cerība ir lieta ar spalvām.”

Dikinsone, kā ziņots, turpināja rakstīt līdz gandrīz savas dzīves beigām, bet enerģijas trūkums parādījās, kad viņa vairs nerediģēja un neorganizēja savus dzejoļus. Viņas ģimenes dzīve kļuva sarežģītāka, jo brāļa laulības ar mīļoto Sūzeni izjuka un Austina tā vietā vērsās pie saimnieces Mabēlas Loomisa Todda, kuru Dikinsons nekad nav sastapis. Viņas māte nomira 1882. gadā, bet mīļākā brāļadēls - 1883. gadā.

Līdz 1885. gadam viņas veselība pasliktinājās, un viņas ģimene arvien vairāk uztraucās. Dikinsons ārkārtīgi saslima 1886. gada maijā un nomira 1886. gada 15. maijā. Viņas ārsts nāves cēloni pasludināja par Braitsa slimību, tā saukto nieres. Sūzenai Gilberei tika lūgts sagatavot savu ķermeni apbedīšanai un uzrakstīt viņas nekrologu, ko viņa darīja ļoti uzmanīgi. Dikinsone tika apglabāta viņas ģimenes zemes gabalā Rietumu kapsētā Amherstā.

Lielā Dikinsones dzīves ironija ir tā, ka viņa dzīves laikā lielākoties nebija zināma. Patiesībā viņa, iespējams, bija labāk pazīstama kā talantīga dārzniece, nevis kā dzejniece. Mazāk nekā ducis viņas dzejoļu faktiski tika publicēti sabiedriskajam patēriņam, kad viņa bija dzīva. Tikai pēc viņas nāves, kad viņas māsa Lavinija atklāja vairāk nekā 1800 dzejoļu manuskriptus, viņas darbs tika publicēts vairumā. Kopš šīs pirmās publikācijas 1890. gadā Dikinsona dzeja vēl nekad nav bijusi drukāta.

Sākumā viņas netradicionālais dzejas stils noveda pie tā, ka pēcnāves publikācijas ieguva nedaudz jauktas uztveres. Tajā laikā viņas eksperimenti ar stilu un formu izraisīja kritiku par viņas prasmēm un izglītību, taču gadu desmitiem vēlāk tika slavētas tās pašas īpašības, kas liecina par viņas radošumu un uzdrīkstēšanos. 20. gadsimtā Dikinsonā atkal parādījās interese un stipendijas, it īpaši attiecībā uz studē viņu kā sieviešu dzejnieci, nenodalot viņas dzimumu no sava darba, kā to darījuši iepriekšējie kritiķi un zinātnieki.

Kaut arī viņas ekscentriskā daba un nošķirtās dzīves izvēle ir aizņēmusi lielu daļu no Dikinsones tēla populārajā kultūrā, viņa joprojām tiek uzskatīta par ļoti cienītu un ļoti ietekmīgu amerikāņu dzejnieci. Viņas darbs tiek konsekventi mācīts vidusskolās un koledžās, tas nekad nav beidzies un ir kalpojis par iedvesmas avotu neskaitāmiem māksliniekiem gan dzejā, gan citos plašsaziņas līdzekļos. Feministu mākslinieki jo īpaši bieži ir guvuši iedvesmu Dikinsonā; gan viņas dzīve, gan iespaidīgais darbu kopums ir devuši iedvesmu neskaitāmiem radošiem darbiem.

• Hāgegers, Alfrēds. Mani kari tiek atmesti grāmatās: Emīlijas Dikinsones dzīve. Ņujorka: Random House, 2001.
• Džonsons, Tomass H. (red.). Pilnīgi Emīlijas Dikinsones dzejoļi. Bostona: Little, Brown & Co., 1960. gads.
• Sevāls, Ričards B. Emīlijas Dikinsones dzīve. Ņujorka: Farrar, Straus un Giroux, 1974. gads.
• Wolff, Cynthia Griffin. Emīlija Dikinsone. Ņujorka. Alfrēds A. Knopfs, 1986. gads.