Kad cilvēki apsver mūzikas žanru dažādību, kas sasniedza maksimumu 80. gadu laikā, jauns vilnis bieži parādās kā viena no pirmajām diskusiju tēmām. Kad termins tika lietots nedaudz aizvietojami ar pankroku, jaunais vilnis galu galā izvērsās, iekļaujot gandrīz jebkuru quirky, bet vispārpieņemto pop / rock formu desmitgades pirmajā pusē. Tomēr galvenā stila uzmanības centrā bija ģitāras un taustiņinstrumenti, kurus atbalstīja nelokāmā, ja sarežģītā popjutība. Šeit ir īsa, bez stingras secības saraksts ar ietekmīgākajiem un nozīmīgākajiem māksliniekiem, kuri bija pakļauti vērtīgajam, ja pārmērīgi izmantots jaunā viļņa nosaukums.
Viens no oriģinālākajiem un muzikāli līdzsvarotākajiem jaunā viļņu stila lāpu nesējiem, Cars gan demonstrēja, gan definēja jauno vilni ar savu slaucamo, pieejamo skaņu. Svētīts ar ģeniālu dziesmu tekstu autori parastajā frontmanā Riks Okazeks, spēcīgs ģitārists Elliots Īstons un atšķirīgais Grega Hawkes klaviatūras, The Cars izmantoja klasisko rock, album rock, post-punk un main pop / rock, lai izveidotu plašu apelācija. Grupas mērogam palīdzēja pat basģitārista un galvenā vokālista Benjamin Orr klātbūtne lielāks augstums, galu galā kļūstot par vienu no vislabāk pārdotajām un konsekventi lieliskajām joslām laikmets.
Gandrīz visas Ņujorkas agrīnās pankroka grupas galu galā uzņemtos jaunā viļņa aprakstu, kas patiesībā ir diezgan piemērots, ņemot vērā eksperimentālo stilu klāstu, kas atrodams šīs pilsētas 70. gadu vidū skatuves. Tomēr tas, kā šo popmūzikas apvienību izvēlējās šo terminu, droši vien nepatika ar izsmalcinātiem, mākslinieciskiem tērpiem, piemēram, Talking Heads. Atbildot uz to, pēc pilnīgas ignorēšanas tā dēvētajiem agrīnā jaunā viļņa stilistiskajiem un modes noteikumiem, grupa uzstājās, lai izdotu virkni kritiķu atzinīgi vērtētu, aizraujošu albumu mūzika. Tikpat grūti klasificēt kā pašu jauno viļņu terminu Talking Heads panāca lielu konsekvenci, nekad neizmantojot vienkāršu formulu.
Jaunā viļņa laikmeta izturīgāko mākslinieku kopīgā iezīme, iespējams, pēc nepieciešamības, ir nepārvarama daudzpusība un meklēšanas nepieciešamība pārbaudīt to, ko popmūzika varēja piedāvāt. Kostello iedvesmojās no britu kroga roka skatuves un attīstīja savu skanējumu, kad pankroks pārtrūka tur, bet viņa kā dziesmu autora un izpildītāja talanti vienmēr izaicināja cerības, varbūt pat viņa paša. Pat neiedziļinoties darbā pēc 80. gadiem, viņš bija šausmīgi labi noapaļots mūzikas ģēnijs, novērotājs ir jāuztver Kostello darbs šajā desmitgadē kā nelokāms piedzīvojuma un mākslinieciskā nozīmē aizraušanās. Izpētot tādas atšķirīgas ietekmes kā R&B un kantrī mūziku, Costello kļuva par vienu no iespaidīgākajām jaunā viļņa leģendām.
Tuvums policija pankroka revolūcijai Anglijā varētu būt tikpat daudz sakara ar grupas iekļaušanu jaunajā vilnī kategoriju kā tās regeja izraisīto skaņu, bet trio noteikti atspoguļoja dažādību, kas galu galā atradās žanrs. Sākot no bona fide punk grupas, Policija lēnām attīstījās, lai izceltu pasaules mūzikas ietekmes, kā arī ģitārista Andija Summersa veterānu precizitāti. Tomēr visi zina, ka grupas galvenā būtība ir frontes Stinga personībā un dziesmu rakstīšanā. Grupas samērā īsā 80. gadu pastāvēšana (ilgi gaidītā 2007. gada atkalapvienošanās bija ārkārtīgi veiksmīga) neko nedarīja, lai mazinātu tās iespaidīgos slāņus, no kuriem tikai viens der apraksta jaunajam vilnim.
Lai arī to lielā mērā aizrauj deju mūzika, un tas tiek uzskatīts par nedaudz vairāk kā saliekamu zēnu grupa, ko veidoja daži mūzikas puristi, Durans Durans vienmēr bija kvintets, kas bija veltīts unikāla veida mūziklam saplūšana. Grupas savdabīgais ģitāras roka, synth-pop un Euro sitienu apvienojums izrādījās ārkārtīgi populārs abos Lielbritānija un Amerika, un vienā reizē Duran Duran furor sagrāva to Bītli pirms divām desmitgadēm. Lai arī muzikāli tā bija gana prasmīga, grupa piesaistīja lielāku uzmanību ar savu fotoģenētisko pievilcību nekā dziesmu rakstīšana, a handikaps, kas vajāja Duranu Duranu tikai nedaudz vairāk par to, kas šobrīd ir vairāk nekā 30 gadus ilga popmūzikas karjera ainava.
Astoņdesmito gadu sākumā nenobriedušajai amerikāņu publikai, iespējams, nebija ne mazākās nojausmas, ko dēvēt par neo-soul popgrupu, kuru vadīja androgēni krustmāti. Tik dabiski, ka Kultūras klubs ātri ieguva jaunā viļņa etiķeti tieši laikā, lai pēc trāpījuma Amerikas popmūzikas topos iegūtu rezultātu. Muzikāli grupai bija maz kopīga ar ģitāru balstīto pop vai synth-heavy deju mūziku, kas citādi tika kristīta ar tirgojamo signifikatoru. Bet grupas saspringtā dziesmu rakstīšana un smalkā Boy George nevainojamā vokāla demonstrēšana atrada daudz dalībnieku radio programmētāju un ierakstu pircēju vidū, un MTV palīdzēja Kultūras klubam maksimāli izmantot savu neparasto vizuāli.
Chrissie Hynde, nonākot tīri no veterānu klātbūtnes 70. gadu Anglijas pankroka skatē, noteikti tika pārliecināta par panākumiem 80. gadu jaunajā vilnī. Tomēr grupa, kuru viņa salika 1980. gadu pašnosauktajam izlaidumam, bija viena no pirmajām laikmetā, kurā saknes roks tika apvienots ar ģitāras darbinātu panku attieksmi. Pirmizrādes skanējumā un mantojumā vislielāko ieguldījumu deva Hynde pirmās klases dziesmu rakstīšana, taču viņas spēja atkāpties no divu dibinātāju traģiskajiem nāves gadījumiem var būt vēl iespaidīgāka. Ar pilnīgi atšķirīgu balsta balstu Hynde saglabāja pretendentu nozīmi 80. gados un pēc tam, izlaižot kritiski atzītu ierakstu 2008. gadā.
Ja domājat, ka pamanāt atšķirīgu modeli šajā sarakstā, jums droši vien ir taisnība. Protams, pieņemot, ka redzamais modelis ir saistīts ar to, ka katram māksliniekam ir daudz, daudz lietu, kā arī jauna viļņa josla. Austrālijas INXS izauga no Austrālijas kroga roka skatuves, kas tāpat kā Anglija lepojās ar spēcīgu saikni ar pankroku. Bet grupa demonstrēja arī dinamisku evolūciju, kuras laikā Maikls Hutčens kļuva par popmūziku mūzikas premjerministri un INXS devās no atpazīstamām jaunā viļņa ģitārām un taustiņinstrumentiem uz tveicīgo deju sitieni. Kā parasti, kvalitatīvas dziesmas ir jebkuras grupas veiksmes pamatā, un INXS izbaudīja gandrīz visu desmit gadu burvību.
Varbūt tikai daži no mums toreiz zināja, bet revolucionāri visu sieviešu Go-Go patiesībā bija viens no visvairāk Visu jauno viļņu aktu intīmas saiknes ar pankroku, sagriežot zobus 70. gadu beigās Losandželosā skatuves. Grupas spilgtā skaņa, kas parādījās 80. gadu sākuma hītos, iespējams, šo faktu acīmredzami neatspoguļoja, bet, kamēr tie ilga, Go-Go nopelnīja milzīgu popularitāti, pateicoties solīdai dziesmu rakstīšanai un lietpratībai produkcija. Pat vēlākos gados ar narkotikām papildinātajos gados Go-Go spēja radīt dinamisku ģitāras popu, kas saglabāja dziļu nišu laikmeta popkultūras audumā.
Kā īstu pirmā viļņa britu pankotāju vadītājs X paaudze, Elkam, protams, bija daudz ko izmantot, lai atbalstītu veiksmīgu spīķveida matētu jaunā viļņa attēlu. Bet gudrais dziedātājs-dziesmu autors savā muskuļotajā skanējumā iepludināja hard rock ģitāru, panākot plašu pievilcību popmūzikas vidē. Iespējams, ka visvairāk pārsteidzoši, ka Idol izdevās aptvert mainstream rock un pieaugošo pop jutīgumu, neupurējot savu bijušo pagrīdes uzticamību. Īsumā Idol karjera precīzi rezumē jaunā viļņa maģisko raksturu - žanru, kas bieži vien ir organisks un izdomāts, un tomēr pilnībā oportūnistisks, manipulējot ar 80. gadu klimatu pēc savas gribas.