Šis ir viens no tiem sarakstiem, kas mežonīgi mainās atkarībā no skatītāja auss, bet man patīk domāt par šo atpakaļskaitīšanu skar gan manus personīgos izlases veidus, gan dažas no simboliskākajām 80. gadu televīzijas tēmām, kuras pastāvīgi implantētas mūsu kolektīvā atmiņa. Šī saraksta sastādīšana bija atalgojošs process, galvenokārt tāpēc, ka dziesmas, kas rakstītas īpaši televīzijas šoviem, ir daudz ņirgāšanās, parodijas un, protams, izmērītas apbrīnas. Dodieties ceļojumā ar mani pirms ceturtdaļgadsimta atpakaļ uz laiku, kad daudzus bērnus turēja par ķīlniekiem nemaksājošās TV ierobežojumi, bet viņiem jebkurā gadījumā izdevās pavadīt neskaitāmas stundas televizora priekšā.
Dziļi atpazīstamā, karaliskā tēma, kas veidota no šīm cietsirdīgajām sākotnējām ziepēm, var nejusties līdzīgi kā 80. gadi ar tā raga piepūstošo, orķestra integritāte, bet tās ieviestās sērijas kompensē šo bagātību, pateicoties tās kvintesencei desmitgades popā kultūra. Tas ir snooti sīkumi, tāpat kā centrālais Kāringtonas klans, bet tāpat kā ar šo naudu, kurai ir daudz naudas, ir kaut kas absolūti apburošs un pat saistošs par tā kodolu spēcīgajiem elementiem. Citas tēmas var ienākt prātā ātrāk nekā šī, bet man ir grūti noticēt, ka tāda tika dzirdēta biežāk Pirmajās stundās skatītāji savu milzīgo pults komplektu priekšā, it īpaši pirms kabelis kļuva par normu amerikāņu valodā mājsaimniecības.
Man jāatzīst, ka šai draugs-noziedzības sērijai ir mīļa vieta, kas, manuprāt, 80. gadu vidū vienmēr bija maz novērtēta. Tāpēc, manuprāt, tas var parādīties tūlīt pat tad, kad 80. gadu bērni to gandrīz aizmirsa. Bet šī tēma, kuru ir uzrakstījušas slavenās komandas Maiks Pasts un Pīts Kārpenters, ir viena no labākajām pilnībā noliecamām pop / rock dziesmām, kas papildināta ar dziesmu tekstiem, lai pavadītu primitīvu šovu. Un pārsteidzoši, ka tas pat īsti neizklausās viss, kas datēts ar datumu, it īpaši salīdzinājumā ar dažu laikmeta faktisko popmūziku. Tas varēja un varbūt vajadzēja sasniegt popmūzikas ierakstus, it īpaši, ja ņem vērā, ka Pasta slavenā tēma “The Greatest American Hero” patiesībā kļuva par patiesu hitu.
Lai gan šis komikss ar absolūti idealizētu un diezgan smieklīgu koncepciju faktiski sākās 1978. gadā, tas patika visvairāk 80. gadu laikā, kļūstot par vienu no visvairāk skatītajiem šoviem gan pirmizrādes laikā, gan sindikācijā. Tās tēma iemieso ļoti kodēto popmūzikas skaņu, kas šķietami koncentrējas uz fokusu līdz nāvei, vairumam TV tēmu, taču kaut kā tas notiek, saglabājot melodijā zināmas emocijas un aizraujošu svaigumu. Mēs visi zinām, cik āķīgi var būt komerciāli džinsi (pilnīgi atšķirīgs priekšmets, kuru ir vērts ārstēt), un noteikti šeit pastāv infekciozs, zobu puves veida universālums. Bet es domāju, ka izrādes koncepcijas aklais ideālisms mani nedaudz ir inficējis, jo es atzīstu, ka joprojām ļoti priecājos par šo melodiju.
Šis valstij raksturīgais, ļautīgais melodija atteicās no darbības komēdijas žanra, paļaujoties uz tāda paša veida sižeta pievilcību kā vairāk slavenā brālēna “Labie vecpuiši” tīrradnis Waylon Jennings, ko izmanto par populārā, ja reģionālā klišeja apstiprināšana. Bet šīs tēmas spēks tikpat labi izriet no tās pašreferenciālajām liriskajām tēmām (un vārdu nomešanas), kas tik cieši saistītas ar izrādes sižetu līnija un fakts, ka pati sešu miljonu dolāru cilvēks zvaigzne Lī Majors dziesmu dzied ar ļoti labu humoru un pārsteidzoši melodija. Daži puiši atcerēsies šo izrādi tikai Heather Thomas un viņas ievērojamajiem īpašumiem, bet tiem, kas no mums ir apveltīti ar slāņiem, tēmas dziesma joprojām ir nostaļģiska attieksme.
Dažkārt 80. gadu TV šovu tematiskā mūzika mēģināja būt futūristiska, nevis pieturēties pie 70. gadu beigām, un parasti rezultāts bija nedaudz postošs. Bet šajā gadījumā es pieļauju izņēmumu, jo datorizētā, ritmiskā un atmosfēriskā mūzika, kas iepazīstināja ar šo agrīno Deivida Haselhofa spēkratu (atvainojiet), ceturtdaļgadsimtu vēlāk notur izcili labi. Melodiski neaizmirstams, melodija lieliski der arī personāžam, kurš, domājams, bija izrādes vadītājs, ar quip laimīgu mākslīgā intelekta vienību un sporta auto, kas pazīstams kā KITT. Haselofs ilgāk kā popkultūras balva ir bijusi labāka un bieži sliktāka, taču šova reibinošā tēma un ideja, ka frants pļāpā ar savu automašīnu, joprojām ir sērijas pamati.
Es atceros, ka savu vecvecāku māju apmeklēju 80. gadu vidū, kad es vēl biju pietiekami jauns, lai gultu pirms pulksten 11:00. Neskatoties uz to, es gandrīz vienmēr būšu nomodā pēc tam, kad ziņas beidzās, un vecais melnais un baltais televizors dzīvajā istaba, iespējams, bija atstāta pietiekami ilga, lai es dzirdētu vēstures tēmu mūziku šai klasiskajai šausmu antoloģijai sērijas. Es uzskatu, ka izrāde notika arī sindikācijā plkst. 7:00, taču tā joprojām bija pietiekami viegla vai māja bija pietiekami aktīva, lai mūzika būtu vairāk pieļaujama, skatoties šovu. Šī ir fantastiska, garastāvokļa noskaņojuma sintezatoru mūzika, kas joprojām saglabā pīrsinga kvalitāti, un, protams, dīvainais stāstījums ("Tumšā puse vienmēr ir tur ...") to visu papildina.
Nu, tas ir svarīgi, lai ietilptu spēle parādīt šajā sarakstā, un kaut arī atdzimšanu Briesmas protams, apgalvo par lielāku ilgmūžību un universālu tēmas atpazīstamību, manuprāt, tā ir elektroniskā tēma, kas sacenšas atšķirīga spēļu izrāde, kas mani visvairāk ved atpakaļ uz pirmskabeļa 80. gadu vakariem, kur skatīšanās lēmumus mums pieņēma TV sindikācija. Es vienmēr izbaudīju izrādi un pat panesu Wink Martindale, taču īstā pievilcība man bija Hal Hidey neuzkrītoši elektroniskā tēma. Bijušais līdzstrādnieks un es reiz priecīgi apspriedām, ka kādam vajadzētu mēģināt šai melodijai pievienot sērīgus, melanholiskus dziesmu vārdus piešķiriet tam ironisku vērpjot, bet neapstrādātais instrumentālais, kas saskaņots ar izrādes pirms Atari grafiku, vienkārši izplata prieku, tāpat kā tas ir.
Vēl viena izrāde ar saikni ar 70. gadiem, šī spin-off bija rasiski intriģējoša pēc idejas (melna vīrieša atveidošana par virssulainis, bet arī lai viņš būtu visgudrākais, visvairāk spējīgs varonis gubernatora savrupmājā), bet tā nekļūdīgā instrumentālā tēma, manuprāt, vienmēr bija viens no mierinošākajiem 80. gadu sākuma popmūzikas elementiem kultūra. Ne jau tas, ka man kā pirmoreiz bija nepieciešams īpaši liels mierinājums, bet es domāju par dažiem TV šoviem reizēm muļķīgi, bet galu galā cienīgi un stiprinoši kā šis, un tas attiecas arī uz intro mūziku labi. acīmredzot ievērojami ietekmēja manu attīstību, jo es gadiem ilgi uzskatīju, ka Kleitons Endikots tiek pieminēts Bītlu filmā “Penny Lane”. Rene Auberjonois princips, es domāju.
Neatkarīgi no tā, cik smagi es cenšos atturēties no parastajiem aizdomās turamajiem un gaidāmajām izvēlēm tādiem sarakstiem kā šis, man jāpieliecas pret Šīs Mike Post tēmas majestātiskums, viena no TV visspēcīgākajām, jautrākajām un perfekti reprezentējošajām 80. gadu vai jebkuru citu tēmu tēmām desmitgadē. Šeit ir lieliska vidējā sadaļa ar kādu garšīgu svina ģitāru, kas nekad parādījās šova ievada laikā, bet mēs visi pārzināt pazīstamo atveri, ģitāras rifus un it īpaši melodiski iespaidīgo tiltu padara šo visu par mūžīgu klasika. Līdzīgi kā Toma Selleksa neaplaupāmās ūsas, šī tēma neuztraucas par smalkumu un atlaiž savu vienīgo 80. gadu bravado tādā veidā, kas der trāpīgi nosauktajam Magnum. Viņiem, iespējams, vajadzēja nosaukt prezervatīvu pēc šī puiša, un es visu zinu, ka varbūt viņi to arī izdarīja.
Pirms sākat pārdomāt manas izlaidības no šī saraksta (starp tām ir dzīves fakti, ģimenes saites, Hill Street Blues un Miami Vice), lūdzu, paņemiet mirklis, lai iejustos tematikas krāšņumā no šī 80. gadu beigu komēdijas, kas mums visiem darīja neizmērojamu labumu - Bronsona Pinčota iepazīstināšanu ar sabiedrību apziņa. Klausoties dziedātāju Deividu Pomeranzu, dzejoļa laikā rodas emocijas un tiek interpretēts neticami ātrais, ja cukuru rosinošais koris (“Stāvu garš uz mana sapņa spārniem” un Starp liriskajiem kastaņiem šeit ir "nekas mani vairs neaptur". Piespiežam klausītāja seju uzsmaidīt un atgriezties grimasē un atkal atgriezties sekundes. Kinda, piemēram, pats Pinchot kungs, vai arī pēcsvētku gremošanas traucējumi.