Lai arī tas ir noslēpums, cik daudzi rokmūziķi vispār varēja zināt kaut ko par to, kā jūtas strādāt tāpat kā pārējie no mums, popmūzika vienmēr ir guvusi zināmu tieksmi pārdomāt jautājumus par darba vieta. Tas ir tāpēc, ka lielākajai daļai populārās mūzikas klausītāju katru dienu ir jāvelk sevi mazāk nekā ideāliem, lai izdarītu tālu no uzmundrinošiem darbiem, par kuriem viņi saņem nelielu atzinību vai atzinību. Šeit ir apskats - nevienā īpašā secībā - uz dažām desmitgades atmiņā paliekošākajām popmūzikas meditācijām par šo darba tēmu, sākot no tumšās un nervozās līdz vieglai un vienkāršotai.
Šajā nenovērtētajā 1982. gada piedāvājumā no bar-band-aizgājušā pop Huey Lewis & News, paralēles starp smagi strādājoša bāra grupas un vidējā strādnieka cīņas gandrīz iznāk kā pārliecinošas. Galu galā izredzes nesaņemt paaugstinājumu, kad tas ir vajadzīgs vai paredzēts, kā arī ātrums, ar kādu algas samazinās, ir ļoti pazīstamas tēmas tiem no mums, kuri nav rokzvaigznes. Pirmām kārtām, koris “takin”, ko viņi dod ”, skaidri izsaka neapmierinātību no 9 līdz 5. Dziesmai pašai trūkst priekšnieka doo-wop šarma, dzirkstošā "Vai tu tici mīlestībai?" - arī no LP "Picture This" - bet tas tomēr saglabā skandalozu, yeoman šarmu.
Ir grūti izvēlēties tikai vienu 80. gadu dziesma par Brūsa Springstīna darbu, mākslinieku, kurš vienmēr ir saglabājis dziļu līdzjūtību un valdzinājumu par strādājošā cilvēka nožēlojamo stāvokli. Tomēr šis mazāk pazīstamais melodija no dziesmas "Born in the USA". iespējams, ir kā Springsteen vistiešākais pārbaudījums tam, kā darbs mūs var ieslodzīt un novest pie izmisuma, lai izvairītos no liekas izšķērdēšanas savā tvērienā. Springstīns vienkārši ir viens no nedaudzajiem māksliniekiem, kuri ir pietiekami drosmīgi, lai atkal un atkal apskatītu šo tēmu, pat ja šī melodija rada sparīgu mūzikas toni un ritmu, kas to atšķir no līdzīga, tumšāka kompozīcijas.
Visi sagaida, ka Loverboy dziesma izveidos šo sarakstu, bet mēs iemetīsim līkuma bumbiņu un atstāsim visuresošo un pārvērtēja "Working for the Weekend", lai atvēlētu vietu šim mazāk pazīstamajam rokerim no 1985. gada filmas "Lovin" ik minūti Tā ". Iemesls šādai izvēlei ir tāds, ka, neskaitot nosaukumu, grupas slavenākais melodija patiesībā nemaz nav saistīts ar darbu. "Piektdienas nakts" tomēr ar nebeidzamas ballītes palīdzību tieši svin vēl vienas nogurdinošas darba nedēļas noklusēšanu. Līdzīgi kā Springsteen, arī Loverboy šeit pasniedz ātras automašīnas kā mierinājumu, saskaroties ar dzīves dīvainībām, bet grupai arī izdodas iepludināt kaut kas vismaz nedaudz pamatīgs novērojumā, ka strādāšana bieži vien nozīmē "sava laika sasaukšanu", kas gaida labāku dienu.
Bilijs Džoels ne vienmēr ir bijis vislabākais, kad dodas uz sociālajiem komentāriem (vienkārši vēlreiz norādiet uz "Mēs neuzsākām uguni", ja jūs uzdrīkstaties), bet šī melodija ir pietiekami simpātiska un detalizēta attieksme pret problēmu, kas turpina vajāt amerikāņus strādnieks. Rūpniecisko bāzu erozija jau sen ir izpostījusi kopienas, bet Džoela liriskā specifika un nokošana Izpratne par to, kas liekas, ja iztikas līdzekļi tiek noraidīti vai saglabāti plauktā, patiešām ir smaga emocionāli. "Nē, es šodien nepacelšos ..." Iekšējais uzgrieznis.
Nu, tas nav prāts, lieliska popdziesma, kurā precīzi apvienots 80. gadu sociālais jautājums par arvien pieaugošo sieviešu ieplūšanu darba vietā ar labām vecmodīgām cīņām par algotu darbu. Dziesmas dziesmu vārdi hronikā raksturo grūtos laikus, kad strādnieku šķiras cīnītājai sievietei ir savs gals, un tur ir noteikta ievirze tam, kā melodijas varonis kaut kā atrod veidu, kā sajust viņas darbu vērts. Tas, ka dziesmu teksti visur var darboties arī kā brīdinājums vīriešiem, ir jauks bonuss. Bijusī diskotēku karaliene Donna Vasa liek 80. gadu zīmogu apzīmēt šeit, un melodija kaut kā izdodas būt gan mūžīga, gan datēta.
Nav pārsteidzoši, ja šajā sarakstā atrodat citu Brūsu, kurš izlaida a klasiskais 80. gadu albums (Brūsa Hornsbija un Ranča atsvaidzinošā 1986. gada LP "The Way It Is") un kurš arī iemaņas, rakstot augstas kvalitātes, sabiedriski apzinīgas popdziesmas. Šīs melodijas gadījumā Hornsbijs organiski raksta par kaut ko, ko viņš labi zina, kā dzimteni jūras Virdžīnijas piekrastes kuģniecības centrā. Viņa dokstacijas darbinieks ilgojas pēc labākas dzīves, bet nesūdzas par muguras salaušanu. Un dziesmas centrā ir romantiskas ilgas, slānis, kas nodrošina papildu emocionālu perforatoru.
Šis prinča piesauktais briesmonis, kas skan The Bangles, ir 80. gadu klasika vairākos līmeņos, taču tā attieksme pret darba vietas jautājumiem ir īpaši unikāla. Bažas, kas apņem pirmdienas sākumu, noteikti nav jauns temats popmūzika, bet dziesmas tilts prasmīgi pagriež tēmu uz galvas. Kad Susanna Hoffs dzied no mīļotā neērti laikus mīlīgā priekšlikuma, “Manic pirmdiena” kļūst par nožēlojamu meditāciju sadursmē starp ikdienišķām saistībām un dzīves priekiem.
Varbūt neviena dziesma no šī saraksta nedarbojas daudz satraucošāk nekā šī 80. gadu sākuma Sheena Easton dārgakmens. Galu galā darbs ir viena lieta, kas viņu nabadzīgo, vilcienu braucošo Beau novērš prom no acīmredzami pastāvīgās baudas, ko mājās sniedz Īstonas mīlētā stāstītāja. (Ak, pulksteņa vērošana, kurai jānotiek šī puiša birojā!) No otras puses, romantiskās tikšanās varētu nebūt gandarījums, ja mīlētāji katru dienu mājās loloja kopā, katru dienu lūdzot vienu vai otru ļaunu pusdienlaiks. Tad atkal... šeit mēs runājam par Šeēnu Īstonu - vai vismaz par fantastikas fantāzijas versiju - par vienu no popvēstures vēlamākajām popmūzikas zvaigznēm.
Pazudis jauns vilnis klasika, kas svin vīriešu dzimuma dzīvnieka nenotveramo veikšanu pēc Sugar Mama, šī aizraujošā melodija 1982. gadā kļuva par nelielu amerikāņu hitu regeja ietekmētajā britu pankroka grupā. Un, kaut arī tas nav pārāk dziļi iedziļinājies nominālās sievietes rakstura darba detaļās - izņemot īsas atsauces uz "rūpnīca" un "no 9 līdz 5" - melodija veic labu darbu, lai izpētītu noturīgā cilvēka, kurš kalpo arī kā stāstītājs. Tomēr vairāk par visu tas var lepoties ar sprādzienbīstami kori, kas šo dziesmu kvalificē kā vislabāko ausu konfekšu veidu.
Dažreiz negodīgi raksturo kā nabadzīgu cilvēku U2, Trauksmei vienmēr bija interesanta un kaismīga cilvēku cīņa, un šī melodija ir cienīgs ieraksts darba dziesmu panteonā. Dziesmas attēli, kuros redzams, ka varonis vienatnē staigā pa ielām un ir izaicināts pret sašutumu, varētu satraukt akmeņu konservatīvāko (vai ne) sirdi. Nu, neprasīsim pārāk daudz no popdziesmas. Pietiek pateikt, ka zemes sāls tēma labi darbojas ar trauksmes trauslo skaņu. Šī 1989. gada dziesma no "Change" ir tikai viena no daudzajām grupas dziesmām, kas pārvalda tik zemisku, iedvesmojošu toni, taču tā ir īpaši lieliska izvēle, ar kuru izbeigt šo konkrēto sarakstu.